Płyta
W skrócie
- Artysta
- Quicksilver Messenger Service
- Wydany
- Marzec 1969
- Album
- Drugi album
- Indeksowane utwory
- Dziesięć
- Wytwórnia
- Capitol
- Główny skład
- Cipollina, Duncan, Freiberg i Elmore
Dlaczego jest ważny
Improwizacja z San Francisco staje się świadomą architekturą albumu
Happy Trails utrwala to, co powściągliwy debiut studyjny Quicksilver jedynie sugerował: kwartet zdolny budować długą formę z rozmowy gitar, pamięci sekcji rytmicznej i zbiorowej kontroli głośności.
Pierwsza strona reorganizuje Who Do You Love Bo Diddleya w sześć indeksowanych części. Indywidualne prezentacje członków pozostają elementami jednego ciągłego cyklu powrotów, nie sześcioma niepowiązanymi piosenkami.
John Cipollina i Gary Duncan mają wyraźnie odmienne głosy elektryczne. Tremolo, sustain i atak w wysokim rejestrze Cipolliny spotykają się z pełniejszymi frazami i rytmicznym napędem Duncana, nie osiadając w hierarchii gitary prowadzącej i rytmicznej.
Album jest w większości koncertowy, lecz został złożony jako płyta z materiałów wykonawczych, z konstruowaną sekwencją i elementami niekoncertowymi. Nazywanie go jednym kompletnym koncertem zamieniałoby dokładność na romantyzm.
To ostatni album pierwotnego kwartetu Cipollina–Duncan–Freiberg–Elmore przed tymczasowym odejściem Duncana, dlatego jego świadectwo zespołowe jest historycznie konkretne.
Źródła koncertowe, 1968
Reputacja sceniczna wreszcie otrzymuje formę albumową
Quicksilver zbudowało reputację w salach tanecznych San Francisco, zanim podpisało kontrakt z Capitol i wydało stosunkowo zwarty debiut studyjny w 1968 roku.
Podstawę następcy stanowiły nagrania koncertowe dokonane w 1968 roku. Materiał wybrano i złożono w dwa doświadczenia zajmujące po jednej stronie LP.
Who Do You Love i Mona Bo Diddleya od dawna należały do koncertowego języka grupy. Quicksilver traktuje je jako ramy improwizacji, nie krótkie reprodukcje.
Maiden of the Cancer Moon Duncana i Calvary rozszerzają drugą stronę poza Bo Diddleya, a piosenka tytułowa Dale Evans stanowi celowo krótki kodę.
Kredytowany kwartet tworzą Cipollina, Duncan, Freiberg i Elmore. Dino Valenti i Nicky Hopkins należą do późniejszych konfiguracji i nie występują jako grupa tego albumu.
Capitol wydała album z dziesięcioma indeksami w marcu 1969 roku. Duncan wkrótce odszedł, a Hopkins pojawił się na Shady Grove.
Pierwotny kwartet
Dwie odmienne gitary ponad basem i perkusją
Cipollina często sprawia, że pojedyncza nuta brzmi niestabilnie dzięki tremolo i kontrolowanemu sustainowi. Jego ton potrafi przeciąć zespół bez potrzeby stałej szybkości.
Duncan wnosi zarówno gitarową przeciwwagę, jak i centrum głównego wokalu. Jego gra może zagęścić rytm, zanim przejdzie do dłuższych wypowiedzi melodycznych.
Bas Freiberga jest mapą drogową w otwartych fragmentach. Powtarzane figury mówią gitarom, gdzie pozostaje forma, nawet gdy harmonia powierzchni się rozluźnia.
Elmore zmienia intensywność poprzez fakturę i rozmieszczenie talerzy, zamiast wypełniać każdy takt. Długa architektura pierwszej strony zależy od jego powściągliwości.
Kwartet dzieli przestrzeń sztafetowo: jeden muzyk rozwija pomysł, drugi komentuje lub zmniejsza gęstość, a sekcja rytmiczna decyduje, czy stanie się on nową częścią. Zewnętrzni autorzy dostarczają ram, lecz aranżacja i wykonanie tworzą charakterystyczne autorstwo albumu.
