13th Floor Elevators
Uno de los primeros grupos en llamar rock psicodélico a su música, con una jarra eléctrica en el centro del sonido.
- Origen
- Austin, Texas, USA
- Actividad
- 1965 – 1969
El atlas de grupos de RetroForge
La escala progresiva, el color psicodélico y la experimentación de Alemania Occidental rara vez permanecieron en habitaciones separadas. Estas guías clasificadas siguen a los grupos, discos e ideas que continuaron atravesando las paredes.
Las clasificaciones son entradas, no líneas de meta. Cada nombre abre una historia propia, álbumes esenciales y una escucha más profunda.
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Cada ruta utiliza el mismo sistema editorial, pero conserva la forma, el ritmo y la identidad visual propios del movimiento.
Top 50
Desde King Crimson y Yes hasta PFM, Magma, Marillion y el underground moderno: cincuenta grupos que siguieron cambiando todo lo que podía contener una composición de rock.
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Salones de baile de San Francisco, estudios londinenses, color brasileño, ruido japonés y réplicas cósmicas: un mapa de la psicodelia que rechaza un único centro fijo.
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Top 10
Can, Neu!, Kraftwerk, Faust y seis rutas más por los estudios, las comunas y el movimiento hacia delante del rock experimental de Alemania Occidental.
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107 grupos
Uno de los primeros grupos en llamar rock psicodélico a su música, con una jarra eléctrica en el centro del sonido.
De la comuna muniquesa Amon Düül a una voz definitoria del rock psicodélico alemán.
Mellotron melancolía con el peso de la maquinaria industrial.
Teatro progresivo francés recitado entre sombras y Mellotron.
El renacimiento progresivo de los noventa llegando a través de un oscuro bosque escandinavo.
Un grupo psicodélico griego cuyo último álbum se convirtió en un apocalipsis.
Jazz-rock revolucionario con una de las voces más intrépidas de Europa.
Música de cámara amplificada construida para ruinas, máquinas y cine mudo.
Guitarras infinitas desde el underground berlinés.
órgano Hammond, peso de hard rock y una permanente advertencia de tormenta.
Ópera, filosofía y teclados sin techo.
Rock sinfónico melancólico escrito para cielos amplios y oyentes pacientes.
Rock de los salones de San Francisco construido con blues eléctrico, riesgo colectivo y la voz singular de Janis Joplin.
A la caprichosa psicología británica le crecen los dientes entre álbumes.
Blues y psicodelia de San Francisco, amplificados hasta convertir la distorsión en arquitectura.
Disciplina de club del Bronx, órgano eléctrico y fuzz dentro de la primera ola comercial de la psicodelia.
Guitarra, flauta y teclados convertidos en un rock progresivo paciente y melódico.
Improvisación colectiva, disciplina rítmica y edición de cintas convertidas en un nuevo lenguaje del rock.
Rock melódico de Canterbury definido por el órgano, las voces compartidas, la armonía jazzística y la escritura extensa para conjunto.
De objetos amplificados y electrónica inestable a miniaturas con caja de ritmos y formas cíclicas silenciosas.
Psicodelia de Berkeley definida por la canción de protesta, la improvisación eléctrica, el órgano y el diálogo entre dos guitarras.
El poder del blues se convierte en un volumen psicodélico y una conversación abierta.
Violín eléctrico, teclados y una voz principal inconfundible a través de un catálogo en constante reinvención.
El rock progresivo alemán se reconstruyó repetidamente en torno a la guitarra, la voz y los conceptos de larga duración de Frank Bornemann.
Teclados, bajo, voz y batería se expanden en suites, adaptaciones y un espectáculo pensado para grandes recintos.
Cinta, repetición, ruido y formas cercanas a la canción tratados como materiales equivalentes dentro de un estudio residencial.
Electrónica artesanal, canciones, improvisación y rock del Área de la Bahía en tiempo real.
Un cuarteto de Tokio transforma versiones ajenas, crea una obra en cinco partes y lleva después ese sonido a Toronto.
Cuatro secciones rítmicas cambiantes, dos voces principales inconfundibles y un catálogo que pasa de temas compactos a caras enteras de un álbum.
Un grupo escolar se convierte en un teatro sonoro de cinco músicos y aprende después a reconstruirse como cuarteto y trío.
Seis multiinstrumentistas convierten el contrapunto, el hard rock y el color camerístico en canciones que cambian continuamente de forma.
Una mitología planetaria impulsada por el glissando de la guitarra y el alegre desorden.
El rock progresivo alemán como teatro, sátira y un larguísimo viaje solar.
Cromornos, fagotes y música cortesana que se escapan hacia el rock progresivo.
El supergrupo que nadie advirtió hasta que fue demasiado tarde.
La escena de Canterbury en su versión más sofisticada y absurda.
El motor del festival gratuito apuntaba permanentemente hacia las estrellas.
rock progresivo despojado de comodidad, jerarquía y resolución predecible.
Neoprogresista británico oscuro con paciencia, peso y continuidad.
El riff de órgano que hizo que el rock ácido pareciera monumental.
El sonido de San Francisco en su faceta más eléctrica.
Rock guiado por la flauta que pasó del blues británico a la composición extensa, el folk acústico y la experimentación electrónica.
Un pequeño álbum británico que contiene una cantidad inverosímil de colores.
Oud, saz, violín, banjo y guitarra eléctrica dentro de un inquieto conjunto de Los Ángeles.
Recuerdos de la infancia, lluvia de Londres y melodías vistas a través de vidrieras.
