Album
W skrócie
- Artysta
- Caravan
- Wydany
- 19 maja 1972
- Album
- Czwarty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Sześć
- Klawiszowiec
- Steve Miller
- Producent
- David Hitchcock
Dlaczego jest ważny
Jedna zmiana składu otwiera alternatywny Caravan
Waterloo Lily jest ważny, ponieważ pokazuje, jak bardzo tożsamość Caravan mogła się zmienić wraz ze zmianą jednej relacji instrumentalnej. David Sinclair odszedł w sierpniu 1971 roku; Steve Miller przybył z Delivery z językiem klawiszy skupionym na pianinie elektrycznym Wurlitzera, fortepianie i frazowaniu jazzowo-bluesowym. Grupa nie wymieniła po prostu jednego muzyka przy tych samych kontrolkach. Przeorganizowała przestrzeń wokół innej koncepcji harmonii i akompaniamentu.
Płyta chwyta też Richarda Sinclaira na rozdrożu. Jego głos i bas nadal niosą swobodny dowcip pierwotnego kwartetu, lecz utwór tytułowy i długa instrumentalna sekwencja pierwszej strony skłaniają się ku luźniejszej jazzowej rozmowie, którą wkrótce podejmie ze Steve’em i Philem Millerami oraz Pipem Pyle’em. Ta przyszła grupa zaczęła jako reaktywowane Delivery i rozwinęła się w Hatfield and the North.
Pye Hastings zapewnia przeciwwagę na drugiej stronie. Aristocracy jest zwięzły i celny; The Love in Your Eye przywraca wielką progresywną formę poprzez pięć połączonych części, flet Jimmy’ego Hastingsa oraz zaaranżowaną paletę instrumentów dętych i smyczków; The World Is Yours zamyka płytę bezpośrednią melodyczną hojnością. Zamiast mieszać te podejścia w jeden gładki styl, album czyni ich kontrast słyszalnym.
Ten wewnętrzny podział nie jest wadą, którą trzeba tłumaczyć. Waterloo Lily jest jedynym studyjnym albumem Caravan tego kwartetu, więc jego wartość częściowo tkwi w samym eksperymencie: znajoma sekcja rytmiczna i dwa znajome głosy odkrywają, co się dzieje, gdy architektura organów ustępuje elastyczności pianina elektrycznego.
1971–72
Po Davidzie Sinclairze, przed Hatfield and the North
In the Land of Grey and Pink dopełnił najbardziej stabilny wczesny okres pierwotnego kwartetu. David Sinclair następnie odszedł i dołączył do Matching Mole Roberta Wyatta. Caravan zwerbował Steve’a Millera, którego poprzedni zespół Delivery obejmował brata Phila na gitarze, Lola Coxhilla na saksofonie i Pipa Pyle’a na perkusji.
Nowy kwartet wszedł do studiów Tollington Park Decca pod koniec 1971 roku, ponownie z Davidem Hitchcockiem jako producentem. Płyta rozwijała się podczas sesji aż do marca 1972 roku, kiedy Any Advance on Carpet? — robocza sekwencja przedstawiona później na albumie jako Nothing at All / It’s Coming Soon / Nothing at All (Reprise) — otrzymała dodatkową obróbkę studyjną.
Współpracownicy Millera pojawiają się wybiórczo, zamiast stawać się dodatkowymi członkami. Coxhill gra na saksofonie sopranowym w utworze tytułowym i suicie pierwszej strony; Phil Miller dodaje do suity drugą gitarę prowadzącą. W The Love in Your Eye Jimmy Hastings, Mike Cotton i Barry Robinson grają na flecie, trąbce i oboju, a smyczki poszerzają końcową połowę płyty.
Caravan wykonał Waterloo Lily, The Love in Your Eye i The World Is Yours dla BBC w kwietniu, krótko przed ukazaniem się longplaya 19 maja. Do lipca Steve Miller i Richard Sinclair odeszli. Hastings i Coughlan rozpoczęli kolejną przebudowę, która przyniosła For Girls Who Grow Plump in the Night.