Gitarowy dialog z San Francisco
Tremolo, sustain, pytanie i odpowiedź oraz dynamiczna cierpliwość
Brzmienie koncertowe zachowuje atmosferę sali i krawędź wzmacniaczy. Jest wystarczająco dopracowane dla ciągłości albumu, nie wymazując fizycznego dystansu między gitarami.
Who Do You Love zaczyna się od rozpoznawalnego pytania Bo Diddleya, po czym otwiera w fragmenty skupione na poszczególnych członkach, których tytuły opisują zmieniające się perspektywy tego samego materiału.
Pytanie i odpowiedź zachodzą instrumentalnie równie często jak wokalnie. Podciągnięcia gitary, zwroty basu i akcenty perkusji odpowiadają sobie, zanim wróci główny tekst.
Mona używa bardziej stałego, powtarzanego pulsu, pozwalając dwóm gitarom zmieniać barwę ponad niemal rytualnym fundamentem. Maiden of the Cancer Moon zwiększa szybkość i kompresję; Calvary następnie rozszerza się w mroczniejszy, bardziej abstrakcyjny krajobraz.
Zamykające Happy Trails jest celowo maleńkie. Znana harmonia westernowa uwalnia nagromadzone napięcie, zamiast próbować je przewyższyć.
Przewodnik po utworach
Sześcioczęściowe Who Do You Love i cztery zwroty drugiej strony
Who Do You Love, Part 1
Wyzwanie Bo Diddleya wchodzi poprzez głos, powtarzany rytm i atak gitary. Kwartet ustanawia temat dość wyraźnie, by późniejsze odejścia pozostały rozpoznawalne jako przekształcenia, nie niepowiązane jamy.
When You Love
Część Duncana przesuwa nacisk ku wokalnemu pragnieniu i pewniejszej gitarze prowadzącej. Freiberg i Elmore zachowują wspólny puls, utrzymując osobisty pierwszy plan wewnątrz suity.
Where You Love
Nazwana część Freiberga nadaje ruchowi basu większy ciężar konstrukcyjny. Miejsce staje się przestrzenią muzyczną: gitary wychodzą na zewnątrz, a dolny wzór wyznacza drogę powrotną.
How You Love
Cipollina wysuwa tremolo, wysoki sustain i ostro ukształtowane frazy na pierwszy plan. Technika staje się sposobem zwrotu, odpowiadając na pytanie suity bez słów.
Which Do You Love
Pełny zespół skupia wcześniejsze idee w przejściowym punkcie decyzji. Rytm staje się bardziej natarczywy, gdy fragmenty gitar zaczynają prowadzić ku pierwotnej piosence.
Who Do You Love, Part 2
Tekst i centralna figura wracają po rozbudowanej sztafecie. Powtórzenie niesie teraz pamięć każdego objazdu, dając pierwszej stronie formalne zakończenie zamiast zwykłego wyciszenia improwizacji.
Mona
Druga piosenka Bo Diddleya rozpoczyna drugą stronę hipnotycznym powtórzeniem. Zespół wykorzystuje stałość jako przestrzeń dla barwy gitar, kontrastując sekcyjną suitę pierwszej strony z jednym podtrzymywanym groove'em.
Maiden of the Cancer Moon
Instrumental Duncana przyspiesza z pulsu Mona. Zwięźlejsza wymiana gitar i ostrzejsza perkusja tworzą most między rytualnym powtórzeniem coveru a mroczniejszą skalą Calvary.
Calvary
Długa kompozycja Duncana buduje opustoszały krajobraz instrumentalny z krzyków gitar, szerokiej dynamiki i świadomego tempa. To mniej konwencjonalna piosenka niż sekwencja napięcia, dystansu i powrotu.
Happy Trails
Pożegnanie Dale Evans przychodzi jako krótka śpiewana koda. Jego westernowa znajomość jest czuła i lekko żartobliwa, zamykając album elektrycznego ryzyka prostym wspólnym pożegnaniem.
Dwie suity i pożegnanie
Wyzwanie, pragnienie, śmiertelność i droga do domu
Album zbudowano wokół pytań o miłość, tożsamość i wyzwanie, nie ciągłej fikcyjnej historii. Sześć tytułów pierwszej strony zmienia kto, kiedy, gdzie, jak i który w perspektywy muzyczne, dając improwizacji widoczną architekturę redakcyjną. Mona traktuje pragnienie jako powtórzenie, a Calvary przywołuje cierpienie i odsłonięty krajobraz bez wyjaśniania dosłownej narracji.
