Historia del rock
En movimiento.

El accidente aéreo de 1959 se convirtió en símbolo de ruptura, pero la música que dejaron siguió modelando grupos, compositores y la idea de independencia artística.$3Leer la historia completa →

Don McLean inmortalizaría después el accidente como «el día que murió la música». Holly, Valens y Richardson dejan obras muy distintas, y sus grabaciones siguen influyendo en compositores y grupos posteriores.$3

Sus marcos modales y su movimiento armónico reducido ofrecen a los solistas más espacio que las secuencias de acordes convencionales del bebop.$3

What'd I Say combina llamada y respuesta procedentes del góspel con rhythm and blues secular. Algunos locutores objetan a su interpretación sugerente, mientras el disco se convierte en un gran éxito pop y R&B para Charles.$3

Las largas noches de Hamburgo obligaron a un grupo aún rudimentario de Liverpool a desarrollar resistencia, repertorio y la seguridad escénica que sostendría la explosión del beat británico.$3Leer la historia completa →

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe y el batería Pete Best comienzan la primera residencia de The Beatles en Hamburgo. Sus contratos varían según el club y la visita, pero las largas noches de múltiples pases les obligan a crear un repertorio enorme y perfeccionar su oficio escénico.$3

Berry Gordy había lanzado Tamla en 1959. El 14 de abril de 1960 constituye Motown Record Corporation y reúne Tamla y sellos relacionados bajo el paraguas de Motown. Motown desarrolla una estrategia de cruce excepcionalmente eficaz que ayuda a artistas negros a llegar a enormes públicos pop multirraciales, apoyándose en avances anteriores del rhythm and blues y el rock and roll.$3

Cathy's Clown lleva las armonías cerradas de los Everly a un arreglo distintivo de pop con guitarras. Su enfoque vocal se convierte en referencia importante para los primeros Beatles, Simon & Garfunkel y muchos dúos de rock posteriores.$3

Los cafés, las tiendas de discos y la canción política convirtieron Greenwich Village en un taller para el autor-intérprete que pronto transformaría las letras del rock.$3Leer la historia completa →

Un joven de diecinueve años procedente de Minnesota llega a Nueva York en enero y entra en la escena folk de Greenwich Village. En pocos años será uno de los autores que amplíen radicalmente lo que el público general espera de las letras de canciones populares, recurriendo al folk, el blues, la poesía y la tradición de canción de actualidad.$3

Brian Wilson, sus hermanos Carl y Dennis, su primo Mike Love y su amigo Al Jardine comienzan a desarrollar un sonido californiano basado en armonías vocales, imágenes del surf, coches y vida adolescente. La composición y las ambiciones de estudio de Brian Wilson se expandirán después mucho más allá de esa imagen inicial.$3

Please Mr. Postman se convierte en el primer número uno de Motown en la lista pop estadounidense. Su arreglo conciso y sus voces de llamada y respuesta ayudan a definir el primer sonido crossover del sello; grupos británicos grabarán después numerosas canciones de Motown.$3

Antes de que el Festival de Lectura se convirtió en una institución de rock, el Festival Nacional de Jazz y Azules de Harold Pendleton pasó una década absorbiendo ritmo y azules, ritmo, psicodelia y roca dura mientras buscaba repetidamente un sitio capaz de contener su audiencia cambiante.

Dos grupos muy distintos convirtieron material estadounidense de partida en modelos rivales para el grupo de rock británico.$3Leer la historia completa →

Después de que Decca rechace al grupo, el mánager Brian Epstein consigue un contrato con EMI. George Martin prueba a The Beatles en Abbey Road el 6 de junio, iniciando la colaboración que dará forma a sus grabaciones.$3

Ambos grupos se nutren profundamente del rhythm and blues y el rock and roll negros estadounidenses. Los primeros Stones ponen en primer plano el blues de Chicago y el R&B, al tiempo que construyen una parte considerable de su repertorio en torno a Chuck Berry.$3

El sello se niega a financiar la grabación. Brown la paga él mismo. El álbum resultante —crudo, extático, con el público perdiendo audiblemente la cabeza— se convierte en uno de los discos más vendidos de 1963 y presenta Estados Unidos al hombre más trabajador del espectáculo.$3

Un repertorio de club en directo se convirtió en un álbum dominante en las listas, un fenómeno televisivo y una nueva relación entre juventud y medios de masas.$3Leer la historia completa →

La mayor parte de Please Please Me se graba en una jornada maratoniana. El 11 de febrero de 1963, The Beatles registran diez de sus catorce canciones; cuatro caras de sencillos grabadas anteriormente completan el álbum.$3

Blowin' in the Wind y A Hard Rain's A-Gonna Fall establecen que la canción popular puede cargar con todo el peso de la conciencia política. Joan Baez canta las canciones de Dylan en marchas por los derechos civiles. La música popular y la vida pública nunca habían estado tan entrelazadas.$3

La aparición en el Palladium, vista por unos quince millones de personas, ayuda a llevar el frenesí a la conciencia nacional. El término «Beatlemanía» se generaliza en la prensa británica aquel otoño.$3

Los grupos británicos devolvieron la música estadounidense transformada y cambiaron quién formaba grupos, componía canciones y controlaba la cultura juvenil.$3Leer la historia completa →

9 de febrero de 1964. Estados Unidos, aún conmocionado por el asesinato de Kennedy, ve a cuatro jóvenes de Liverpool tocar I Want to Hold Your Hand en televisión de máxima audiencia. La cultura juvenil nunca volverá a ser igual.$3

La distorsión del altavoz rajado de Dave Davies y el riff compacto de Ray Davies convierten «You Really Got Me» en un hito temprano del rock de guitarra pesado. Su ataque de power chords se vuelve referencia importante para el hard rock, el metal y el punk posteriores, junto a otros precedentes de guitarra distorsionada y garage rock.$3

La poderosa voz de Eric Burdon y el órgano de Alan Price lideran un arreglo en tonalidad menor de una canción tradicional cuyas versiones anteriores habían circulado ampliamente por el folk estadounidense. La grabación se convierte en éxito internacional y en hito de la invasión británica.$3

En Esalen y posteriormente Monterey, Big Sur resistió deliberadamente la lógica del espectáculo de masas, llevando a Joan Baez, Joni Mitchell, Crosby Stills Nash & Young y otros artistas a una cultura de festivales construida alrededor de la intimidad, paisaje y comunidad performer.

En una ladera Hunsrück, compositores, músicos populares, artistas de cabaret y pensadores políticos crearon una cultura de festivales que ayudó a reconstruir la crítica canción de lengua alemana antes de que el rock se apoderara de la juventud subterránea.

Los instrumentos eléctricos no borraron la composición folk; dieron a su lenguaje una sección rítmica, un público nuevo y una discusión permanente.$3Leer la historia completa →

Dylan interpreta tres canciones eléctricas con un grupo, provocando una mezcla de vítores, abucheos y confusión antes de volver para dos números acústicos. Pete Seeger diría después que su objeción se refería al sonido distorsionado, no a la electricidad; la famosa historia del hacha surgió de un comentario, no de un intento de cortar los cables. El concierto se convierte en símbolo duradero del choque entre folk y rock.$3

La Rickenbacker de doce cuerdas de Roger McGuinn, las armonías del grupo y la canción de Dylan crean uno de los avances comerciales decisivos del folk rock. El estilo ya tomaba forma a ambos lados del Atlántico, pero esta grabación le da un vocabulario eléctrico y tintineante inmediatamente reconocible.$3

Rubber Soul presenta un álbum de The Beatles más unificado e introspectivo, con sitar en «Norwegian Wood», bajo fuzz en «Think for Yourself» y letras cada vez más ambiguas. Brian Wilson diría después que su cohesión le desafió y le hizo querer crear Pet Sounds; no hace falta la famosa historia del regreso inmediato a casa para establecer la conexión.$3

Bringing It All Back Home y Highway 61 Revisited sitúan una escritura surrealista y literaria dentro de arreglos cada vez más eléctricos. Pese a su inusual duración de seis minutos, Like a Rolling Stone recibe abundante difusión radiofónica y se convierte en un gran éxito.$3

Un breve set amplificado puso al descubierto discusiones sobre tradición, propiedad y cambio artístico que ya estaban remodelando el renacimiento folk.$3Leer la historia del festival →

Mucho antes de Rock Werchter y Pukkelpop, un festival de voluntariado en Bilzen aprendió en público cómo jazz, beat, psychedelia, rock progresivo, música pesada y eventualmente punk podría ocupar la misma institución en evolución.

