Платівка
Стисло
- Виконавець
- Quicksilver Messenger Service
- Випущено
- Березень 1969 року
- Альбом
- Другий альбом
- Індексовані композиції
- Десять
- Лейбл
- Capitol
- Основний склад
- Cipollina, Duncan, Freiberg і Elmore
Чому це важливо
Імпровізація Сан-Франциско стає свідомою альбомною архітектурою
Happy Trails фіксує те, на що стриманий студійний дебют Quicksilver лише натякав: квартет, здатний будувати довгу форму з гітарної розмови, пам’яті ритм-секції й колективного контролю гучності.
Перша сторона перебудовує Who Do You Love Bo Diddley у шість індексованих секцій. Індивідуальні епізоди учасників лишаються частинами одного безперервного циклу повернення, а не шістьма непов’язаними піснями.
John Cipollina й Gary Duncan мають різко відмінні електричні голоси. Тремоло, сустейн і атака у високому регістрі Cipollina зустрічаються з товстішими фразами й ритмічним рухом Duncan, не осідаючи в ієрархії соло та ритму.
Альбом переважно концертний, але зібраний як платівка з виконавських джерел, зі сконструйованою послідовністю й неконцертними елементами. Називати його одним повним концертом означало б обміняти точність на романтику.
Це останній альбом оригінального квартету Cipollina–Duncan–Freiberg–Elmore до тимчасового відходу Duncan, що робить його ансамблеве свідчення історично конкретним.
Концертні джерела, 1968 рік
Сценічна репутація нарешті отримує альбомну форму
Quicksilver здобув репутацію в бальних залах Сан-Франциско до підписання з Capitol і випуску порівняно лаконічного студійного дебюту 1968 року.
Основою продовження стали концертні записи, зроблені впродовж 1968 року. Матеріал відібрали й зібрали у два досвіди сторін LP.
Who Do You Love і Mona Bo Diddley давно були частинами концертної мови гурту. Quicksilver трактує їх як обрамлення для імпровізації, а не короткі відтворення.
Maiden of the Cancer Moon і Calvary Gary Duncan розширюють другу сторону поза Bo Diddley, а титульна пісня Dale Evans дає навмисно коротку коду.
Зазначений квартет — Cipollina, Duncan, Freiberg і Elmore. Dino Valenti та Nicky Hopkins належать до пізніших конфігурацій і не виступають у складі цього альбому.
Capitol випустив альбом із десятьма індексами в березні 1969 року. Невдовзі Duncan пішов, а Hopkins з’явився на Shady Grove.
Оригінальний квартет
Дві несхожі гітари над басом та ударними
Cipollina часто робить одну ноту нестійкою через тремоло й контрольований сустейн. Його тон може прорізати гурт без потреби в постійній швидкості.
Duncan дає і гітарну противагу, і провідний вокальний центр. Його гра може ущільнити ритм, перш ніж перейти до довших мелодійних висловлювань.
Бас Freiberg — мапа маршруту у відкритих секціях. Повторювані фігури вказують гітарам, де лишається форма, навіть коли поверхнева гармонія послаблюється.
Elmore змінює інтенсивність фактурою й розташуванням тарілок, а не заповнює кожен такт. Довга архітектура першої сторони залежить від його стриманості.
Квартет ділить простір естафетою: один музикант розвиває ідею, інший коментує чи зменшує щільність, а ритм-секція вирішує, чи стане це новою секцією. Сторонні автори дають обрамлення, але аранжування й виконання створюють виразне авторство альбому.
Гітарний діалог Сан-Франциско
Тремоло, сустейн, запитання-відповідь і динамічне терпіння
Концертне звучання зберігає атмосферу приміщення й край підсилювачів. Воно досить відшліфоване для альбомної тяглості, не стираючи фізичної відстані між гітарами.
Who Do You Love починається впізнаваним запитанням Bo Diddley, а потім відкривається в зосереджені на учасниках фрагменти, чиї назви описують мінливі перспективи того самого матеріалу.
Запитання-відповідь відбувається інструментально так само часто, як вокально. Гітарні підтяжки, басові повороти й акценти ударних відповідають одне одному до повернення головного тексту.
Mona використовує сталіший повторюваний пульс, дозволяючи двом гітарам змінювати забарвлення над майже ритуальною основою. Maiden of the Cancer Moon збільшує швидкість і стиснення; потім Calvary розширюється в похмуріший, абстрактніший краєвид.
Фінальна Happy Trails навмисно крихітна. Знайома вестернова гармонія вивільняє накопичену напругу замість намагатися перевершити її.
Путівник композиціями
Шестичастинна Who Do You Love і чотири повороти другої сторони
Who Do You Love, Part 1
Виклик Bo Diddley входить через голос, повторюваний ритм і гітарну атаку. Квартет установлює тему досить ясно, щоб пізніші відходи лишалися впізнаваними як перетворення, а не непов’язані джеми.
When You Love
Секція Duncan зміщує акцент до вокального бажання й твердішої провідної гітари. Freiberg і Elmore зберігають спільний пульс, утримуючи особистий прожектор усередині сюїти.
Where You Love
Іменна секція Freiberg надає руху баса більшої структурної ваги. Місце стає музичним простором: гітари розходяться назовні, а нижній візерунок позначає шлях назад.
How You Love
Cipollina висуває вперед тремоло, високий сустейн і гостро сформовані фрази. Техніка стає способом звернення, відповідаючи на запитання сюїти без слів.