Kwartet Steve’a Millera
Wurlitzer, melodyczny bas i rodzinne spotkanie Delivery
Wurlitzer Steve’a Millera daje bardziej ziarnisty, perkusyjny środkowy rejestr niż podtrzymywany Hammond Davida Sinclaira. Akordy mogą spadać jak rytmiczne komentarze, po czym rozluźniać się w bluesowo zabarwione przebiegi. Miller nadal używa organów, lecz nie definiują już całej architektury; stanowisko klawiszowca staje się ruchliwym uczestnikiem wymiany zespołowej.
Richard Sinclair dostosowuje się, czyniąc bas jeszcze bardziej konwersacyjnym. Może zarysować piosenkę pod niewymuszonym wokalem, odpowiedzieć na frazę klawiszy albo utrzymywać powtarzaną figurę, gdy Coxhill i dwaj Millerowie ciągną przeciw metrum. Jego spokojna barwa nie pozwala bardziej jazzowym fragmentom utracić rozpoznawalnej ludzkiej skali Caravan.
Coughlan jest muzykiem, który czyni rozdwojoną osobowość albumu spójną. Daje Nothing at All dość pulsu, by przetrwał swobodne solówki, a następnie prowadzi zaaranżowane przejścia The Love in Your Eye bez mechanicznego poczucia podziału suity.
Hastings nie tyle konkuruje z jazzowym pierwszym planem, ile przekierowuje go. Jego gitary dodają krawędzi i określają piosenkę; na drugiej stronie jego autorstwo ponownie umieszcza melodię i orkiestrację w centrum. Goście mają precyzyjnie wyznaczone zadania: Coxhill i Phil Miller wzmacniają związek z Delivery, a instrumenty dęte i smyczki wokół The Love in Your Eye tworzą zupełnie inne poszerzenie.
Brzmienie i konstrukcja
Jazzowa przestrzeń przerywa pastoralną sztukę piosenkową
Utwór tytułowy przedstawia nową równowagę z niezwykłą jasnością. Głos Richarda Sinclaira i komiczny szkic postaci pozostają bezbłędnie Caravan, lecz Wurlitzer i saksofon sopranowy Coxhilla umieszczają piosenkę w bardziej miejskim, klubowo-jazzowym rejestrze niż wiejski świat Grey and Pink.
Nothing at All / It’s Coming Soon / Nothing at All (Reprise) jest decydującym eksperymentem pierwszej strony. Powtarzana rama oparta na groove tworzy miejsce na nakładanie się klawiszy, basu, saksofonu i dwóch gitar. It’s Coming Soon zacieśnia środek wokół pisarstwa Steve’a Millera, zanim repryza przywróci pierwotne założenie ze zmienionym pędem.
Songs and Signs redukuje zespół do bardziej prywatnej skali. Pisarstwo Millera traktuje harmonię klawiszy jako miękką ramę refleksji; zwarta forma pokazuje, że jego wkładu nie da się sprowadzić do rozbudowanego jamowania.
Druga strona zwraca się ku bardziej skomponowanej sztuce piosenkowej Hastingsa. Aristocracy jest zwięzły i rytmicznie celny. The Love in Your Eye buduje następnie dwunastominutowy łańcuch od melodii wokalnej przez instrumentalny pościg, solówki dęte i orkiestrowe uniesienie. The World Is Yours uwalnia nagromadzoną złożoność w piosence zamykającej, której otwartość jest zaaranżowana, nie improwizowana.
Produkcja pozwala tym kierunkom współistnieć bez wymuszania jednolitego wykończenia. Wurlitzer pozostaje dotykalny, saksofon sopranowy może brzmieć szorstko obok głosu, a flet i smyczki suity zachowują wokół siebie powietrze. Głównym narzędziem brzmieniowym albumu jest kontrast, nie nasycenie.
Przewodnik po utworach
Sześć utworów podzielonych między dwa rodzaje rozszerzenia
Waterloo Lily
Richard Sinclair przedstawia Lily poprzez przesadzone miejskie szczegóły, ubiór, apetyt i seksualną brawurę. Portret jest komiczny i cielesny, nie pastoralny, dając płycie wyraźnie wielkomiejskie wejście.