Tomorrow Never Knows se construye sobre bordón, bucles de cinta, guitarra invertida y batería comprimida. Eleanor Rigby sustituye la instrumentación habitual del grupo por un doble cuarteto de cuerda. A lo largo de catorce canciones muy distintas, la técnica de grabación se convierte en parte de la composición.$3 Historia completa

Dentro de los experimentos de cuatro pistas, la batería comprimida, los bucles de cinta y canciones radicalmente distintas que convirtieron el estudio en parte de la composición.

Brian Wilson construye las pistas instrumentales con destacados músicos de sesión de Los Ángeles mientras los demás Beach Boys están de gira, y después trae al grupo para grabar los intrincados arreglos vocales. Meses de composición, grabación y edición producen un disco distinto a la anterior imagen de surf y coches. Pet Sounds fue concebido como respuesta de Brian Wilson al Rubber Soul estadounidense. Su recepción en Gran Bretaña animó a su vez a The Beatles y George Martin mientras avanzaban hacia las ambiciones de estudio de Sgt. Pepper.$3

The 13th Floor Elevators están entre los primeros grupos en describir explícitamente su música como rock psicodélico. Su debut de 1966 incluye «psychedelic» en el título y utiliza el jug eléctrico de Tommy Hall, la fuerza del garage rock y una filosofía centrada en las drogas para crear un hito temprano de la psicodelia texana y el acid rock.$3

Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker construyen un power trio en torno a material de blues, virtuosismo instrumental e improvisación prolongada en concierto. Su escala e interacción se convierten en referencias influyentes para el hard rock, el rock progresivo y el jazz-rock posteriores.$3

Desde un concierto principal de 600 personas en Kirjurinluoto hasta una reunión cada vez más internacional de música rítmica, Pori Jazz creció con una continuidad inusual mientras documentaba su propia historia año tras año.

Trece canciones enmarcadas como un concierto imaginario, con arreglos orquestales, manipulación de cintas, instrumentación india y un elaborado diseño creado por un equipo dirigido por Peter Blake y Jann Haworth. Música, secuencia y carpeta se presentan como un acontecimiento completo.$3 Historia completa

Cómo un grupo alter ego, el ingenio de cuatro pistas y un envoltorio inusualmente elaborado convirtieron el lanzamiento de un disco en una ocasión cultural compartida.

El álbum británico original abre con «Foxy Lady» e incluye «Manic Depression»; la edición estadounidense posterior añade el sencillo «Purple Haze». En ambas configuraciones, Hendrix trata la guitarra como instrumento orquestal, fuente de ruido y voz conversacional.$3

The Doors no tienen bajista permanente en su formación de cuatro miembros. Ray Manzarek cubre las líneas de bajo con teclado en directo y en las primeras grabaciones, mientras músicos de estudio como Larry Knechtel añaden bajo eléctrico cuando hace falta en el debut. La disposición inusual ayuda a dar al grupo su identidad abierta y dominada por el órgano.$3

Las canciones de Syd Barrett combinan imágenes de canciones infantiles, concisión pop e improvisación libre. Pink Floyd graba el álbum en los estudios EMI de Abbey Road durante un periodo que coincide con el trabajo de The Beatles allí en Sgt. Pepper.$3

Lou Reed, John Cale y sus compañeros combinan canciones sobre drogas y subcultura sexual con bordón, ruido y pop conciso. Andy Warhol figura como productor y aporta el diseño del plátano; el alcance comercial inicial es limitado, pero su influencia crece sustancialmente después.$3

El pop californiano, la psicodelia de San Francisco, el rock británico, el soul y la música clásica india coincidieron en un escenario deliberadamente internacional.$3 Archivo de festivales Leer la historia del festival →

Una semana antes de Monterey Pop, música, paisaje y diseño participativo convergieron en un anfiteatro de montaña.$3Leer la historia del festival →

Un festival de jazz junto al lago se abrió al blues, la fusión y el rock progresivo mientras conservaba miles de actuaciones en directo.$3Leer la historia del festival →

En Wollman Rink en Central Park, una serie de conciertos de verano de bajo costo se convirtió en una de las ventanas más democráticas de Nueva York en el rock, el jazz, el alma y folk durante una década de música.

En Alexandra Palace, Pink Floyd, Soft Machine, poetas, artistas de luz, películas y miles de revelaciones nocturnas se convirtieron en un beneficio para el International Times en uno de los acontecimientos ambientales totales definidores de la psicodelia británica.

En los últimos días de 1967, Hendrix, Pink Floyd, Soft Machine, Arthur Brown, las proyecciones y la sobrecarga sensorial durante toda la noche en un evento de Olympia cavernosa.

Dentro de los Jaarbeurs, la contracultura de Utrecht construyó un mundo de rock, arte y espectáculo que anticipaba tanto el Pop de Holanda como la idea de las tierras bajas posteriores.

Hendrix utilizó el álbum doble como entorno de estudio donde podían convivir blues, electrónica, improvisación y guitarra pesada.$3Leer la historia completa →

Treinta canciones en dos LP, creadas durante sesiones cada vez más fragmentadas en las que The Beatles trabajaban a veces por separado y a veces juntos. «Revolution 9» es un extenso collage de cintas; «Helter Skelter» avanza hacia un rock más pesado; «Blackbird» es esencialmente una interpretación solista de McCartney. El álbum expone tanto su amplitud colectiva como su creciente separación.$3

El álbum doble amplía The Experience con numerosos invitados y una extensa construcción de estudio. La larga Voodoo Chile surge de improvisación blues, mientras All Along the Watchtower reorganiza radicalmente la canción de Dylan mediante capas de guitarras eléctricas.$3

Ocho canciones se ensamblaron a partir de tres sesiones neoyorquinas, y el álbum publicado procede principalmente de la primera y la tercera. Morrison trabajó con músicos de raíz jazzística como el bajista Richard Davis, el guitarrista Jay Berliner y el batería Connie Kay. La instrumentación mayoritariamente acústica y el enfoque contenido y no rockero de Kay dan al disco su pulso suspendido.$3

Conciertos gratuitos situaron a Pink Floyd, Jethro Tull y sus coetáneos en un parque real e iniciaron cuatro veranos de negociación sobre la música en el espacio común.$3Leer la historia del festival →

A lo largo de cinco días y múltiples lugares, Essen colocó grupos subterráneos alemanes junto al rock internacional, folk, chanson, jazz libre, canción política, cabaret y multimedia, creando uno de los puntos de encuentro decisivos de la cultura popular alemana de posguerra.

En Gulfstream Park en mayo de 1968, Michael Lang y Ric O’Barry montaron un apresurado experimento de dos días alrededor de Jimi Hendrix, sólo para el clima tropical para interrumpir el plan y dejar atrás un plan, grabaciones y lecciones que viajarían a la historia del festival.

