el récord
De un vistazo
- Artista
- Caravan
- Publicado
- 19 de mayo de 1972
- Álbum
- Cuarto álbum de estudio
- Pistas originales
- Seis
- teclista
- Steve Miller
- Productor
- David Hitchcock
Por qué es importante
Un cambio de personal abre una Caravan alternativa
Waterloo Lily es importante porque muestra cuánto podría cambiar la identidad de Caravan cuando cambia una relación instrumental. David Sinclair se fue en agosto de 1971; Steve Miller llegó de Delivery con un lenguaje de teclado centrado en el piano eléctrico, el piano de cola y el fraseo de jazz-blues de Wurlitzer. El grupo no reemplazó simplemente a un jugador en los mismos controles. Reorganizó el espacio en torno a una idea diferente de armonía y acompañamiento.
El récord también sorprende a Richard Sinclair en una encrucijada. Su voz y su bajo todavía transmiten el ingenio relajado del cuarteto original, sin embargo, la canción principal y la larga secuencia instrumental de la primera cara se inclinan hacia la conversación de jazz más relajada que pronto entablaría con Steve, Phil Miller y Pip Pyle. Ese futuro grupo comenzó como un Delivery reformado y se convirtió en Hatfield and the North.
Pye Hastings proporciona un contrapeso en el segundo lado. Aristocracy es concisa y directa; The Love in Your Eye restaura una gran forma progresiva a través de cinco secciones unidas, la flauta de Jimmy Hastings y una paleta arreglada de viento y cuerdas; The World Is Yours cierra con generosidad melódica directa. En lugar de combinar estos enfoques en un estilo fluido, el álbum hace audible su contraste.
Esa división interna no es un defecto que deba explicarse. Waterloo Lily es el único álbum de estudio de Caravan de este cuarteto, por lo que su valor radica en parte en el experimento mismo: una sección rítmica familiar y dos voces familiares descubren lo que sucede cuando la arquitectura del órgano da paso a la elasticidad del piano eléctrico.
1971–72
Después de David Sinclair, antes de Hatfield y el Norte
In the Land of Grey and Pink había completado el período inicial más estable del cuarteto original. David Sinclair luego se fue y se unió a Matching Mole de Robert Wyatt. Caravan reclutó a Steve Miller, cuyo grupo anterior Delivery había incluido a su hermano Phil a la guitarra, Lol Coxhill al saxofón y Pip Pyle a la batería.
El nuevo cuarteto entró en los estudios de Decca en Tollington Park a finales de 1971 con David Hitchcock nuevamente como productor. El disco se desarrolló a lo largo de las sesiones hasta marzo de 1972, cuando Any Advance on Carpet?—la secuencia de trabajo presentada más tarde en el álbum como Nothing at All / It's Coming Soon / Nothing at All (Reprise)—recibió trabajo de estudio adicional.
Los asociados de Miller ingresaron selectivamente en lugar de convertirse en miembros adicionales. Coxhill toca el saxofón soprano en la canción principal y en la suite del primer lado; Phil Miller añade una segunda guitarra solista a la suite. The Love in Your Eye se basa en Jimmy Hastings, Mike Cotton y Barry Robinson para flauta, trompeta y oboe, con cuerdas ampliando la última mitad del disco.
Caravan interpretó Waterloo Lily, The Love in Your Eye y The World Is Yours para la BBC en abril, poco antes de que apareciera el LP el 19 de mayo. En julio, Steve Miller y Richard Sinclair se habían ido. Hastings y Coughlan comenzaron la siguiente reconstrucción que produciría Para las niñas que crecen regordetas en la noche.
El cuarteto de Steve Miller
Wurlitzer, bajo melódico y reunión familiar de Delivery
Wurlitzer de Steve Miller produce un registro medio más granuloso y percusivo que el sostenido Hammond de David Sinclair. Los acordes pueden aterrizar como comentarios rítmicos y luego relajarse en ejecuciones con inflexiones de blues. Miller todavía utiliza el órgano, pero ya no define toda la arquitectura; la silla del teclado se convierte en un participante móvil en el intercambio de conjuntos.
Richard Sinclair se adapta haciendo que el bajo sea aún más conversacional. Puede delinear una canción debajo de su voz natural, responder una frase del teclado o sostener una figura repetida mientras Coxhill y los dos Miller tiran del compás. Su timbre tranquilo evita que los pasajes más jazzísticos pierdan la reconocible escala humana de Caravan.
Coughlan es el intérprete que da coherencia a la doble personalidad del álbum. Le da a Nothing at All suficiente impulso para sobrevivir a los solos libres, luego maneja las transiciones arregladas de The Love in Your Eye sin que la suite parezca mecánicamente seccional.