Obrazy westernowe wchodzą poprzez Calvary i tytułową kodę, łącząc psychodeliczne San Francisco ze starszymi amerykańskimi mitami wykonawczymi. Końcowe pożegnanie czyni nietrwałość jawną w chwili, gdy nagraniowa historia pierwotnego kwartetu osiąga szczyt.
Capitol ST-120
Westernowe pożegnanie przetworzone przez psychodeliczne San Francisco
Projekt George'a Huntera i logo Alana Rose'a umieszczają grupę w stylizowanym języku westernowym. Szeroki krajobraz i jeźdźcy na okładce nawiązują do piosenki tytułowej, pozostawiając miejsce dla psychodelicznego znaczenia podróży lub szlaku. Pogodny tytuł kontrastuje z mroczniejszym Calvary i agresywnym wyzwaniem Who Do You Love. Dziesięć indeksowanych tytułów Capitol wyjaśnia strukturę suity na papierze, choć obu stron LP najlepiej słuchać bez przerw.
Marzec 1969
Capitol, marzec 1969
Capitol wydała Happy Trails w marcu 1969 roku jako drugi album Quicksilver Messenger Service. Pierwotny program ma dziesięć indeksów: sześć części Who Do You Love i cztery utwory drugiej strony. Album dotarł do amerykańskiej pierwszej trzydziestki i stał się najtrwalszym sukcesem krytycznym grupy.
Jego odbiór ustanowił koncertową współpracę pierwotnego kwartetu jako centralne osiągnięcie Quicksilver. Późniejsze wydania koncertowe dostarczają dodatkowych wykonań, lecz nie zastępują konkretnego montażu i sekwencji Happy Trails.
Quicksilver na scenie
Definiujący dokument pierwotnego kwartetu
Happy Trails stał się kanonicznym albumem koncertowym z San Francisco, ponieważ nadaje improwizacji formalny kształt, zamiast przedstawiać czas trwania jako wartość samą w sobie. Wzmacniany język tremolo Cipolliny stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych brzmień gitarowych epoki. Suita Who Do You Love pokazuje zbiorowe autorstwo aranżacji, zachowując podstawowy kredyt kompozytorski Bo Diddleya.
Album pozostaje ostatnią pełną wypowiedzią pierwotnego kwartetu, zanim fortepian i pisarstwo prowadzone przez Valentiego zmieniły grupę. Jego wpływ tkwi w dynamicznym słuchaniu: późniejsze zespoły gitarowe mogły usłyszeć, jak dwie gitary prowadzące rozmawiają bez stałej rywalizacji.
Ciągłość albumu
Dziesięć indeksów, dwie ciągłe strony albumu
Odtwarzaj pierwszą stronę bez przerw mimo sześciu znaczników utworów. Zachowaj kredyt Bo Diddleya widoczny w całej konstrukcji Who Do You Love. Nie opisuj albumu jako jednego niemontowanego koncertu. Oddziel późniejsze wydania archiwalne zatytułowane Happy Trails Live od Capitol ST-120.
Dobry mastering zachowuje definicję basu, detal talerzy Elmore'a i kontrast między obiema gitarami. Traktuj maleńką piosenkę tytułową jako zamierzony punkt końcowy, nie zbędny bonus. Nie dopisuj późniejszych członków do kredytów pierwotnego kwartetu.
Ścieżka słuchania
Podążaj za sztafetą między muzykami
- Rozpoznaj temat pierwszej strony przed każdym odejściem skupionym na członku zespołu.
- Podążaj za Freibergiem i Elmore'em, ilekroć obie gitary rozluźniają harmonię.
- Usłysz Mona i Maiden jako puls, a potem przyspieszenie.
- Daj Calvary jego pełny łuk dynamiczny.
- Przyjmij Happy Trails jako uwolnienie, nie antyklimaks.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Grupa pierwotnego wydania Happy Trails — instytucjonalna baza MusicBrainz
- Utwory, kredyty i recenzja Happy Trails — AllMusic
- Historia artysty i składów Quicksilver — AllMusic
- Instytucjonalne wydania Quicksilver — MusicBrainz
- Dokument wydania Happy Trails — instytucjonalna baza MusicBrainz
- Przegląd archiwum Quicksilver z lat 1967–1972 — AllMusic