Siete meses después de que un festival diferente hubiera probado la misma pista de carreras, una nueva producción trajo decenas de rock, soul, folk, blues y jazz performers a dos etapas simultáneas y mostró lo rápido que el modelo de festival americano se estaba convirtiendo en una industria.

Antes de la monumental edición de 1970, dos festivales de Isle of Wight en rápida expansión convirtieron un experimento local en una de las etapas centrales de la contracultura de Europa, y trajeron a Bob Dylan para su primer concierto completo en tres años.

Dos ambiciosos festivales de San José llevaron a los Doors, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Jimi Hendrix y a Santana a los recintos feriales, pero la facturación disputada, las drogas malas y un festival libre rival convirtieron la serie en un estudio de caso en economía de confianza y contracultura.

En Costa Mesa y más tarde en Devonshire Downs, Newport Pop mostró cuánto rápido el modelo del festival de la Costa Occidental podría extender su infraestructura y cómo el público de la roca masiva ya estaba llegando antes de que Woodstock fijara el modelo en la memoria popular.

Nacido de la prensa subterránea de Seattle y el absurdo Piano Drop, Sky River convirtió Washington rural en un experimento de contracultura temporal antes de que el boom del festival nacional llegara completamente.

Lo que comenzó como una pequeña reunión pop del Día de la Ascensión en un teatro al aire libre se convirtió en una de las tradiciones rocosas más largas de Holanda y un campo de entrenamiento para la logística detrás de megafestivales holandeses posteriores.

King Crimson comienza a ensayar en enero y ofrece su primera actuación pública en el Speakeasy londinense el 9 de abril. Su gran avance llega el 5 de julio como telonero de The Rolling Stones en Hyde Park ante un público que DGM Live estima en unas 650.000 personas.$3

21st Century Schizoid Man abre con fuerza distorsionada; I Talk to the Wind responde con flauta y contención. Mellotron, improvisación, precisión jazzística y drama compuesto dan al rock progresivo una de sus primeras declaraciones de álbum más claras.$3 Historia completa

La breve e intensa historia de la formación original y el álbum de cinco piezas que situó abrasión y escala orquestal una junto a otra.

Dos álbumes en un año consolidan a Led Zeppelin como una de las nuevas fuerzas definitorias del rock pesado. Combinan blues amplificado, folk británico, textura acústica, capas de estudio y contraste dinámico extremo. Los discos ayudan a consolidar el hard rock e influyen profundamente en el lenguaje emergente del heavy metal, junto a otros grupos de finales de los sesenta.$3

Un festival comercial planificado se convirtió en un enorme asentamiento temporal en Bethel. El cine y el sonido grabado transformaron después cuatro días difíciles en un símbolo contracultural duradero.$3Archivo de festivalesLeer la historia del festival →

Gimme Shelter abre con el grito apocalíptico de Merry Clayton y no cede. You Can't Always Get What You Want cierra con un coro góspel y el sonido de una esperanza aplazada. Let It Bleed es el sonido de los sesenta terminando mal.$3

Un concierto gratuito de The Rolling Stones organizado con peligrosa rapidez se convirtió en caso de estudio sobre fuerza sin control, responsabilidad confusa y riesgos evitables.$3Leer la historia del festival →

Expulsado de Francia, Festival Actuel se reconstruyó en un pueblo belga y reunió a Soft Machine, Pink Floyd, Frank Zappa y grandes voces del free jazz en un mismo programa.$3Leer la historia del festival →

Dos meses antes de Woodstock, Barry Fey llenó Mile High Stadium con una importante factura de rock de tres días, experimentó la producción de festivales y una lucha por la admisión pagada que terminó en gas lacrimógeno y el concierto final de la experiencia original Jimi Hendrix.

Seis semanas antes de que Woodstock se convirtiera en un símbolo global, Atlanta organizó una enorme reunión de rock sur que demostró que el boom del festival de contracultura ya había llegado al sur americano.

Dos semanas antes de Woodstock, Electric Factory Concerts trajo una factura notablemente profunda de tres días a un curso de carreras en Mays Landing, dirigido profesionalmente, ampliamente atendido y posteriormente eclipsado porque ninguna película oficial o banda sonora lo fijó en la memoria pública.

Celebrada dos semanas después de Woodstock, Texas International Pop tradujo el boom del festival en una llanura sureña enraizada por calor donde azules, alma, psicodélia y roca dura compartieron un inmenso fin de semana.

En 1969 Newport empujó la cultura del festival de jazz en un nuevo territorio inestable, mezclando Miles Davis y Dave Brubeck con Led Zeppelin, James Brown, Sly & the Family Stone y una multitud más joven, mucho menos previsible.

Después del radical Cantaje Essener de 1968, el Grugahalle se convirtió en una cámara de presión para azules británicos, roca progresiva y un subterráneo alemán a punto de adquirir un nombre propio.

Un anciano en lucha se convirtió en un punto de inflexión cuando John Lennon ensamblaba la Banda Ono de plástico durante la noche, uniendo a los intérpretes de rock and roll de primera generación y un nuevo subterráneo teatral en Varsity Stadium.

Tres semanas antes de Woodstock, más de cincuenta mil personas se reunieron en el Gold Creek Park para un festival notablemente amplio y sin problemas donde las puertas, Santana, Chicago Transit Authority y Led Zeppelin compartieron una etapa noroeste.

El fin de semana del Día del Trabajo en Louisiana, los promotores convirtieron una vía rápida en un campo de roca de tres días con sistemas de sonido dual, suministros abundantes y una relación sorprendentemente cooperativa con las autoridades locales, mientras que la tensión racial y los toques de queda formaron el mundo justo más allá de las puertas.

El fin de semana de acción de gracias en Florida llevó al rey Crimson, Janis Joplin, Jefferson Airplane y los Rolling Stones a una pista de rodadura empapada por la lluvia donde la hostilidad oficial, el mal tiempo y la tensión logística convirtieron la promesa de “Woodstock South” en una historia de festival más dura.

Un festival de pop de dos días en el sur de California trajo grandes actos de rock en el valle de Coachella y dejó Palm Springs agarrando con el control de la multitud, la violencia y la política de la cultura juvenil antes de que el boom del festival de verano subiese.

Un mes antes de Woodstock, Laurel Race Course alojó un compacto pero extraordinario billete de dos noches que expuso tanto las posibilidades como la fragilidad de la nueva economía del festival.

En el campus de la SIU Edwardsville, una decena de series de verano derrumbaron la línea entre la programación cultural de la universidad y la principal promoción de la roca durante más de una década.

Ann Arbor creó una plataforma inusualmente seria para el blues en 1969, luego se extendió a jazz y R&B, haciendo que la serie sea una corrección a los festivales de rock que se prestó de la música negra mientras empujaba a sus originarios a las margen.

A través de tres reuniones de Cambridge documentadas libremente, admisión libre, etapas improvisadas y apariencias tempranas de artistas como David Bowie y el rey Crimson ayudaron a convertir el espacio verde cívico en un laboratorio para la cultura británica del festín libre.

En Gifu rural, el nakatsugawa Folk Jamboree dio al movimiento popular y cantautor emergente de Japón un lugar de encuentro al aire libre en el momento en que la política juvenil y la música popular estaban siendo renegociados.