Violín, guitarras gemelas y canciones inquisitivas desde el corazón de Estados Unidos.
Formaciones distintas, sistemas distintos y un mismo apetito constante por el riesgo musical.
Ritmo electrónico, lenguaje reducido e imágenes en movimiento concebidos como un único sistema.
Un poderoso trío que hacía que los teclados se sintieran orquestales e íntimos al mismo tiempo.
Una línea de bajo, una melodía fantasmal y una guitarra convertida en luz blanca.
Fuego de garage angelino, detalle folk e inquietud orquestal en una banda en constante transformación.
Un conjunto parisino construido en torno al ritmo, las voces colectivas y el idioma kobaïano.
La banda que llevó la narración progresiva a una nueva década.
Cinco compositores y cantantes, tres guitarras y ninguna figura principal fija.
Un álbum de 1973, un imponente sonido de Mellotron y una reputación que se negaba a desaparecer.
El intrincado y tardío florecimiento de la escena de Canterbury.
Músicos británicos, escenarios alemanes y álbumes diseñados como espectáculos de luces.
Dos músicos opuestos, tres álbumes para Brain y un pulso de resistencia radical.
Canción brasileña, invención eléctrica y el teatro irreverente de Tropicália.
Teatro napolitano, flauta, guitarra pesada y calor mediterráneo.
Canciones folk de Florida ampliadas mediante cinta, color camerístico y la escritura implacable de Tom Rapp.
De la psicodelia londinense a los álbumes conceptuales construidos en el estudio y un sonido monumental en directo.
De la electrónica Moog a la devoción acústica y el cine.
Rock progresivo moderno construido desde la profundidad del estudio, la moderación y el impacto controlado.
Prog sinfónico italiano en constante movimiento.
Canciones llenas de soul, órgano catedralicio y ambición orquestal sin grandilocuencia fácil.
Dos guitarras en movimiento: trémolo incisivo, espacio abierto e improvisación colectiva.
Composición acústica, escala orquestal y una voz concebida para largos arcos melódicos.
Un power trio que nunca dejó de transformar la escala, la tecnología y la gramática de sus canciones.
Guitarra psicodélica llevada por congas, clave y ritmo colectivo.
Osciladores, pulsos y baterías antes de que el rock electrónico tuviera una hoja de ruta.
El alma del este de Londres explota en un universo psicodélico en miniatura.
De las suites de canciones psicodélicas al jazz eléctrico, con una formación que cambiaba tan rápido como la música.
Caleidoscópico, cinematográfico e injustamente poco escuchado.
La banda que ayudó al prog sinfónico estadounidense a volver a ponerse en marcha.
Armonías brillantes, guitarra fuzz y el extraño regusto del incienso.
Memoria popular inglesa reconstruida con Mellotron y electricidad.
Pulido pop sobre una estructura progresiva.
The architects of the synthesiser landscape.
La banda de pop más grande del mundo revolucionando el estudio.
Twelve-string guitar, close harmony and a catalogue that kept changing direction.
Una banda de garage de South Bay cuyos discos nunca cuentan la historia de una sola formación.
Sencillos freakbeat comprimidos, guitarra con arco y arte pop a todo volumen.
Poesía, bajo de órgano, dinámica jazzística y blues moldeados en un sonido inequívocamente angelino.
Fuzz, trémolo y experimentación de estudio, seguidos por una de las rupturas de identidad más radicales de la psicodelia.
Mucho más que un grupo: toda una forma de vida.
Música folk procedente de un mundo que nunca existió.
La guitarra eléctrica se convierte en clima, color y arquitectura.
El álbum se convirtió en un sueño continuo antes de que el progresivo tuviera nombre.
Brillantes solteros británicos con un equipo de demolición escondido debajo.
El primer intento de Keith Emerson de hacer que el órgano sea más grande que el escenario.
De feroces sencillos de R&B a una de las narrativas discográficas fundamentales de la psicodelia británica.
Psicodelia de Texas que se niega a comportarse como música rock.
Dos acordes, órgano Farfisa y una convicción absoluta.
Un sencillo prohibido perfecto y el destello del freakbeat británico transformándose en psicodelia.
Un grupo de rock sin guitarra donde la composición escrita se encontró con el procesamiento electrónico en directo.
Armonías luminosas con una puerta cerrada en algún lugar de su interior.
Psicodelia inglesa serena, construida con aliento, armonía y tiempo suspendido.
Doce meses de pura psicodelia londinense.
Rock pastoral inglés con alma de jazz.
Prog alemán guiado por teclados, con precisión, velocidad y disciplina melódica.
Un supergrupo de finales de los setenta que equilibra precisión y melodía.
Psicodelia de Boston atrapada entre invención auténtica y promoción fabricada.
Instrumentación rock entrando en una oscura cámara europea.
Órgano, saxofón y una voz llevada al límite.
Canciones pop ralentizadas hasta que las paredes empiezan a doblarse.
Virtuosismo al servicio de algo genuinamente trascendente.
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La brújula del oyente
Empieza por un instinto musical en vez de una etiqueta. Las fronteras solo resultan útiles cuando la música empieza a atravesarlas.
Suites, estructuras cambiantes, diálogo instrumental y álbumes construidos como viajes completos.
Toma la ruta progresiva → 02Eco de cinta, percepción alterada, color intenso y canciones que aflojan la realidad por los bordes.
Toma la ruta psicodélica → 03Repetición, electrónica, improvisación colectiva y movimiento que cambia mediante pequeñas decisiones.
Toma la ruta del krautrock →Donde se superponen los mapas
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