Pianino elektryczne Steve’a Millera natychmiast zmienia znajomą piosenkę Richarda Sinclaira. Zamiast szerokiego podłoża organów wokal otaczają krótkie jazzowe harmonie i aktywne odpowiedzi.
Saksofon sopranowy Lola Coxhilla dodaje niesfornego drugiego narratora. Jego ton nie ilustruje Lily grzecznie; wzmacnia zatłoczony, lekko podejrzany świat społeczny piosenki.
Nothing at All / It's Coming Soon / Nothing at All (Reprise)
Nothing at All zaczyna się od ruchu zespołu, nie konwencjonalnej zwrotki. Bas i perkusja ustanawiają trwały groove, a klawisze, sopran Coxhilla i dwie gitary prowadzące sprawdzają, jak daleko można go wygiąć.
Gitara Phila Millera tworzy twórczy rodzinny dialog z klawiszami Steve’a. Ich historia w Delivery jest słyszalna jako wspólny słownik jazzowo-bluesowy, lecz Hastings, Sinclair i Coughlan nie pozwalają, by wykonanie stało się gościnną sesją pod inną nazwą.
It’s Coming Soon wprowadza wyraźniej określoną środkową część Steve’a Millera. Zmiana materiału daje długiemu utworowi zawias, nie tylko kolejną solówkę.
Repryza przywraca ideę otwarcia po tym, jak zespół zmienił jej znaczenie. Powtórzenie staje się pamięcią: groove jest rozpoznawalny, lecz słuchacz słyszy już zdolność każdego instrumentu do opuszczania go i ponownego wchodzenia.
Songs and Signs
Zwarta piosenka Millera rozważa relację poprzez gesty, prywatną komunikację i trudność dopasowania uczucia do rzeczywistości. Nie kontynuuje instrumentalnego wywodu poprzedniego utworu.
Pianino elektryczne i powściągliwy rytm zostawiają miejsce dla linii wokalnej. Rezultat jest cichszą demonstracją harmonicznej tożsamości nowego klawiszowca.
Umieszczona po dziesięciominutowym centrum pierwszej strony piosenka odrzuca oczywisty punkt kulminacyjny. Strona zamyka się do wewnątrz, dzięki czemu odwrócenie longplaya brzmi jak prawdziwa zmiana perspektywy.
Aristocracy
Hastings otwiera drugą stronę zwięzłą piosenką społeczną, której tytuł wprowadza rangę i przywilej w komiczne pole Caravan. Gitarowy atak i zwarta struktura odróżniają ją od luźniejszej pierwszej strony.
Sekcja rytmiczna utrzymuje satyrę w ruchu, zamiast podkreślać każdą frazę. Miller pracuje wewnątrz piosenki, pokazując, że skład nadal potrafił osiągać ekonomię bez tłumienia jego klawiszowego charakteru.
The Love in Your Eye / To Catch Me a Brother / Subsultus / Debouchement / Tilbury Kecks
The Love in Your Eye zaczyna się jako rozległa piosenka Hastingsa, używając melodii i wokalnego ciepła jako punktu orientacyjnego suity. Emocjonalne założenie pozostaje słyszalne, gdy później głos znika.
To Catch Me a Brother przechodzi w rozwinięcie zespołowe. Coughlan i Richard Sinclair utrzymują ciągłość, a klawisze i gitara rozluźniają formę piosenki.
Subsultus zmienia chód i nadaje nazwanej sekwencji zwartą tożsamość przejściową. Jego funkcją jest ruch: suita zmienia teren bez zatrzymywania się, by ogłosić nową niezależną piosenkę.
Debouchement dalej otwiera aranżację. Flet Jimmy’ego Hastingsa zapewnia liryczny głos prowadzący, a trąbka, obój i smyczki poszerzają rejestr poza kwartet.
Tilbury Kecks dopełnia łańcuch, zbierając barwy instrumentalne w rozwiązanie. Finał brzmi zasłużenie, ponieważ każda poprzednia część zmieniała równowagę między kwartetem a zaaranżowanym zespołem.
The World Is Yours
Piosenka zamykająca przechodzi od orkiestrowej skali długiej suity do bezpośredniego zaproszenia. Jej optymizm jest zakotwiczony w wykonaniu, nie przedstawiony jako zakończenie opowieści.