Black Sabbath y Emerson, Lake & Palmer dirigieron el mismo deseo de escala hacia formas opuestas de poder.$3Leer la historia completa →

Grabado en gran parte en directo durante una sesión de doce horas por unas £800, el álbum abre con lluvia, una campana de iglesia y el lento riff de Tony Iommi, construido alrededor de un tritono. El tritono llevaba siglos tratado como intervalo muy inestable en la armonía occidental, aunque la historia de que autoridades medievales lo prohibieron como «intervalo del diablo» está exagerada. Sabbath convierte esa inestabilidad en el centro de un álbum fundacional del heavy metal.$3

Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer se unen como supergrupo dedicado a introducir música clásica en el rock. Emerson ya había destrozado un órgano Hammond sobre el escenario con The Nice. ELP irá más lejos, representando adaptaciones clásicas completas para públicos de estadio.$3

La ruptura se hace pública en abril de 1970 cuando Paul McCartney dice que no planea volver a trabajar con el grupo. John Lennon había anunciado privadamente su marcha el septiembre anterior, mientras los cuatro avanzaban hacia carreras separadas entre profundas disputas comerciales y personales. La disolución legal tardaría varios años más.$3

La tradición del festival de blues se abrió al progresivo, el heavy, la psicodelia y el jazz-rock en el Royal Bath and West Showground.$3Leer la historia del festival →

Róterdam situó un encuentro internacional de rock de tres días en el Kralingse Bos y creó un documento definitorio de la contracultura neerlandesa.$3Leer la historia del festival →

Cinco días en Afton Down reunieron a Hendrix, The Who, Miles Davis, Joni Mitchell y un público masivo dentro de la política no resuelta del acceso a festivales.$3Leer la historia del festival →

Un pequeño festival de pago de pop, blues y folk inició una historia discontinua que el Glastonbury Fayre gratuito de 1971 transformaría.$3Leer la historia del festival →

Un festival de Pentecostés de un día en Limburgo estableció el ritmo anual del que surgiría una institución neerlandesa duradera.$3Leer la historia del festival →

Janis Joplin, Grateful Dead, The Band y otros viajeros convirtieron un trayecto ferroviario canadiense en una comunidad musical informal.$3Leer la historia del festival →

En Byron en julio de 1970, el experimento del festival de Atlanta se convirtió en una ciudad temporal, más grande, más suelta y más mítica que la primera edición, con Hendrix y los Allman Brothers en su centro.

La tentativa de respuesta de Alemania a Woodstock llegó a una isla báltica con lluvia fría, caos organizativo y colapso financiero, y se acordó sobre todo para el rendimiento final del festival de Jimi Hendrix.

En el estadio Soers de Aachen en julio de 1970, el rock progresivo británico, la música experimental alemana y la cultura del festival de blues-heavy convergeron antes de decenas de miles en una de las facturas exteriores más fuertes de Alemania Occidental.

El primer gran festival de rock de Finlandia creció de un experimento respaldado por estudiantes en una crisis de 100.000 personas, después sobrevivió al retroceso político al reducir, aprender y convertirse en una institución duradera en la isla de Ruissalo.

En Goose Lake, los promotores intentaron reemplazar la improvisación de Woodstock con infraestructura permanente, una etapa giratoria gigante y una planificación industrial —sólo para descubrir que la organización no podía neutralizar la política que rodeaba una asamblea masiva de rocas.

Una orden judicial borró el programa anunciado, pero decenas de miles todavía ocuparon una pista de esquí de Connecticut, lo que convirtió un concierto cancelado en un enfrentamiento revelador sobre la cultura del festival y la autoridad pública.

En la Costa Central de Nueva Gales del Sur, un programa todo-Australiano atrajo alrededor de diez mil personas en un experimento al aire libre cuya película y audio sobreviviente documentan en el momento en que una escena local probó la forma del festival por sí misma.

El gobierno de Oregon hizo algo casi inimaginable en 1970: ayudó a permitir un festival gratuito de contracultura en un parque estatal porque los funcionarios creían que la música, el acampar y tolerar el rompimiento de reglas podrían impedir una confrontación violenta en Portland.

Una violenta tormenta de verano convirtió el festival de rock centenario de Manitoba en una improvisación logística, obligando a los organizadores a abandonar el estadio Winnipeg, trasladar a miles a la arena cercana y persuadir a Led Zeppelin para que jueguen profundamente en la noche.

Desde reuniones británicas improvisadas como Phun City y Windsor hasta Watchfield, Deeply Vale y Stonehenge, y junto con experimentos de concierto libre en Holanda, surgió una cultura suelta en la que el festival era menos un producto que una forma temporal de vivir.

El festival de verano de Cincinnati se convirtió en más que un concierto de estadio cuando la televisión nacional preservaron Alice Cooper, los Stooges, Mountain, Grand Funk Railroad y Traffic como un resplandor de la roca mutando en algo más pesado y extraño.

A lo largo del fin de semana del Día Memorial, un sitio rural de Illinois se convirtió en una ciudad temporal de decenas de miles, dejando atrás no sólo los festivales, sino los registros legales, las fotografías y un archivo local inusualmente rico.

A lo lejos de los centros costeros de la contracultura, Wadena se convirtió en una prueba más de que el boom del festival estadounidense se había vuelto nacional, mezclado y quizás imposible para la infraestructura local para absorber.

En Wisconsin rural, Sound Storm se unió a la extraordinaria onda de 1970 de las ciudades de roca temporal, atrayendo a un público masivo en un paisaje que nunca había sido diseñado para el experimento social que de repente alojó.

Bloqueado repetidamente por la política local, el festival de John Brower finalmente llegó a Mosport Park bajo la camuflaje de un evento de motocicletas -y se convirtió en una de las mayores reuniones de roca de Canadá de la época.

En una granja de Staffordshire en mayo de 1970, un ambicioso festival de dos días trajo the Grateful Dead a Gran Bretaña por primera vez y previo la enorme temporada al aire libre que estaba a punto de envueltar el país.

La reunión de Sussex de Mick Farren se suponía ser un festival subterráneo con boletos; cuando el backup se rompió días antes del evento, se convirtió en un duro, improvisado festival libre con una influencia duradera.

En Banquet House Farm, un ambicioso folk, blues y rock fin de semana encontró una tormenta de Pennine tan grave que las tiendas se rompieron, el sitio se inundó y el programa del domingo efectivamente desapareció.

Una larga competencia de rock este-serbio se convirtió en una etapa crucial para las bandas yugoslavas emergentes, pero incluso su año de inicio exacto se disputa en el registro sobreviviente.

En las afueras orientales de Santiago, Piedra Roja se convirtió en un concierto menos bien organizado que una revelación pública repentina que Chile tenía una cultura juvenil hippie visible y rock propia.

Con Steve Howe plenamente asentado en la formación, Yes convierte Yours Is No Disgrace, Starship Trooper y Perpetual Change en un claro modelo para su sonido progresivo de larga duración. Close to the Edge pertenece a 1972 y aparece en su propio año más abajo.$3

«Stairway to Heaven» se convierte en uno de los temas más duraderos de la radio FM orientada a álbumes. En 1977, el propio material de prensa del grupo lo describía como la selección más reproducida entonces en FM. El grupo publica el álbum sin título convencional y sin su nombre en la carpeta exterior. Cuatro símbolos elegidos por los miembros aparecen dentro y en la etiqueta, dando al álbum sin título su identidad visual duradera.$3

Ian Anderson ha repetido que el álbum no fue concebido como disco conceptual formal. Sus preocupaciones recurrentes sobre indigencia, religión organizada, fe y juicio social le dan, sin embargo, una fuerte cohesión temática.$3

Un álbum doble construido a partir de improvisación colectiva, las voces espontáneas de Damo Suzuki, la batería disciplinada de Jaki Liebezeit y la edición de cintas de Holger Czukay. Halleluhwah sostiene un pulso durante dieciocho minutos; Aumgn entra en el collage electroacústico.$3 Historia completa

Dentro del álbum doble de Can: ritmo circular, improvisación editada y la intrépida primera declaración completa de estudio con Damo Suzuki.