Hastings hace menos por competir con la primera línea del jazz que por redirigirla. Sus guitarras añaden filo y definición a la canción; en el segundo lado, su escritura vuelve a colocar la melodía y la orquestación en el centro. Los invitados están asignados con precisión: Coxhill y Phil Miller intensifican la conexión de Delivery, mientras que los vientos y las cuerdas alrededor de The Love in Your Eye crean una expansión completamente diferente.
Sonido y construcción
El espacio del jazz interrumpe el canto pastoral
La canción principal establece el nuevo equilibrio con una claridad inusual. La voz de Richard Sinclair y el boceto del personaje cómico siguen siendo inconfundiblemente Caravan, pero el saxofón soprano de Wurlitzer y Coxhill colocan la canción en un registro de club de jazz más urbano que el campo de In the Land of Grey and Pink.
Nothing at All / It's Coming Soon / Nothing at All (Reprise) es el experimento decisivo del primer lado. Un marco repetido y orientado al groove crea espacio para que se superpongan el teclado, el bajo, el saxofón y las dos guitarras. It's Coming Soon aprieta el medio alrededor de la escritura de Steve Miller antes de que la repetición restaure la premisa original con un impulso cambiado.
Songs and Signs reduce el conjunto a una escala más privada. La escritura de Miller trata la armonía del teclado como un marco suave para la reflexión; su forma compacta muestra que su contribución no se puede reducir a una interferencia prolongada.
La segunda cara gira hacia el canto más compuesto de Hastings. Aristocracy es concisa y rítmicamente puntiaguda. The Love in Your Eye luego construye una cadena de doce minutos desde la melodía vocal hasta la búsqueda instrumental, solos de viento y elevación orquestal. The World Is Yours libera esa complejidad acumulada en una canción de cierre cuya apertura está arreglada en lugar de improvisada.
La producción permite que estas direcciones coexistan sin forzar un acabado uniforme. Wurlitzer permanece táctil, el saxofón soprano puede sonar abrasivo al lado de la voz y la flauta y las cuerdas de la suite retienen el aire a su alrededor. El contraste, no la saturación, es el principal recurso sonoro del álbum.
Guía pista por pista
Seis pistas divididas en dos tipos de expansión
Waterloo Lily
Richard Sinclair presenta a Lily a través de detalles urbanos exagerados, ropa, apetito y valentía sexual. El retrato es cómico y corporal más que pastoral, lo que le da al disco una entrada claramente metropolitana.
El piano eléctrico de Steve Miller altera inmediatamente la conocida canción de Richard Sinclair. En lugar de un amplio lecho de órgano, la armonía del jazz recortado y la respuesta activa rodean la voz.
El saxofón soprano de Lol Coxhill añade un segundo narrador rebelde. Su tono no ilustra la cortesía de Lily; intensifica el mundo social abarrotado y ligeramente de mala reputación de la canción.
Nothing at All / It's Coming Soon / Nothing at All (Reprise)
Nothing at All comienza con el movimiento del conjunto y no con un verso convencional. El bajo y la batería establecen un ritmo duradero mientras que los teclados, la soprano de Coxhill y dos guitarras solistas prueban hasta dónde puede doblarse.
La guitarra de Phil Miller crea un diálogo familiar productivo con los teclados de Steve. Su historial de entregas es audible como vocabulario compartido de jazz-blues, pero Hastings, Sinclair y Coughlan evitan que la actuación se convierta en una sesión invitada con otro nombre.
It's Coming Soon presenta la sección central más estrechamente identificada de Steve Miller. El cambio de material le da a la larga pista una bisagra en lugar de simplemente otro solo.
La repetición devuelve la idea inicial después de que el conjunto ha cambiado de significado. La repetición se convierte en memoria: el ritmo es reconocible, pero el oyente ahora escucha la capacidad de cada instrumento para salir y volver a entrar.
Songs and Signs
La canción compacta de Miller reflexiona sobre una relación a través de gestos, comunicación privada y la dificultad de encajar los sentimientos en la realidad. No continúa con el argumento instrumental de la pista anterior.
El piano eléctrico y el ritmo contenido dejan espacio a la línea vocal. El resultado es una demostración más tranquila de la identidad armónica del nuevo teclista.
Colocada después del centro de diez minutos del primer lado, la canción rechaza un clímax obvio. El lateral se cierra hacia dentro, lo que hace que el giro LP parezca un auténtico cambio de perspectiva.