Melodia Hastingsa i powściągliwe wsparcie kwartetu czynią otwartość finałową fakturą. Po albumie konkurujących kierunków ostatni utwór tworzy miejsce, zamiast wybierać zwycięzcę.
Tytuł stał się też trafną archiwalną etykietą późniejszych antologii Caravan, lecz tutaj należy do konkretnego zakończenia: zwięzłego, hojnego i umieszczonego po najbardziej rozbudowanej konstrukcji płyty.
Nie jedna narracja
Miejskie postacie, prywatne sygnały i otwarta możliwość
Waterloo Lily nie jest ciągłym albumem koncepcyjnym. Komiczny portret Lily, prywatna relacja Songs and Signs oraz skierowane na zewnątrz zaproszenie The World Is Yours zajmują osobne sytuacje. Długie utwory są konstrukcjami muzycznymi, nie rozdziałami wspólnej fabuły.
Przestrzeń społeczna jednak powraca. Utwór tytułowy tłoczy miejską postać publicznymi obserwacjami; Aristocracy przywołuje rangę; Songs and Signs chroni prywatną komunikację; utwór zamykający otwiera posiadanie na możliwość. Płyta porusza się między byciem obserwowanym, prywatnym mówieniem i zwracaniem się do wszystkich.
Głębszą jednością jest wybór muzyczny. Nothing at All pyta, jak długo zespół może zamieszkiwać groove bez ustalania każdego szczegółu. The Love in Your Eye pyta, jak piosenka może rosnąć przez nazwane części i orkiestrację, zachowując emocjonalne centrum.
Te dwa pytania odpowiadają konkurującym przyszłościom składu. Strona Miller–Sinclair skłania się ku jazzowej interakcji; Hastings ku skomponowanej piosence i zaaranżowanej skali. Waterloo Lily pozwala obu istnieć dostatecznie długo, by słuchacz usłyszał, dlaczego formacja była wyjątkowa i niestabilna.
Scena w tawernie
Tawerna Hogartha zmienia tytuł w teatr społeczny
Okładka wykorzystuje sepiowy detal sceny w tawernie z A Rake’s Progress Williama Hogartha. Osiemnastowieczne wnętrze pełne gestów, popisu i społecznego apetytu zapewnia historyczną scenę dla nowoczesnej miejskiej postaci z utworu tytułowego.
Grube żółte litery leżą na zatłoczonym sztychu, przez co oprawa nie jest ani reprodukcją muzealną, ani pastoralną fantazją. Zderzenie starego obrazu ze współczesnym tytułem odzwierciedla użycie przez Caravan tradycyjnego angielskiego dowcipu wewnątrz elektrycznego jazz-rocka.
Format rozkładanej okładki nagradza uważne oglądanie tak, jak muzyka nagradza uwagę poświęconą interakcji. Wiele postaci zajmuje wizualny pokój; wiele głosów instrumentalnych zajmuje album. To podobieństwo ma charakter redakcyjny, nie oznacza, że każda namalowana postać odpowiada utworowi.
Oryginalny podział stron jest równie ważny. Utwór tytułowy, rozbudowana sekwencja jazzowa i piosenka Millera tworzą pierwszą stronę; zwięzła piosenka Hastingsa, zaaranżowana suita i serdeczny finał — drugą. Oprawa fizycznie rozdziela dwa centra kompozycyjne.
Maj 1972
Majowe wydanie składu, który już się rozpadał
Deram wydał Waterloo Lily 19 maja 1972 roku jako czwarty album studyjny Caravan. Sześć utworów obejmuje dwie wieloczęściowe konstrukcje, lecz używają one różnych metod i zajmują różne strony.
Wiosną zespół przyniósł materiał do radia i europejskiej telewizji. Kwietniowy występ BBC obejmował utwór tytułowy, The Love in Your Eye i The World Is Yours, a program telewizyjny z Montreux zachował kwartet Millera w repertuarze rozbudowanym i zwięzłym.