La narración teatral de Peter Gabriel y la batería recién energizada y de influencia jazzística de Phil Collins impulsan «The Musical Box» y «The Return of the Giant Hogweed».$3

La primera cara es la suite «Tarkus» de veinte minutos, una obra en siete partes con material recurrente, compases cambiantes y la interacción de los teclados de Keith Emerson, la voz, bajo y guitarra de Greg Lake y la batería de Carl Palmer. La imagen de tanque-armadillo de William Neal ofrece a la música una identidad visual igual de híbrida.$3

Un festival itinerante encontró hogar duradero y entró en una década marcada por la escala progresiva, la autoridad del hard rock y la llegada del punk.$3Leer la historia del festival →

Roskilde comenzó en 1971 como un Festival de Sonido de estudios caóticos; al final de decenio se había convertido en una institución sin fines de lucro con voluntarios, estrellas internacionales y una etapa naranja destinada a convertirse en un símbolo del festival europeo.

Planeada por Clacton Mesa Redonda como un modesto recaudador de fondos de caridad, Weeley explotó en una reunión de vacaciones en un banco de seis cifras cuando el circuito de festivales británico de repente necesitaba ir a otro lugar.

Anunciado como una reunión de ocho días con un espectacular proyecto de ley, la celebración de la vida se abrió a finales del río Atchafalaya, perdió gran parte de su programa prometido y se convirtió en una lección brutal en lo que sucedió cuando la ambición del festival permite, agua, sombra, seguridad y verdad en la publicidad.

En 1971 decenas de miles de personas confluyeron en Amsterdamse Bos para un proyecto de ley gratuito que incluye Pink Floyd, Humble Pie, Focus y CCC Inc.; un año más tarde el parque se convirtió en el “Vietnamweide” para una reunión política-cultural de 24 horas que mezclaba rock, jazz, experimento clásico, escritores y cineastas.

Nacido cuando los músicos de Joensuu decidieron que necesitaban más lugares para jugar, Ilosaarirock creció de la Rockrieha de 1971 en una de las instituciones del festival independiente de Finlandia.

En una pequeña isla al oeste de Oslo, Kalvøya se convirtió en un punto de encuentro recurrente entre artistas noruegos y el circuito internacional de rock, pasando de la contracultura popular y local hacia importantes actos de gira.

Un evento popular de la aldea se convirtió en el gran experimento de roca de Portugal en 1971 bajo la dictadura, luego regresó en 1982 a un país transformado por la revolución y la democracia.

Viajando desde Maribor a Ljubljana, Zagreb, Belgrado y Novi Sad, BOOM creó una rara plataforma all-Yugoslav donde bandas progresistas y de rock duro podrían competir, colaborar y conservarse en discos en vivo.

En una granja al sur de Adelaide, Myponga emparejó el sábado negro con una fuerte factura australiana y se anunció como un festival de música progresiva en lugar de una simple copia de Woodstock.

Lo que comenzó alrededor de los planes para las carreras de motor se convirtió en una reunión de rocas masivas cerca de Valle de Bravo cuya onda de choque cultural ayudó a definir tanto La Onda como los años de restricción que siguieron a la roca mexicana.

Cerca de Medellín, Ancón reunió la joven escena rocosa de Colombia en un evento al aire libre de tres días que los periódicos se convirtieron rápidamente en un argumento nacional sobre hippies, moralidad y cultura juvenil moderna.

Tres piezas en dos caras. La suite titular de dieciocho minutos avanza mediante temas recurrentes, secciones contrastantes y un retorno cuidadosamente planificado. Close to the Edge es una declaración definitoria del rock progresivo sinfónico.$3 Historia completa

Cómo Yes ensambló tres piezas largas a partir de riffs, contrastes y temas recurrentes, y alcanzó el límite de su formación más celebrada.

En escenarios posteriores de la era Foxtrot, Gabriel convierte la suite en teatro: usa una máscara de flor durante «Willow Farm» y el traje negro y geométrico de Magog durante «Apocalypse in 9/8». Su cabeza de zorro y vestido rojo pertenecen a interpretaciones de «The Musical Box», no de «Supper's Ready».$3

El implacable «ritmo Apache» de Klaus Dinger y la guitarra en capas de Michael Rother convierten «Hallogallo» en una grabación definitoria del pulso después llamado motorik. Neu! no crea la idea en solitario, pero su debut le da una forma especialmente clara e influyente que resonará en el post-punk, el indie rock y la electrónica.$3

Construido en varias fases, el álbum combina grabaciones anteriores de Londres, famosas pistas básicas sueltas registradas con el estudio móvil de The Rolling Stones en la villa alquilada Nellcôte de Keith Richards, y grandes sesiones de overdubs y voces en Sunset Sound, Los Ángeles. Las críticas contemporáneas están divididas; su reputación crece durante los setenta y acaba siendo uno de los álbumes más celebrados del canon rock.$3

En un campo lluvioso de Lancashire, Bickershaw combina ambiciosas reservas americanas, cultura subterránea británica y cepa logística casi cómica en uno de los festivales más extraños de principios de la década de 1970.

Construido a partir de la politica, comuna y libre festividad, Windsor creció de unos pocos cientos de personas en una confrontación directa sobre quien tenía el derecho de reunir, acampar y hacer música en tierra asociada a la Corona.

En la costa norte de Puerto Rico, un proyecto de ley internacional que abarca el rock progresivo, la fusión de jazz, el blues y el soul se reunió con la oposición de la Semana Santa, el peligro legal, el clima difícil y un sitio costero cuya belleza no podía simplificar la producción.

En los cuatro fines de semana del Día de Australia fuera de Melbourne, Sunbury se trasladó más allá de las imágenes importadas de Woodstock y se convirtió en un escaparate para una cultura rock australiana más fuerte y segura, antes de que sus finanzas y ambiciones internacionales finalmente rompieran el modelo.

Conducido a través de las líneas estatales por ordenanzas, el festival Erie Canal Soda Pop finalmente aterrizó en Bull Island junto al río Wabash, donde un público muy más allá de la capacidad del sitio abrumado agua, comida, seguridad y programación antes de la etapa abandonada se quemó.

En el fondo junto a la Abadía de Tupholme, una de las mayores colecciones de roca de 1972 de Gran Bretaña mezcló actos importantes, el tiempo castigado y una máquina festiva cada vez más profesional que todavía no podía garantizar la supervivencia financiera.

Pink Floyd convirtió una suite integrada en directo sobre presiones humanas cotidianas en un modelo mundial del álbum completo.$3Leer la historia completa →

Faust IV lleva el collage, el ruido y la repetición del grupo a un álbum comparativamente accesible sin perder su filo disruptivo. «Krautrock» abre con un muro de doce minutos de bordones y guitarra, mientras «Jennifer» y «The Sad Skinhead» muestran cuán extrañamente melódico podía volverse Faust.$3

Alan Parsons diseña un disco que permanece más de 900 semanas en Billboard 200. Time, Money y The Great Gig in the Sky son pilares radiofónicos. El álbum utiliza bucles de cinta, sintetizadores y palabra hablada para construir un argumento sobre la condición humana que sigue vigente.$3

«I Know What I Like (In Your Wardrobe)» se convierte en el primer éxito de Genesis en Reino Unido, alcanzando el número 21 en 1974. «Firth of Fifth» y «The Cinema Show» sitúan extensos desarrollos de teclado, guitarra y ritmo dentro de dos composiciones celebradas de la formación de Gabriel, cuya identidad teatral sigue siendo central.$3

La obra «Karn Evil 9», de casi treinta minutos, cruza el corte del vinilo: la First Impression comienza al final de la primera cara y continúa en la segunda, seguida por las impresiones segunda y tercera. H.R. Giger diseña la carpeta biomecánica en 1973, seis años antes de que Alien lleve su lenguaje visual al cine mundial.$3

Aún adolescente durante buena parte de la grabación, Mike Oldfield compone el debut en dos partes y toca casi todos sus instrumentos, apoyado por un pequeño grupo de invitados. Es el primer álbum editado por Virgin Records y acaba vendiendo unos dieciséis millones de copias.$3

Con sólo el Grateful Dead, the Allman Brothers Band and The Band en el billete formal, Watkins Glen demostró que hasta 1973 el propio público se había convertido en la historia de escala.

