el récord
De un vistazo
- Artista
- Curved Air
- Publicado
- noviembre de 1970
- Álbum
- Álbum de estudio debut
- Pistas originales
- Diez
- Puesto máximo en Reino Unido
- n.º 8
- Producción
- Mark Edwards
Por qué es importante
Un debut que convierte la diferencia en su principio organizador
Air Conditioning presenta las conjunciones definitorias de Curved Air en un solo disco: la voz dramática de formación folklórica de Sonja Kristina, el violín eléctrico de Darryl Way, la guitarra y los teclados electrónicos de Francis Monkman y la percusión móvil de Florian Pilkington-Miksa.
El grupo no presenta material clásico como adorno cortés. Vivaldi se convierte en una contienda eléctrica de siete minutos y medio, mientras que Vivaldi with Cannons regresa como una miniatura deliberadamente explosiva.
It Happened Today y Stretch demuestran que los mismos músicos pueden generar fuerza en canciones más cortas. La reputación experimental del debut no debe ocultar su atención a los ganchos, el carácter vocal y el impacto rítmico.
El álbum alcanzó el número ocho en Gran Bretaña y permaneció en la lista durante veintiuna semanas, el pico de LP más alto del grupo y la permanencia más larga en las listas.
Su edición original en disco de imágenes también hizo que el disco físico fuera parte del concepto. La imagen se movió debajo del lápiz, a pesar de que la novedad de fabricación introdujo compromisos de ruido superficial audible.
1970
De Sisyphus y Hair a un primer disco probado en carretera
Way, Monkman y Pilkington-Miksa habían trabajado juntos en Sisyphus antes de que se formara Curved Air. Sonja Kristina se unió después de su paso por la producción londinense de Hair, aportando una voz capaz de ingresar a la música ya moldeada por intereses clásicos y electrónicos.
La banda realizó numerosas giras antes de grabar. Kristina recordó más tarde que las canciones se habían desarrollado en vivo, lo que le dio al inexperto grupo y productor Mark Edwards una base probada en Island Studios.
La alineación oficial acreditó a Robert Martin en el bajo, pero una lesión en la mano lo obligó a retirarse antes de la sesión. El relato de Kristina afirma que Monkman tocó todas las partes de bajo grabadas porque el sucesor Ian Eyre aún no se había unido.
Colin Caldwell se encargó de la ingeniería. Mark Edwards produjo, mientras que el director Mark Hanau concibió el distintivo paquete de imágenes en movimiento y organizó la fabricación del disco de imágenes.
El LP original del Reino Unido contenía diez pistas. Vivaldi acabó en el lado uno; El lado dos pasó por Hide and Seek, Propositions, el instrumental Rob One y Situations before the cannon reprise.
Warner Bros. lanzó el álbum en noviembre de 1970. Su primera entrada en las listas del Reino Unido se produjo el 5 de diciembre, comenzando una carrera que se extendió hasta abril de 1971.
Realidad de banda y sesión.
Cinco miembros acreditados, con Monkman cubriendo el bajo.
Kristina ingresa a los arreglos como una contrafuerza dramática en lugar de una líder convencional colocada por encima del acompañamiento. Su veta y fraseo mantienen palabras míticas o oníricas ligadas al cuerpo.
Way trata el violín como una voz principal de rock con memoria clásica. En Vivaldi genera un impulso extendido; en Situations se convierte en una línea argumental en torno a la voz.
La carga de estudio de Monkman es excepcional: guitarra, múltiples teclados, síntesis, efectos y bajo. Ese rango ayuda a que el debut suene como un conjunto más grande sin ocultar la identidad de cada textura.
La escritura de Martin sigue siendo parte de Blind Man, Rob One y Situations a pesar de que una lesión lo apartó de la actuación. Por tanto, es necesario distinguir entre autoría y personal registrado.
Pilkington-Miksa hace que los acentos irregulares y los cambios rápidos parezcan físicos. Su forma de tocar la batería evita que los pasajes electrónicos floten libres del impulso del rock.
Edwards y Caldwell capturan una banda que ya está formada en el escenario. La producción a veces conserva bordes ásperos, pero esos bordes hacen que las transiciones parezcan realizadas en lugar de ensambladas después del hecho.