Współcześni słuchacze spotykający album po Grey and Pink natrafiali na mniej ciągłości organów fuzz i bardziej odsłoniętą rozmowę pianina elektrycznego. Zmiana mogła brzmieć jak odejście od ustalonego centrum Caravan, lecz była słyszalnym rezultatem wejścia nowego autora i muzyka do działającej grupy.
Skład nie przetrwał sezonu wydania. Steve Miller i Richard Sinclair odeszli w lipcu, więc nie powstał drugi album studyjny, na którym równowaga mogłaby osiąść. Odbiór płyty i późniejsza reputacja są nierozłączne z tym statusem jednego albumu.
Ku dwóm nowym zespołom
Album Caravan wskazujący na bok
Waterloo Lily jest najbardziej bezpośrednim łącznikiem Caravan z muzykami, którzy utworzą Hatfield and the North. Bas i głos Richarda Sinclaira, współdziałanie braci Millerów oraz szerszy krąg Delivery pojawiają się tutaj, zanim późniejszy zespół stworzył osobny katalog.
The Love in Your Eye miał inne dalsze życie. Caravan zachował go w koncertach mimo zmieniających się klawiszowców i basistów, dowodząc, że suita Hastingsa była przenośna poza formację, która ją nagrała. Późniejsze wydania koncertowe zachowują znacznie rozbudowane wersje.
Album koryguje też uproszczony obraz Caravan jako zespołu stale pastoralnego. Miejski tekst, atak Wurlitzera, saksofon sopranowy i improwizacja oparta na groove ujawniają ostrzejszą możliwość jazz-rockową wewnątrz grupy.
For Girls Who Grow Plump in the Night przywróci Davida Sinclaira, zastępując Richarda Sinclaira i dodając Geoffa Richardsona oraz Johna G. Perry’ego. Słuchane kolejno obie płyty pokazują, że tożsamość Caravan z początku dekady 1970 nie była jednym stabilnym składem, lecz serią starannie negocjowanych przemian.
Które wydanie?
Oddziel sześcioutworowy album od czterech akustycznych odkryć
Zacznij od sześciu oryginalnych utworów. Nothing at All i The Love in Your Eye powinny być odtwarzane jako nieprzerwane sekwencje, nawet gdy serwis skraca wyświetlane tytuły.
Dodatki z 2001 roku następują po The World Is Yours. Pye’s June Thing, Ferdinand, Looking Left, Looking Right i Pye’s Loop dokumentują materiał akustyczny i rozwojowy znaleziony wokół albumu, nie utraconą oryginalną stronę.
Do porównania koncertowego materiał BBC z kwietnia 1972 roku i telewizyjny występ z Montreux pokazują, jak kwartet radził sobie na scenie z nową równowagą klawiszy. Późniejsze wersje The Love in Your Eye ujawniają, jak suita przetrwała po odejściu Millera i Richarda Sinclaira.
Użyj słuchawek do sekwencji pierwszej strony. Sopran Coxhilla, druga gitara prowadząca Phila Millera i Wurlitzer Steve’a Millera zajmują nakładające się zakresy; rozdzielenie ich ataków znacznie wyjaśnia logikę zespołu.
Ścieżka odsłuchu
Śledź klawisze, potem dwie długie konstrukcje
- Pierwszy odsłuch: Posłuchaj sześciu utworów albumu w oryginalnej kolejności stron, z obiema długimi sekwencjami bez przerwy.
- Drugi odsłuch: Śledź Wurlitzera Steve’a Millera i zanotuj każdy punkt, w którym podtrzymywane organy stworzyłyby inną architekturę.
- Trzeci odsłuch: Porównaj otwarty groove Nothing at All z zaaranżowanym rozwojem The Love in Your Eye.
- Następnie: Przejdź do Hatfield and the North po jedną przyszłość, a do For Girls Who Grow Plump in the Night po kolejną przebudowę Caravan.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Oficjalne archiwum nagrań Caravan — Caravan
- Analiza katalogu Caravan — Calyx
- Chronologia Caravan z lat 1971–72 — Calyx
- Lista utworów i skład Waterloo Lily — AllMusic
- Teksty i autorstwo Waterloo Lily — Calyx
- Sekwencja albumu Decca z 2001 roku — Decca w Spotify