En el Coliseo de Oakland, Bill Graham transformó el estadio de rock de todos los días en un ritual repetible de la zona de la bahía - menos comunas utopías que entretenimiento de masas gestionado por expertos.

En una granja de Waikato en enero de 1973, los cabeceros internacionales y un proyecto de ley interno profundo dieron a Nueva Zelanda su primera reunión de rock verdaderamente a gran escala.

Una composición de veintidós minutos sobre viajes por autopista, que combina sintetizadores, percusión electrónica, voz procesada, flauta, guitarra y sonidos de carretera. Su éxito internacional lleva una identidad electrónica inequívocamente alemana al público general.$3 Historia completa

Cómo Kraftwerk encontró un lenguaje internacional en ruido de carretera, sintetizadores, flauta, voz procesada y la sensación constante de viajar.

El núcleo de estudio de Robert Fripp, John Wetton y Bill Bruford graba el último álbum de King Crimson de los setenta, acompañado por invitados de varias formaciones anteriores. David Cross aparece en la improvisación en directo «Providence», grabada poco antes de su marcha.$3

Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann convierten secuencias analógicas inestables, Mellotron y texturas lentamente cambiantes en una declaración internacional definitoria del enfoque luego llamado Escuela de Berlín. Phaedra no crea la escena en solitario, pero da forma duradera a su lenguaje impulsado por secuenciadores.$3

Tras la marcha de Damo Suzuki, Can continúa sin cantante principal dedicado: Michael Karoli e Irmin Schmidt comparten las voces. El álbum conserva la disciplina rítmica de la formación anterior mientras avanza hacia un sonido más espacioso, jazzístico y electrónico. Rosko Gee no se uniría a Can hasta 1977.$3

The Bucolic Frolic estableció un recinto exterior recurrente que acogería espectáculo progresivo, hard rock y jazz durante la década siguiente.$3Leer la historia del festival →

ABC Entertainment y Ontario Motor Speedway construyeron un acontecimiento masivo de un día tanto para una enorme multitud de pago como para las cámaras de televisión.$3Leer la historia del festival →

Durante una década en torno al solsticio de verano, campos al lado de Stonehenge se convirtieron en el centro de una cultura británica de festividad libre, donde bandas, viajeros, comunas, sistemas de sonido y argumentos políticos construyeron un mundo temporal junto a un monumento antiguo.

Los recintos feriales estatales de Missouri fueron alquilados para un festival promovido como manejable; la multitud que llegó transformó Sedalia en una ciudad temporal de rock y obligó al estado a investigar cómo se había aprobado el evento.

Belkin Productions transformó el Estadio Municipal de Cleveland en una máquina de roca recurrente de todos los días donde la escala de la arena-era, la cultura de la radio FM y el riesgo de la multitud se convirtieron en inseparables.

En Kōriyama, One Step reunió alrededor de cuarenta actos y más de setenta mil visitas a través de cinco grandes días de concierto, convirtiéndose en uno de los mayores eventos de rock al aire libre de Japón en la década de 1970.

Dos álbumes muy distintos utilizaron larga duración, tecnología analógica y espacio negativo para volver audible la ausencia.$3Leer la historia completa →

Escrita por Roger Waters y cantada por el invitado Roy Harper, «Have a Cigar» convierte la adulación y la ignorancia de la industria musical en una interpretación amargamente cómica.$3

Dos obras de sintetizador de una cara que suenan como una deriva por aguas profundas. Rubycon refina el modelo de Phaedra en algo más orgánico, fluido y menos mecánico. La guitarra de Edgar Froese aparece como textura, no melodía. Es la Escuela de Berlín en su forma más completa.$3

Dos meses después del lanzamiento de Born to Run en agosto, Springsteen aparece simultáneamente en las portadas de Time y Newsweek del 27 de octubre, haciendo de la escala de la campaña publicitaria parte de la historia del álbum.$3

Algunas figuras de la industria dudaban que un sencillo de casi seis minutos sin estribillo convencional recibiera difusión. El DJ Kenny Everett de Capital Radio mostró una cinta anticipada y la reprodujo catorce veces en dos días, creando demanda antes del lanzamiento. El sencillo pasa después nueve semanas en el número uno británico.$3

Después del final violento de Windsor en 1974, Gran Bretaña intentó un compromiso extraordinario: un aeródromo militar abandonado, servicios públicos básicos y tolerancia oficial para una cultura del festival libre que había pasado años negando puertas convencionales.

Después de que Windsor se rompiera, el Festival Libre de los Pueblos no desapareció tanto como se convirtió en móvil, pasando por Watchfield, Kent y más tarde Berkshire, mientras que un circuito más amplio de viajeros aprendió a construir cultura sin tener un lugar permanente. La ruta exacta de 1977 sigue siendo demasiado incierta para entrar en el dek.

En East Westphalia, 'libre y exterior' se convirtió en más que una política de boletos: se convirtió en una frase duradera para la cultura del festival no comercial y una respuesta alemana a la comercialización del rock.

Lo que comenzó como un pequeño Rock & Blues Festival en Werchter se convirtió en la máquina de Torhout/Werchter, que transforma la cultura del festival belga a través de la repetición, escala y programación cada vez más internacional.

En la costa de Maresme, Canet Rock fusionó música catalana, rock progresivo, expectativa política y contracultura juvenil durante los últimos meses de dictadura y la incierta transición que siguió.

En Fazenda Santa Virgínia, en el estado rural de São Paulo, Águas Claras mezclaba rock, MPB, jazz, teatro y improvisaba la vida comunitaria en un festival recurrente que sobrevivió a las limitaciones culturales de la dictadura militar brasileña.

El punk atacó la maquinaria que rodeaba al rock progresivo, pero la historia musical nunca fue un caso simple de un género matando a otro.$3Leer la historia completa →

Catorce canciones en unos veintinueve minutos reducen el rock a golpes descendentes, ganchos, humor inexpresivo y velocidad. The Ramones se nutren del primer rock and roll, el pop de grupos femeninos, el surf y el garage, creando una alternativa compacta al mainstream cada vez más caro y elaborado sin existir solo como manifiesto anti-prog.$3

La mueca de Johnny Rotten y la guitarra saturada de Steve Jones se convierten en el sonido de una generación sin interés por suites de teclado de veinte minutos. El punk es menos un movimiento musical que un argumento cultural: el rock se había convertido en el establishment al que supuestamente debía oponerse.$3

La primera cara es una suite distópica de veinte minutos donde el descubrimiento de una guitarra por un individuo es reprimido por un Estado totalitario. Rush rechaza la exigencia del sello de hacer un álbum comercial y lo publica de todos modos. Se convierte en su gran éxito.$3

La pieza titular de diez minutos enlaza el periodo soul de Young Americans con los enfoques motorik y electrónicos que Bowie desarrollará en Low. «Golden Years», «TVC 15» y el personaje Thin White Duke hacen de Station to Station una obra crucial entre ambas fases.$3

En un valle de Pennine cerca de Rochdale, una reunión de unos pocos cientos se convirtió en un festival gratuito de muchos miles donde la roca espacial, comunas, punk e infraestructura voluntaria aprendieron a coexistir.