Sonido y construcción
Línea clásica, voltaje psicodélico y drama folk.
El álbum alterna canciones directas, piezas vocales extendidas e instrumentales. Su variedad está planificada a nivel de secuencia incluso cuando los arreglos individuales suenan volátiles.
It Happened Today establece la mezcla central: fuerte melodía vocal, violín eléctrico, órgano y una sección rítmica que de repente puede ampliar el marco.
Stretch y Screw acercan el ataque de la guitarra a la superficie. Luego, Blind Man centra su atención en la voz y en un pulso más intenso y deliberado.
Vivaldi convierte un lenguaje clásico familiar en velocidad, repetición, distorsión y desafío conjunto. No es una adaptación refinada colocada entre canciones de rock.
El lado dos le da a la electrónica de Monkman una libertad cada vez mayor. Propositions utilizan eco y espacio VCS3; Rob One elimina la voz principal; Situations reúne todo el vocabulario en seis minutos de desarrollo.
La coda del cañón convierte la repetición en broma y ruptura. El registro termina exagerando literalmente un argumento instrumental que ya ha completado.
Guía de seguimiento
Diez llegadas, persecuciones y explosiones controladas
It Happened Today
Monkman y Kristina comienzan con una ciudad vacía por pesadillas y dislocaciones. El título relata un acontecimiento con certeza mientras que la letra desestabiliza su significado.
La melodía de Kristina le da al oyente una línea clara a través de la actividad del órgano, la guitarra y el violín. El arreglo va más allá de la forma de una canción compacta en su posterior ascenso instrumental, permitiendo que el violín de Way convierta la inquietud en movimiento. Como primer sencillo de la banda, ofrece accesibilidad sin simplificar el sonido central del debut.
Stretch
Way y Monkman construyen un marco de roca más resistente en torno a la idea de ir más allá del límite actual. El título funciona física y psicológicamente.
La guitarra y la batería lideran el ataque, mientras que el violín añade un contorno separado y cortante. Kristina se niega a suavizar el riff y encuentra su fuerza con un fraseo recortado. El tema demuestra que la fusión de Curved Air puede comenzar a partir del rock duro y no de citas clásicas.
Screw
La canción compacta de Way aumenta la presión a través de la repetición y la puntuación instrumental abrasiva. Su título convierte la coerción en un único objeto contundente.
La voz ocupa un arreglo que se siente deliberadamente restringido, con la guitarra y el violín presionando contra los límites. Su brevedad evita que la tensión se convierta en exceso teatral.
Blind Man
Way, Martin y Kristina utilizan la ceguera como una vulnerabilidad vivida en lugar de un conveniente emblema de sabiduría. El peso emocional de la canción proviene del discurso, no de una explicación alegórica.
Kristina adopta una interpretación más áspera y sostenida mientras la banda mantiene el tempo deliberado. El violín responde a la voz en largas líneas, creando empatía sin ataduras sentimentales. La pista ralentiza la cara uno justo antes de que Vivaldi la acelere más allá de la forma de la canción.
Vivaldi
El instrumental de Way toma la secuencia barroca como material combustible. El movimiento reconocible se repite, se amplifica y se genera tensión eléctrica.
El violín lidera, pero la batería, el órgano, la guitarra y el bajo determinan cómo cambia de peso cada retorno. La actuación de siete minutos y medio se mueve entre un patrón disciplinado y una liberación casi caótica sin abandonar el pulso. Cierra la primera cara haciendo que la propuesta de rock clásico de Curved Air sea explícita, ruidosa e imposible de confundir con un refinamiento de fondo.
Hide and Seek
Way abre la cara dos con persecución, ocultamiento e intimidad inestable. Un juego infantil se convierte en una estructura para la incertidumbre adulta.
El arreglo de seis minutos alterna el espacio vocal con la búsqueda instrumental en lugar de mantener un clímax continuo. El violín ensombrece la melodía mientras los teclados cambian la distancia aparente entre el buscador y el sujeto oculto. La pieza restaura la voz narrativa después de Vivaldi pero conserva la escala instrumental.