Aristocracy
Hastings abre la segunda cara con una concisa canción social cuyo título invita al rango y al privilegio en el campo del cómic de Caravan. El ataque de guitarra y una estructura compacta lo distinguen del primer lado más relajado.
La sección rítmica mantiene la sátira en movimiento en lugar de subrayar cada frase. Miller trabaja dentro de la canción, mostrando que la alineación aún podría ofrecer economía sin suprimir su carácter de teclado.
The Love in Your Eye / To Catch Me a Brother / Subsultus / Debouchement / Tilbury Kecks
The Love in Your Eye comienza como una canción expansiva de Hastings, que utiliza la melodía y la calidez vocal como punto de orientación de la suite. La premisa emocional sigue siendo audible cuando la voz luego desaparece.
To Catch Me a Brother pasa al desarrollo conjunto. Coughlan y Richard Sinclair mantienen la continuidad mientras el teclado y la guitarra aflojan la forma de la canción.
Subsultus cambia la marcha y le da a la secuencia nombrada una identidad transicional compacta. Su función es el movimiento: la suite cambia de terreno sin detenerse a anunciar una nueva canción independiente.
Debouchement abre aún más el acuerdo. La flauta de Jimmy Hastings proporciona un liderazgo lírico, mientras que la trompeta, el oboe y las cuerdas extienden el registro más allá del cuarteto.
Tilbury Kecks completa la cadena reuniendo color instrumental en resolución. El final parece merecido porque cada sección anterior ha alterado el equilibrio entre cuarteto y conjunto arreglado.
The World Is Yours
La canción final pasa de la escala orquestal de la larga suite a una invitación directa. Su optimismo se basa en la actuación más que en la conclusión de una historia.
La melodía de Hastings y el sobrio apoyo del cuarteto hacen de la apertura la textura final. Después de un álbum de direcciones en competencia, la última pista crea espacio en lugar de elegir un ganador.
El título también se convirtió en una etiqueta de archivo adecuada para antologías posteriores de Caravan, pero aquí pertenece a un final específico: conciso, generoso y colocado después de la construcción más elaborada del disco.
Ni una narrativa
Personajes urbanos, señales privadas y posibilidad abierta.
Waterloo Lily no es un álbum conceptual continuo. El retrato cómico de Lily, la relación privada de Songs and Signs y la invitación exterior de The World Is Yours ocupan situaciones separadas. Los temas largos son construcciones musicales, no capítulos de una trama compartida.
Sin embargo, el espacio social vuelve a aparecer. La canción principal llena de observación pública a un personaje de la ciudad; Aristocracy invoca rango; Songs and Signs protege la comunicación privada; la pista de cierre abre la posesión a la posibilidad. El disco se mueve entre ser observado, hablar en privado y dirigirse a todos.
Su unidad más profunda es la elección musical. Nothing at All pregunta cuánto tiempo puede un conjunto habitar un ritmo sin arreglar cada detalle. The Love in Your Eye pregunta cómo una canción puede crecer a través de secciones con nombre y orquestación mientras conserva su centro emocional.
Esas dos preguntas corresponden a los futuros en competencia de la alineación. El lado Miller-Sinclair de la banda se inclina hacia la interacción del jazz; Hastings se inclina por la canción compuesta y la escala arreglada. Waterloo Lily permite que ambos existan el tiempo suficiente para que el oyente escuche por qué la formación era singular e inestable.
La escena de la taberna
La taberna de Hogarth convierte el título en teatro social
La portada utiliza un detalle en sepia de la escena de la taberna en A Rake's Progress de William Hogarth. Un interior del siglo XVIII lleno de gestos, exhibiciones y apetito social proporciona un escenario histórico para el carácter urbano moderno de la canción principal.
Sobre el abarrotado grabado se asientan letras amarillas en negrita, lo que hace que el paquete no sea ni una reproducción de museo ni una fantasía pastoral. La colisión de una imagen antigua y un título contemporáneo refleja el uso que hace Caravan del ingenio tradicional inglés dentro del jazz-rock eléctrico.
El formato desplegable premia la mirada atenta de la misma manera que la música premia la atención a la interacción. Muchas figuras ocupan la sala visual; Muchas voces instrumentales ocupan el álbum. Ese parecido es editorial más que una afirmación de que cada personaje pintado corresponde a una pista.
La división lateral original es igualmente importante. La canción principal, la secuencia de jazz extendida y la canción de Miller forman la cara uno; La canción concisa de Hastings, la suite arreglada y el cierre de corazón abierto forman la segunda cara. El paquete separa físicamente los dos centros compositivos.
mayo de 1972
Un lanzamiento de mayo de una alineación que ya se está desmoronando
Deram lanzó Waterloo Lily el 19 de mayo de 1972 como el cuarto álbum de estudio de Caravan. Sus seis pistas incluyen dos construcciones multiparte, pero utilizan métodos diferentes y ocupan lados diferentes.