Construido por organizadores locales en County Cork, Macroom creció de un experimento de iniciación de la ciudad en una reunión de siete años que conectaba la cultura de rock irlandés, popular e internacional.

Comenzando en interiores con 1.800 personas, el festival popular de Nyon se trasladó a la orilla del lago, añadió etapas y amplió su mundo musical sin perder la cultura impulsada por voluntarios que se convirtió en Paléo.

Las canciones fragmentadas de Bowie y la precisión ferroviaria de Kraftwerk mostraron que la electrónica podía reorganizar el rock desde dentro.$3Leer la historia completa →

David Bowie y Tony Visconti producen ambos álbumes, con Brian Eno aportando instrumentos, sistemas y coautoría. La mayor parte de Low se graba en el Château d'Hérouville francés y se completa o mezcla en Hansa, Berlín Occidental; «Heroes» es el álbum grabado enteramente en Hansa. La segunda cara es predominantemente instrumental, con amplias piezas electrónicas y pasajes vocales escasos y no narrativos en «Warszawa» y «Subterraneans».$3

La influencia de Kraftwerk alcanza de forma célebre el electro y el hip-hop temprano en 1982, cuando «Planet Rock» de Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force combina la melodía de «Trans-Europe Express» con el ritmo de «Numbers» de Computer World. El disco se convierte en gran puente entre la cultura DJ del Bronx y la música electrónica de baile.$3

El único álbum de estudio de Sex Pistols publicado durante su etapa original de los setenta combina la guitarra densamente superpuesta de Steve Jones con canciones compactas y confrontativas. Llega tras una turbulenta secuencia de contratos con EMI, A&M y Virgin y se convierte en documento definitorio del punk británico.$3

El álbum se graba mientras John y Christine McVie se separan, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks terminan su relación y el matrimonio de Mick Fleetwood también se derrumba. Las canciones convierten esas fracturas superpuestas en interpretación colectiva. Su vida de catálogo sigue siendo extraordinaria: en la semana británica del 17–23 de julio de 2026, Rumours alcanzó 1.158 semanas en lista.$3

Inspirado en Animal Farm de George Orwell sin adaptar su trama, Roger Waters reinterpreta perros, cerdos y ovejas como tipos sociales de la Gran Bretaña de los setenta. Las dos breves partes de «Pigs on the Wing» enmarcan «Dogs», «Pigs (Three Different Ones)» y «Sheep».$3

Desde el Grugahalle en Essen, WDR convirtió un concierto de rock de toda la noche en una transmisión transeuropea en vivo con cambio sin editar, sonido radio estéreo y un archivo de cámara preservando una extraordinaria sección transversal de música en dos décadas.

Kraftwerk hizo que el ritmo sintético, la repetición y la identidad gráfica fueran lo bastante concisos para el pop sin volverlos corrientes.$3Leer la historia completa →

The Robots y The Model reducen la visión electrónica de Kraftwerk a su forma más sencilla y radiofónica sin perder nada esencial. The Man-Machine es el álbum donde la música electrónica se vuelve accesible sin hacerse trivial.$3

«Eruption» condensa la velocidad, el control, los armónicos y el tapping a dos manos de Eddie Van Halen en menos de dos minutos. No inventó el tapping, pero la grabación populariza masivamente la técnica y redefine las expectativas para la siguiente generación de guitarristas.$3

Veintiuna canciones en unos treinta y cinco minutos llevan la compresión del punk hacia un nuevo lenguaje formal. Varias terminan casi cuando acaba de aparecer su idea; «Field Day for the Sundays» dura menos de treinta segundos. El álbum se convierte en puente importante del minimalismo punk al post-punk y el hardcore estadounidense.$3

El debut de Pere Ubu combina guitarra abrasiva, texturas electrónicas de Allen Ravenstine y la voz inestable de David Thomas. Surgido de la escena experimental de Cleveland, se convierte en referencia temprana importante para el post-punk y el art rock.$3

Cuatro años después de la primera California Jam, Ontario Motor Speedway regresó como una ciudad temporal con mentalidad televisiva donde a finales de los años 70 rock, logística profesional y una inmensa audiencia de un día se convirtió en un paquete de industria reproducible.

El 30 de abril de 1978, una marcha del centro de Londres terminó en Victoria Park con The Clash, Steel Pulse, X-Ray Spex y Tom Robinson Band, con lo que se organizan antirracistas en uno de los eventos de música pública de finales de los años 70 de Gran Bretaña.

En el Parque Mosport en agosto de 1978, el equipo de producción detrás del modelo de California Jam trajo un espectáculo de estadio todo el día al norte, dibujando a más de 110.000 personas en el comercio canadiense contemporáneo reportando un proyecto de ley que se extendió de Kansas y Triumph a los Commodores y Pueblos.

Comenzando en el Cotton Bowl en 1978, Texxas Jam convirtió el festival de verano en una prueba anual de resistencia del estadio: horas de roca dura, lonas negras, calor extremo y alineaciones construidas para la era de la música de guitarra a escala de arena.

Mientras que Grugahalle de Essen acogió el famoso Rocknächte de toda la noche, WDR también convirtió el Westfalenhalle de Dortmund en un laboratorio de visión en vivo para rock progresivo alemán, punk, rock holandés y roca dura internacional a finales de la década.

Construido del precursor Waikino 1977, Nambassa creció a través de festivales formales en 1978, 1979 y 1981 en un ambicioso experimento en música, artesanías, espiritualidad, tecnología alternativa y comunidad temporal.

Un disco construyó aislamiento a escala de estadio; otro lo creó mediante espacio, repetición y un estudio independiente de Mánchester.$3Leer la historia completa →

Roger Waters escribe un álbum doble sobre una estrella del rock que construye un muro psicológico entre sí mismo y el mundo. «Another Brick in the Wall, Part 2» llega al número uno británico y estadounidense. La posterior producción en directo levanta un muro literal sobre el escenario y después lo derriba.$3

El barítono de Ian Curtis, la guitarra escueta de Bernard Sumner, el bajo melódico de Peter Hook y la batería precisa de Stephen Morris quedan separados por la espaciosa producción de Martin Hannett. El resultado se convierte en una de las declaraciones de estudio definitorias del post-punk.$3

Publicado en Reino Unido como álbum doble al precio de un LP sencillo, London Calling amplía la base punk de The Clash hacia ska, rockabilly, reggae, soul y jazz. Los arreglos más amplios conservan la urgencia del grupo mientras expanden enormemente su alcance musical.$3

PiL publica doce canciones en tres discos de doce pulgadas a 45 rpm, alojados en una lata metálica de edición limitada. El bajo de raíz dub de Jah Wobble y la guitarra procesada de Keith Levene crean una de las declaraciones de estudio más intransigentes del post-punk. Una reedición posterior en cartón, Second Edition, distribuye la música en dos LP.$3

En marzo de 1979, CBS Records llevó a una gran delegación estadounidense a La Habana para compartir el Teatro Karl Marx con músicos cubanos, creando un raro encuentro entre la fusión de jazz, salsa, rock, nueva trova y la música popular cubana.

En salas desuso y centros deportivos, Futurama reunió los microescenas post-punk crudos de Leeds, Manchester, Sheffield y Liverpool en una alternativa deliberadamente dura al festival de rock exterior establecido.