Propositions
El experimento compacto de Monkman trata las ideas musicales como declaraciones ofrecidas, probadas y retiradas. Los gestos de guitarra con eco y VCS3 crean un espacio más amplio que sus tres minutos de duración.
El ritmo está presente pero rechaza un ritmo establecido, lo que permite que cada evento electrónico redirija la atención. Su falta de una voz principal convencional es estructural, lo que la convierte en una de las dos instrumentales del álbum. La pieza prepara a Rob One al trasladar el disco de la narrativa de la canción a la construcción abstracta.
Rob One
Rob One, acreditado a Martin y Kristina, es un instrumento instrumental a pesar del crédito de autoría de Kristina. El juego de palabras del título le da a la pieza una conexión personal sin necesidad de texto cantado.
Ideas derivadas del bajo, teclados, guitarra y percusión se mueven a través de un diseño compacto y ligeramente mecánico. Su ubicación entre Propositions y Situations convierte la cara dos en una progresión del experimento a la forma vocal en miniatura y luego expandida.
Situations
Way y Martin construyen la pieza vocal más amplia del álbum en torno a circunstancias que siguen cambiando antes de poder dominarlas. La voz principal de Kristina debe navegar por largos tramos melódicos mientras el violín y los teclados abren secciones sucesivas. La sección rítmica le da a cada transición una nueva base física, evitando que seis minutos de desarrollo se conviertan en una deriva atmosférica.
Su escala recoge el canto de Hide and Seek y la abstracción de los dos instrumentales sin copiar ninguno de los dos. Como composición completa final, proporciona profundidad emocional antes de que el disco opte por una explosión cómica.
Vivaldi with Cannons
Way y Monkman regresan al instrumental del lado uno en una forma drásticamente comprimida. Los efectos de cañón convierten la escalada musical en un bombardeo literal.
La coda es a la vez broma y crítica: una vez que la grandeza se convierte en espectáculo explosivo, la adaptación no puede seguir pretendiendo refinamiento. En menos de dos minutos se comporta como una posdata, no como una segunda actuación independiente de Vivaldi. El álbum termina pinchando su propio virtuosismo.
Diez escenas separadas
Dislocación sin una narrativa continua
Air Conditioning no tiene una narrativa continua. Los sueños, la presión, la ceguera, la persecución, las proposiciones abstractas y las situaciones inestables pertenecen a piezas separadas.
La dislocación es la condición emocional más persistente. It Happened Today vacía el espacio familiar, Hide and Seek convierte la intimidad en búsqueda y Situations niega circunstancias estables.
El control falla repetidamente. Screw nombra fuerza coercitiva, Propositions prueban ideas sin fijarlas y la coda del cañón exagera el comando hasta volverlo absurdo.
La herencia clásica se trata como material vivo más que como autoridad cultural. Vivaldi es estirado por la electricidad, la repetición y el ritmo del rock, luego se burlan por exceso.
El título en sí funciona mejor como atmósfera y mecanismo: el aire se acondiciona, se dirige y se altera, de la misma manera que las formas musicales familiares se procesan a través de la inusual instrumentación de la banda.
La imagen en movimiento de Mark Hanau
El disco de imágenes que se convirtió en portada.
El director Mark Hanau concibió y diseñó el disco fotográfico original, publicado bajo el título conjunto Airconditioning. Su imagen impresa se encontraba debajo de un vinilo transparente y cambiaba de apariencia a medida que giraba el disco.
El lanzamiento está documentado como el primer álbum de una banda de rock publicado en forma de disco de imágenes. Su novedad visual generó publicidad más allá de la música.
La fabricación temprana impuso un costo: la estática y el ruido superficial hicieron que el disco de imagen fuera menos confiable en cuanto a calidad de sonido que un prensado de vinilo negro convencional.
Una edición posterior con etiqueta verde colocó una imagen del disco con imágenes en una funda estándar. El objeto en movimiento se convirtió en una cubierta fija, preservando el diseño y cambiando el medio de escucha.
La obra de arte pertenece al significado del álbum porque la rotación la activa. La recurrencia instrumental y el movimiento visual hacen del LP un objeto sobre transformación en tiempo real.