La banda llevó material a la radio y la televisión europea durante la primavera. Una actuación de la BBC en abril incluyó la canción principal, The Love in Your Eye y The World Is Yours, mientras que un programa de televisión de Montreux conservó el cuarteto de Miller en un repertorio amplio y conciso.
Los oyentes contemporáneos que conocieron el álbum después de In the Land of Grey and Pink encontraron menos continuidad del órgano fuzz y una conversación de piano eléctrico más expuesta. El cambio podría sonar como un alejamiento del centro establecido de Caravan, pero fue el resultado audible de la incorporación de un nuevo escritor-jugador a un grupo en funcionamiento.
La alineación no sobrevivió a la temporada de lanzamiento. Steve Miller y Richard Sinclair se marcharon en julio, por lo que no hubo un segundo álbum de estudio en el que pudiera asentarse su equilibrio. La recepción del disco y su posterior reputación son inseparables de ese estatus de álbum único.
Hacia dos nuevas bandas
El álbum Caravan que apunta hacia los lados
Waterloo Lily es el vínculo más directo de Caravan con los músicos que formarían Hatfield and the North. El bajo y la voz de Richard Sinclair, la interacción de los hermanos Miller y el círculo más amplio de Delivery aparecen aquí antes de que esa banda posterior estableciera un catálogo separado.
The Love in Your Eye tuvo una vida futura diferente. Caravan la mantuvo en concierto entre teclistas y bajistas cambiantes, lo que demuestra que la suite de Hastings era portátil más allá de la formación que la grabó. Los lanzamientos en vivo posteriores conservan versiones sustancialmente extendidas.
El álbum también corrige una imagen demasiado simplificada de Caravan como algo permanentemente pastoral. Su letra urbana, ataque Wurlitzer, saxofón soprano e improvisación basada en groove revelan una posibilidad más aguda de jazz-rock dentro del grupo.
For Girls Who Grow Plump in the Night restauraría a David Sinclair mientras reemplazaba a Richard Sinclair y agregaba a Geoff Richardson y John G. Perry. Escuchados en secuencia, los dos discos demuestran que la identidad de Caravan a principios de la década de 1970 no era una formación estable sino una serie de transformaciones cuidadosamente negociadas.
¿Qué edición?
Mantenga el álbum de seis pistas distinto de los cuatro descubrimientos acústicos.
Comience con las seis pistas originales. Nothing at All y The Love in Your Eye deberían reproducirse como una secuencia ininterrumpida incluso cuando un servicio acorte los títulos mostrados.
Las incorporaciones de 2001 vienen después de The World Is Yours. Pye's June Thing, Ferdinand, Looking Left, Looking Right y Pye's Loop documentan el material acústico y de desarrollo que se encuentra alrededor del álbum en lugar de una cara original perdida.
A modo de comparación en vivo, el material de la BBC de abril de 1972 y la actuación televisiva de Montreux muestran cómo el cuarteto manejó el nuevo equilibrio del teclado en el escenario. Versiones posteriores de The Love in Your Eye revelan cómo la suite sobrevivió después de que Miller y Richard Sinclair se fueran.
Utilice auriculares para la secuencia del primer lado. La soprano de Coxhill, el segundo protagonista de Phil Miller y el Wurlitzer de Steve Miller ocupan rangos superpuestos; separar sus ataques hace que la lógica del conjunto sea mucho más clara.
Un camino de escucha
Sigue los teclados, luego las dos construcciones largas.
- Primer paso: Escuche las seis pistas del álbum en su orden original, con ambas secuencias largas ininterrumpidas.
- Segundo pase: Siga el Wurlitzer de Steve Miller y observe cada punto donde un órgano sostenido habría producido una arquitectura diferente.
- Tercer pase: Compare el ritmo abierto de Nothing at All con la progresión arreglada de The Love in Your Eye.
- Luego continúa: Múdate a Hatfield y el Norte para un futuro, y Para las niñas que crecen regordetas en la noche para la próxima reconstrucción de Caravan.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Archivo de grabaciones oficial de Caravan — Caravan
- Análisis del catálogo de Caravans — Calyx
- Cronología de la Caravan 1971–72 — Calyx
- Registro de pista y personal de Waterloo Lily — AllMusic
- Letra de Waterloo Lily y registro de composición — Calyx
- Secuencia del álbum Decca 2001 — Decca vía Spotify