Talking Heads reconstruyó canciones a partir de bucles entrelazados, ritmo colectivo y ensamblaje de estudio en vez de progresiones de acordes convencionales.$3Leer la historia completa →

Los miembros restantes se reorganizan como New Order. Durante los años siguientes combinan su herencia post-punk con cajas de ritmos, secuenciadores e influencias de la electrónica europea y la cultura de clubes neoyorquina, convirtiéndose en uno de los puentes más importantes entre rock independiente y música de baile.$3

Back in Black se convierte en uno de los álbumes más vendidos de la historia. AC/DC lo describe actualmente como el álbum de un grupo más vendido y el tercero de cualquier artista, con ventas mundiales estimadas en cincuenta millones.$3

Talking Heads y el productor Brian Eno construyen el álbum con interpretaciones entrelazadas de David Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth y Jerry Harrison, y después amplían esos bucles con músicos adicionales, voces y procesamiento. Funk, influencia afrobeat, repetición post-punk y ritmo colectivo se vuelven principios organizadores.$3

La Trilogía de Berlín había concluido con Lodger en 1979. Scary Monsters devuelve a Bowie a canciones rock más incisivas, manteniendo la textura electrónica, estructura fragmentada y métodos de producción de Tony Visconti del periodo anterior.$3

En Donington Park, la forma del festival fue despojada hasta un espectáculo de rock duro y metal pesado de un día, ayudando a establecer la plantilla para las enormes reuniones de metal de la década de 1980.

Jarocin dio a punk polaco, metal, reggae y nueva onda un espacio semi-oficial que existiría en público—mirado por el estado, limitado por la censura, sin embargo recordado como un extraordinario bolsillo de libertad cultural.

Durante nueve días en Tbilisi, bandas amateurs y profesionales de toda la Unión Soviética fueron llevadas a una etapa competitiva sancionada, creando un momento histórico en la incómoda relación entre el rock y el sistema cultural soviético.

Rush acortó las formas, afiló la producción y conservó la inteligencia instrumental que definía su identidad progresiva.$3Leer la historia completa →

La creciente paleta de sintetizadores de Geddy Lee complementa el bajo, guitarra y batería del trío, mientras Alex Lifeson mantiene los arreglos anclados en partes de guitarra eléctrica y acústica claramente definidas.$3

El primer vídeo es «Video Killed the Radio Star» de The Buggles, elegido como apertura conscientemente simbólica para un canal de televisión musical. MTV cambia gradualmente la promoción y da mucho más peso comercial a la identidad visual, aunque su alcance inicial es limitado y crece con el tiempo.$3

Después del sencillo de debut «Ceremony», New Order profundiza en cajas de ritmos y sintetizadores secuenciados con «Everything's Gone Green». Su línea de bajo electrónica y pulso programado apuntan a los discos de baile que definirán la siguiente fase del grupo.$3

Dare llega al número uno británico, mientras «Don't You Want Me» es número uno navideño y el sencillo más vendido de 1981 en Reino Unido. Su mezcla de sintetizadores asequibles, composición pop precisa y voces masculinas y femeninas contrastantes se convierte en modelo influyente del synth-pop.$3

Creado al fusionar dos ideas de festivales locales fallidas, Parkpop convirtió el Zuiderpark en una institución de música cívica gratuita como post-punk y nueva ola estaban remodelando el circuito en vivo europeo.

El metal técnico, el post-punk electrónico y los medios visuales sustituyeron un mainstream rock por varios futuros rivales.$3Leer la historia completa →

El álbum de nueve canciones combina pop, funk y R&B con guitarra rock, incluido el solo de Eddie Van Halen en «Beat It». «Billie Jean», «Beat It» y el vídeo largo de «Thriller» llevan el álbum a un público mundial extraordinario; es ampliamente reconocido como el álbum más vendido de todos los tiempos.$3

El tercer álbum de Iron Maiden y primero con Bruce Dickinson encabeza listas y supone un gran avance internacional. El bajo galopante de Steve Harris, las guitarras gemelas y el rango de Dickinson lo convierten en disco definitorio de la New Wave of British Heavy Metal y gran influencia para el metal posterior.$3

Pornography lleva el primer post-punk de The Cure a una forma especialmente densa, depresiva y confrontativa. Junto a discos de Bauhaus, Siouxsie and the Banshees y otros, se convierte en uno de los álbumes fundacionales alrededor de los que se consolida el rock gótico.$3

Las interpretaciones publicadas son Springsteen solo ante una grabadora de casete de cuatro pistas, con instrumentos acústicos y eléctricos, armónica y una austera capa de ruido de sala y cinta. Se intentaron versiones con grupo completo, pero las grabaciones caseras ásperas tenían una atmósfera imposible de reproducir en estudio.$3

Los dos inmensos experimentos del sur de California de Steve Wozniak combinaron música, tecnología, vídeo e idealismo en un sitio construido a propósito, demostrando que la ambición técnica espectacular y la sostenibilidad financiera no eran lo mismo.

New Order convirtió repetición post-punk, ritmo de club y máquinas imperfectamente sincronizadas en un nuevo tipo de sencillo pop.$3Leer la historia completa →

New Order describe «Blue Monday» como el sencillo de doce pulgadas más vendido de todos los tiempos. La elaborada primera edición, con caros agujeros troquelados en la carpeta-disquete de Peter Saville, supuestamente perdía dinero; las ediciones simplificadas posteriores fueron rentables.$3

Surgido de Athens, Georgia, R.E.M. graba Murmur en Reflection Sound Studios de Charlotte, Carolina del Norte. La voz parcialmente oculta de Michael Stipe y la guitarra tintineante de Peter Buck ayudan a definir un nuevo lenguaje estadounidense de college rock. Rolling Stone lo nombra álbum del año 1983 por delante de Thriller.$3

BMI anunció en 2019 que «Every Breath You Take» era la canción más interpretada de su catálogo radiofónico, con más de quince millones de reproducciones. Su reputación de estándar nupcial sorprende porque la letra describe vigilancia obsesiva, no devoción mutua. Synchronicity es la cumbre comercial y último álbum de estudio de The Police. La tensión interna contribuye al final de su etapa original, aunque el trío se reúne para una gran gira en 2007–2008.$3

«Burning Down the House» se convierte en el primer sencillo estadounidense de Talking Heads entre los diez primeros. El álbum conserva los ritmos entrelazados de Remain in Light en formas más compactas, y Jonathan Demme filma la gira posterior para Stop Making Sense.$3

Prince, Van Halen, Springsteen, el metal, el hip-hop y una MTV nacional hicieron que 1984 pareciera a la vez una cumbre y un relevo.$3Leer la historia completa →

Álbum, banda sonora y película se refuerzan mutuamente mientras Prince and the Revolution combinan guitarra rock, funk, soul y pop sintetizado. «When Doves Cry» omite célebremente una parte de bajo, mientras la pieza titular surge de una actuación en First Avenue. Purple Rain se convierte en el gran éxito comercial internacional de Prince.$3

Durante un discurso de campaña en Nueva Jersey en septiembre de 1984, Ronald Reagan invoca el «mensaje de esperanza» de las canciones de Springsteen para asociarse con su popularidad. No cita la pieza titular, cuyas estrofas describen a un veterano de Vietnam abandonado entre dificultades económicas. El episodio se convierte en ejemplo célebre del choque entre imagen política y narración real de una canción.$3

Brian Eno y Daniel Lanois producen un álbum que sustituye la franqueza post-punk de U2 por atmósfera y ambigüedad. Pride (In the Name of Love) lleva a U2 a escala de estadio. El sonido desarrollado aquí —cinematográfico, espacial, inquisitivo— conduce a The Joshua Tree.$3

«Fade to Black», de casi siete minutos, comienza con guitarra acústica y voces contenidas antes de crecer hacia un solo final pesado y extenso. «For Whom the Bell Tolls» y «Creeping Death» amplían el sentido de peso, ritmo y escala narrativa del thrash metal.$3