El pico más alto del gráfico
Veintiún semanas en las listas británicas y un pico en el puesto número ocho
Air Conditioning entró en la lista de álbumes del Reino Unido el 5 de diciembre de 1970. Alcanzó el puesto número ocho el 30 de enero de 1971 y permaneció en la lista durante veintiuna semanas.
Esa es la posición más alta del álbum británico de Curved Air y la trayectoria más larga en las listas originales. El debut estableció una audiencia sustancial antes de que Back Street Luv se convirtiera en un sencillo de éxito al año siguiente.
It Happened Today apareció como sencillo pero no entró en el Top 40 del Reino Unido. Su importancia proviene de su durabilidad en el repertorio de la banda más que de un gran resultado en las listas.
El disco de imágenes llamó la atención en las tiendas de discos, mientras que la música estableció a Curved Air como algo más que un evento de empaque. Vivaldi en particular se convirtió en una firma viva continua.
Las críticas posteriores a menudo celebran la intrépida variedad del álbum al tiempo que señalan sus transiciones difíciles. Esas transiciones son parte de escuchar a un nuevo conjunto descubrir cómo encajan sus lenguajes.
Un vocabulario temprano
El plan antes de que los escritores se separaran
El debut creó un repertorio de Curved Air revisitado repetidamente: It Happened Today, Propositions, Situations y, especialmente, Vivaldi permaneció disponible para la reinterpretación escénica. Su combinación de una destacada voz femenina con violín, VCS3 y ritmo de hard rock distinguió al grupo dentro del campo progresivo temprano de Gran Bretaña. El disco de imágenes se convirtió en un hito en el envasado de rock, aunque los coleccionistas deben separar la novedad histórica de la calidad de reproducción ideal.
Second Album organizaría a Way y Monkman más claramente por la cara del LP. Air Conditioning está menos dividido, con sus instrumentos e ideas chocando a lo largo de la secuencia.
Su legado es el sonido de un vocabulario antes de convertirse en fórmula: el drama folklórico, la memoria clásica, la electrónica y el ataque del rock todavía se sorprenden mutuamente.
¿Qué edición?
Elija entre sonido y objeto original con los oídos abiertos.
Para un primer encuentro musical, prefiera una edición convencional limpia o una edición digital bien masterizada en lugar de un disco de imágenes original. Este último es el objeto más importante, no automáticamente la mejor fuente de reproducción.
Utilice It Happened Today para evaluar el equilibrio de la voz, el órgano y el violín. Vivaldi debería preservar el ataque del arco y el impulso del tambor sin volver frágil el registro superior.
Propositions y Rob One prueban detalles electrónicos de bajo nivel. Situations revela si el escenario sonoro puede expandirse sin tragarse la vía central de Kristina.
La edición Esoteric de 2018 coloca el álbum remasterizado en un paquete histórico de dos discos. Escuche el núcleo de diez canciones antes de tratar el material de archivo como una continuación.
Sólo Propositions y Rob One son instrumentales en la secuencia original. Air Conditioning es fundamentalmente un álbum vocal cuyos contrastes dependen de la presencia de Kristina.
Un camino de escucha
Pasar de una canción a un experimento y viceversa
- Primer pase: Escuche las diez pistas, tratando el final del cañón como una coda en lugar de un segundo final.
- Siga la voz: compare pesadilla, presión, vulnerabilidad, persecución y circunstancias cambiantes.
- Siga a Way: rastrea el violín desde la contralínea de la canción hasta la fuerza principal de Vivaldi y la arquitectura de Situations.
- Sigue a Monkman: escucha la guitarra, los teclados, VCS3 y el papel del bajo que absorbió durante la grabación.
- Regrese al objeto: Luego considere lo que el disco de imágenes giratorio agrega visualmente y compromete sonoramente.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Discografía oficial de Curved Air — Curved Air
- Registro de gráficos de aire acondicionado — Gráficos oficiales
- Grupo de liberación de aire acondicionado — MusicBrainz
- Programa y créditos de aire acondicionado — AllMusic
- La historia dAir Conditioning — Louder / Prog
- Edición ampliada de Aire acondicionado — Esoteric Recordings
- Historial oficial de conciertos de Curved Air — Curved Air