Which Do You Love
Повний гурт стискає ранніші ідеї в перехідну точку рішення. Ритм стає наполегливішим, а гітарні фрагменти починають керувати назад до оригінальної пісні.
Who Do You Love, Part 2
Текст і центральна фігура повертаються після розгорнутої естафети. Повторення тепер несе пам’ять кожного відхилення, даючи першій стороні формальне завершення, а не просте згасання імпровізації.
Mona
Друга пісня Bo Diddley починає другу сторону гіпнотичним повторенням. Гурт використовує сталість як простір для гітарного забарвлення, протиставляючи секційній сюїті першої сторони один тривалий грув.
Maiden of the Cancer Moon
Інструментал Duncan прискорюється з пульсу Mona. Щільніший гітарний обмін і гостріші ударні створюють міст між ритуальним повторенням каверу й похмурішим масштабом Calvary.
Calvary
Довга композиція Duncan будує спустошений інструментальний краєвид із гітарних криків, широкої динаміки й свідомого темпу. Це радше послідовність напруги, відстані й повернення, ніж звичайна пісня.
Happy Trails
Прощання Dale Evans приходить як коротка співана кода. Його знайомий вестерновий характер теплий і трохи грайливий, закриваючи альбом електричного ризику простим колективним «до побачення».
Дві сюїти й прощання
Виклик, бажання, смертність і шлях додому
Альбом структурований навколо питань кохання, ідентичності й виклику, а не безперервної вигаданої історії. Шість назв першої сторони перетворюють «хто», «коли», «де», «як» і «який» на музичні перспективи, надаючи імпровізації видимої редакційної архітектури. Mona трактує бажання як повторення, а Calvary викликає страждання й оголений краєвид без пояснення буквальної оповіді.
Вестернові образи входять через Calvary і титульну коду, поєднуючи психоделічний Сан-Франциско зі старішими американськими міфами виконання. Фінальне прощання робить минущість явною в мить, коли записана історія оригінального квартету сягає вершини.
Capitol ST-120
Вестернове прощання, переосмислене психоделічним Сан-Франциско
Дизайн George Hunter і логотип Alan Rose поміщають гурт у стилізовану візуальну мову вестерну. Широкий краєвид і вершники на обкладинці відлунюють титульну пісню, лишаючи простір для психоделічного значення подорожі чи стежки. Весела назва контрастує з похмурішою Calvary та агресивним викликом Who Do You Love. Десять індексованих назв Capitol пояснюють структуру сюїти на папері, хоча кожна сторона LP виграє від безперервного слухання.
Березень 1969 року
Capitol, березень 1969 року
Capitol випустив Happy Trails у березні 1969 року як другий альбом Quicksilver Messenger Service. Оригінальна програма має десять індексів: шість частин Who Do You Love і чотири твори другої сторони. Альбом увійшов до американської тридцятки й став найстійкішим критичним успіхом гурту.
Його сприйняття утвердило концертну взаємодію оригінального квартету як центральне досягнення Quicksilver. Пізніші концертні релізи дають додаткові виконання, але не замінюють конкретний монтаж і послідовність Happy Trails.
Quicksilver на сцені
Визначальний документ оригінального квартету
Happy Trails став канонічним концертним альбомом Сан-Франциско, бо надає імпровізації формальної форми замість подавати тривалість як чесноту саму по собі. Підсилена мова тремоло Cipollina стала одним із найупізнаваніших гітарних звучань епохи. Сюїта Who Do You Love демонструє колективне авторство в аранжуванні, зберігаючи базовий композиторський кредит Bo Diddley.
Альбом лишається останньою повною заявою оригінального квартету до того, як фортепіано й пісенне письмо під проводом Valenti змінили гурт. Його вплив полягає в динамічному слуханні: пізніші гітарні гурти могли почути, як дві соло-гітари розмовляють без постійного змагання.
Альбомна тяглість
Десять індексів, дві безперервні сторони альбому
Відтворюйте першу сторону безперервно попри шість маркерів композицій. Зберігайте авторський кредит Bo Diddley видимим у всій конструкції Who Do You Love. Не описуйте альбом як один немонтований концерт. Відділяйте пізніші архівні релізи під назвою Happy Trails Live від Capitol ST-120.
Корисний мастер зберігає виразність баса, деталі тарілок Elmore й контраст між обома гітарами. Трактуйте крихітну титульну пісню як задуману кінцеву точку, а не зайвий бонус. Не включайте пізніших учасників до кредитів оригінального квартету.
Маршрут прослуховування
Стежте за естафетою між музикантами
- Визначте тему першої сторони перед кожним відходом, зосередженим на учаснику.
- Стежте за Freiberg і Elmore щоразу, коли обидві гітари послаблюють гармонію.
- Почуйте Mona й Maiden як пульс, а потім прискорення.
- Дайте Calvary її повну динамічну дугу.
- Прийміть Happy Trails як звільнення, а не антиклімакс.
Дослідницький маршрут
Джерела й подальше читання
- Група оригінального релізу Happy Trails — інституційна база даних MusicBrainz
- Композиції, кредити й рецензія Happy Trails — AllMusic
- Історія виконавця й складів Quicksilver — AllMusic
- Інституційні релізи Quicksilver — MusicBrainz
- Дані видання Happy Trails — інституційна база даних MusicBrainz
- Огляд архіву Quicksilver 1967–1972 років — AllMusic