Escucha esencial
Los grupos que construyeron la música progresiva, psicodélica y krautrock . Por dónde empezar, qué comprar y por qué sigue importando.
Rock progresivo
Nacido del jazz, la música clásica y el borde experimental del rock de finales de los sesenta, el progresivo amplió la idea de lo que podía ser una canción. Composiciones de una cara entera, compases irregulares, álbumes conceptuales: estos grupos reescribieron las reglas y siguieron haciéndolo.
King Crimson
El grupo siempre cambiante de Robert Fripp estableció el modelo antes de que nadie tuviera tiempo de copiarlo. In the Court of the Crimson King llegó en 1969 como una transmisión de otra dimensión: orquestal, brutal y distinto de todo lo anterior.
Yes
Yes llevó la armonía, el virtuosismo y la ambición a lugares donde el rock nunca había estado. En su apogeo, aproximadamente entre 1971 y 1974, produjeron música de una complejidad asombrosa que seguía pareciendo trascendente y no académica.
Genesis
Con Peter Gabriel al frente, Genesis construyó elaborados mundos teatrales en disco. Selling England by the Pound sigue siendo uno de los álbumes progresivos mejor realizados: inglés hasta la médula y extraño en cada rincón.
Emerson, Lake & Palmer
Tres virtuosos sin nada que demostrar y todo por explorar. Los ataques de teclado de Keith Emerson a la composición clásica solo encontraban equivalente en la potencia de las actuaciones del grupo. Exagerado, sí; pero magníficamente.
Jethro Tull
El flautista y “loco a una pierna” Ian Anderson dirigió uno de los grupos más singulares del progresivo. Arraigado en el folk británico, el blues y la música clásica, Jethro Tull poseía en su mejor momento una cualidad literaria que lo separaba de cualquier otro grupo del género.
Gentle Giant
El grupo más infravalorado del rock progresivo; sin más. Gentle Giant exigía a sus oyentes más que casi nadie —locura polirrítmica, contrapunto medieval, armonías renacentistas— y, de algún modo, hacía que todo sonara a rock.
Rock psicodélico
Psicodelia fue el sonido de la percepción llevada más allá de sus límites. De San Francisco a Londres, estos grupos usaron el estudio como instrumento y la mente del oyente como destino. Parte de la música más aventurera jamás creada.
Pink Floyd
Pocos grupos contienen tantas facetas como Pink Floyd. Los años de Syd Barrett fueron pura alucinación psicodélica; la etapa de Waters se expandió hacia algo vasto y arquitectónico. Entre ambas inventaron una música que nadie ha logrado reproducir del todo.
The Doors
El grupo de Jim Morrison no tenía bajista, red de seguridad ni interés en actuar con cautela. Las líneas de bajo que Ray Manzarek tocaba con la mano izquierda y la energía dionisíaca del grupo produjeron parte del rock más peligroso de la época.
Love
El grupo de Arthur Lee creó uno de los mejores álbumes jamás grabados, Forever Changes y después prácticamente desapareció. Una obra maestra de pop de cámara envuelta en ansiedad psicodélica, distinta de cualquier otro disco de 1967 o de cualquier año.
13th Floor Elevators
El grupo de Roky Erickson, procedente de Austin, Texas, inventó el rock psicodélico antes de que California tuviera ocasión. Su debut es crudo, eléctrico y genuinamente visionario; solo la jarra eléctrica ya constituye uno de los sonidos más extraños de la historia del rock.
The Pretty Things
Injustamente ignorados fuera de los círculos de coleccionistas, The Pretty Things crearon la primera ópera rock británica, S.F. Sorrow un año entero antes de Tommy. Crudos, oscuros y exploratorios, sirvieron de modelo para una docena de grupos más conocidos.
Spirit
Randy California y su padrastro, el veterano batería Ed Cassidy, construyeron uno de los catálogos psicodélicos más sofisticados de la época. Conviene empezar por The 12 Dreams of Dr. Sardonicus; caleidoscópico, cinematográfico y esencial.
Krautrock
La Alemania de finales de los sesenta y los setenta produjo algunas de las músicas más avanzadas jamás grabadas. Al rechazar tanto la tradición del rock angloamericano como el folk alemán, estos grupos construyeron algo completamente nuevo e inventaron sin querer buena parte de la electrónica posterior.
Can
Can operaba en otra frecuencia. Sus largos grooves hipnóticos, impulsados por la batería inhumana de Jaki Liebezeit, no se parecían a nada que se hiciera en ningún lugar. Tago Mago sigue siendo uno de los álbumes dobles más influyentes de la historia del rock.
Neu!
Michael Rother y Klaus Dinger abandonaron Kraftwerk e inventaron el motorik: el ritmo implacable y mecánico que décadas después impulsó el post-punk, el shoegaze y el techno ambient. Tres álbumes, todos esenciales. Sin relleno ni exceso.
Kraftwerk
Ralf Hütter y Florian Schneider construyeron la máquina que impulsó los cincuenta años siguientes de música pop. Electrónica, robótica y visionaria: su etapa desde Autobahn hasta Computer World es la secuencia de álbumes más influyente de la música moderna.
Tangerine Dream
El grupo de Edgar Froese fue pionero del paisaje ambient dominado por sintetizadores que definió la electrónica de la Escuela de Berlín. Su etapa en Virgin Records, de Phaedra a Rubycon, contiene algunas de las músicas más inmersivas llevadas a cinta.
Faust
El más anárquico de todos los grupos de krautrock. Faust creó música que parecía montarse y desmontarse al mismo tiempo: ruido, melodía, sonidos encontrados y silencio chocaban de formas que todavía hoy resultan imprevisibles.
Amon Düül II
Surgido de una comuna de Múnich, Amon Düül II creó un rock psicodélico pesado y expansivo en el cruce entre krautrock y hard rock. Yeti es su obra maestra: un álbum doble de energía implacable y auténtica extrañeza.
Cómo tomaron forma estos sonidos
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El lado más pesado de la psicodelia
Electric Ladyland, la experimentación de estudio y la ampliación de las posibilidades del sonido eléctrico.
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Can, la edición de cinta y la conversión de la improvisación colectiva en arquitectura de álbum.
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Cómo Pink Floyd unió trabajo de estudio, concepto y accesibilidad sin reducir la escala.
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