Quicksilver Messenger Service

Огляд

Quicksilver Messenger Service належав до першої хвилі психоделічних гуртів Сан-Франциско поруч із Jefferson Airplane і Grateful Dead. Їхній найстабільніший ранній студійний склад — John Cipollina та Gary Duncan на гітарах, David Freiberg на басі й вокалі та Greg Elmore на ударних — не випускав альбому до 1968 року після років місцевих виступів. Ця затримка означала, що дебют зафіксував робочий ансамбль, а не гурт, зібраний у студії.

Ранній каталог рухається між компактними піснями з фолковим і блюзовим походженням та довгим інструментальним розвитком. Happy Trails робить контраст явним: ціла сторона виростає з «Who Do You Love» Bo Diddley, а друга проходить через «Mona» й «Maiden of the Cancer Moon» Duncan до «Calvary» Cipollina. Пізніші зміни складу принесли фортепіано Nicky Hopkins, а потім вокальніший, пісенно орієнтований напрям Dino Valenti, перетворивши «звучання Quicksilver» на послідовність окремих фаз, а не одну сталу формулу.

Формування та історія

Початки гурту часто стискають до історії про Dino Valenti, але збережені свідчення не підтримують твердження, що він був виконавцем класичного гурту 1965–68 років. Valenti, автор «Get Together», був пов’язаний із ранніми планами Cipollina, перш ніж ув’язнення усунуло його з гурту, що формувався. Cipollina, Duncan, Freiberg, Elmore та співак і гармоніст Jim Murray утворили перший визнаний склад; Murray пішов 1967 року до запису альбомів Capitol.

Квартет створив Quicksilver Messenger Service і переважно концертний Happy Trails. Потім Duncan пішов, а Nicky Hopkins приєднався до Cipollina, Freiberg і Elmore для Shady Grove. Duncan повернувся 1970 року разом із Valenti, чиї пісні — часто підписані псевдонімом Jesse Oris Farrow — домінують на Just for Love і значній частині What About Me. Cipollina й Hopkins пішли в цей період, а Freiberg — 1971 року. Подальші склади записувалися й гастролювали впродовж 1970-х, а альбом возз’єднання 1975 року, Solid Silver, знову об’єднав Cipollina, Duncan, Freiberg, Elmore й Valenti на одній платівці.

Оригінальна епоха завершилася 1979 року, але ім’я — ні. Duncan пізніше очолював проєкти Quicksilver, а від 2006 року він і Freiberg знову виступали під повною назвою. Згодом David Freiberg's Quicksilver Messenger Service продовжив із пізнішим ансамблем; його сучасний офіційний сайт відрізняє цей гурт від оригінальних складів епохи Capitol.

Звучання та стиль

Cipollina побудував звучання на швидкому русі важеля вібрато, грі пальцями й спеціальній системі підсилення, яка розділяла басовий і високочастотний сигнали звукознімачів між підсилювачами Standel і Fender зі звичайними динаміками та рупорами Wurlitzer. Результат міг переходити від тонкого, голосоподібного крику до жорсткої металевої атаки. Duncan зазвичай давав округлішу, плавнішу лінію. На Happy Trailsвони не лишаються у сталих ролях соло й ритму: фрази накладаються, розходяться й перегруповуються над мінливим пульсом Freiberg і Elmore.

Аранжування так само важливі. «Gold and Silver» адаптує п’ятидольну логіку, пов’язану з «Take Five» Dave Brubeck, у гітарний інструментал; послідовність «Who Do You Love» розподіляє індивідуальні показові епізоди в безперервному обрамленні Bo Diddley. За відсутності Duncan Shady Grove надає фортепіано Hopkins структурної ролі, особливо в його інструменталі «Edward, (The Mad Shirt Grinder)». Повернення Valenti зміщує центр до повторюваних вокальних хуків, акустичної фактури й контркультурних текстів. Ці зміни — чутне свідчення різних робочих складів, а не проста деградація від «чистої» ранньої роботи до гіршої пізньої музики.

Чому вони досі важливі

Тривалий внесок Quicksilver — практична модель колективної гітарної імпровізації. Cipollina й Duncan могли обмінюватися переднім планом і підтримкою, не зводячи музику до чергування соло, а Freiberg і Elmore робили метр та динаміку досить гнучкими, щоб довгі твори змінювали напрям. Happy Trails зберігає цей метод і через монтаж, і через виконання: його сюїта побудована з концертних плівок, але досі відчувається керованою реакціями музикантів у моменті.

Пізніші платівки важливі з іншої причини. Hopkins показує, як гурт міг перебудуватися навколо фортепіано, а повернення Valenti випробовує імпровізаційну ідентичність повторюваними піснями й сильнішим авторським голосом. Історія гурту заплутана, з накладеними відродженнями й суперечливими оповідями про походження, але найкращі платівки роблять ці зміни чутними. Збережена підсилювальна система Cipollina в Rock & Roll Hall of Fame — фізичне нагадування, що ця мова залежала водночас від спроєктованого обладнання, дотику й ансамблевого слухання.