El álbum
De un vistazo
- Artista
- Spirit
- Publicación
- 22 de enero de 1968
- Álbum
- Álbum de estudio debut
- Pistas originales
- Once
- Sello
- Ode Z12 44003 / Z12 44004
- Productor
- Lou Adler
Por qué es importante
Un debut americano construido a partir de cinco historias musicales desiguales pero complementarias.
Spirit presenta una banda de Los Ángeles que no podría explicarse por un líder o un género. Jay Ferguson escribió la mayor parte del debut, pero el disco terminado depende igualmente de la guitarra de Randy California, los teclados de John Locke, el bajo de Mark Andes y la batería de Ed Cassidy.
El rango de edad y experiencia dentro del grupo es audible sin convertirse en una novedad. California era el miembro más joven; Cassidy, su padrastro, aportaba una formación en jazz mucho más larga. Su interacción permite que el ataque juvenil y la libertad rítmica experimentada ocupen la misma actuación.
La secuencia de once pistas está cuidadosamente proporcionada. Diez canciones e instrumentos que duran aproximadamente de dos a cinco minutos conducen a Elijah de diez minutos de Locke, por lo que el final se siente como la liberación de posibilidades establecidas en forma comprimida.
La autoría de Ferguson le da continuidad al álbum. Escribe ocho temas solo y comparte Mechanical World con Andes; el grupo completo escribe Gramophone Man; California y Locke suministran los dos instrumentos Taurus y Elijah.
Ese mapa de crédito evita un error común: llamar a Spirit un vehículo de Randy California. Su guitarra es una voz definitoria, pero la estructura, la letra, los teclados, el movimiento del bajo, la batería y la orquestación del debut lo convierten en un disco conjunto.
Los arreglos de cuerdas y trompa de Marty Paich amplían el quinteto sin convertirlo en un proyecto de estudio anónimo. El color orquestal aparece como un participante más en piezas ya moldeadas por una inusual sección rítmica del rock.
El álbum tiene importancia histórica porque presenta el rock psicodélico como un problema de arreglos más que como una colección de efectos. Fresh-Garbage, Mechanical World y The Great Canyon Fire in General crean estados alterados a través del ritmo, la forma y el contraste instrumental.
Su resultado comercial también complica la idea de oscuridad. El LP alcanzó el puesto 31 en el Billboard 200, dándole a Spirit una presencia nacional en el álbum antes de que I Got a Line on You se convirtiera en su sencillo más conocido.
Los Ángeles, 1967
De los clubs de Los Ángeles al sello Ode de Lou Adler
Spirit se formó en Los Ángeles a partir de músicos cuyos caminos anteriores incluyeron a los Red Roosters y trabajaron bajo el nombre de Spirits Rebellious. Lou Adler firmó al grupo con su sello Ode en 1967.
Adler había fundado recientemente Ode con distribución CBS. Produjo el debut y también produciría The Family That Plays Together y Clear.
Las sesiones del álbum tuvieron lugar en 1967, con fechas de grabación documentadas que abarcaron desde finales de agosto hasta el 17 de noviembre. El LP fue lanzado el 22 de enero de 1968.
Ode emitió configuraciones mono y estéreo estadounidenses dedicadas bajo Z12 44003 y Z12 44004. Ambos llevan el mismo programa de once canciones y presentan diferentes mezclas.
Mechanical World fue seleccionado como sencillo del álbum. Posteriormente, el LP entró en la lista de Billboard y permaneció allí durante más de seis meses, alcanzando el puesto 31.
Marty Paich arregló cuerdas y trompetas. Los ingenieros acreditados en el proyecto son Mike Leitz, Armin Steiner y Eirik Wangberg.
El paquete acredita a Corporate Head por el diseño, Tom Wilkes por la dirección de arte, Guy Webster por la fotografía de portada y Jay Thompson por la fotografía de contraportada.
Spirit fue el primero de cuatro álbumes realizados por la formación original de cinco personas. Esa continuidad hace que el debut sea un punto de partida genuino y no una configuración única ensamblada para el estudio.
Los cinco originales
Las canciones de Ferguson dentro de California, Locke, los Andes y el diseño de Cassidy
Ferguson es el principal organizador lírico y vocal. Sus canciones se mueven entre la observación social, la escritura de personajes en miniatura, imágenes de lugares y amenazas elementales, dando al álbum temas tan variados como sus arreglos.
La guitarra de California es a la vez fuerza y color. Puede afinar Mechanical World, dejar espacio acústico en Taurus y responder a las melodías de Ferguson sin convertir cada canción en una presentación en solitario.
Locke expande el lenguaje armónico a través del órgano y el piano, luego reclama los diez minutos finales con Elijah. Su papel hace que la estructura del jazz sea interna a Spirit en lugar de una influencia invitada aplicada desde fuera.
Andes toca el bajo lo suficientemente melódico como para permanecer audible dentro de arreglos densos. Su cocrédito en Mechanical World es especialmente apropiado porque el peso de la canción depende de un diseño de gama baja que se siente mecánico sin quedar inmóvil.
Cassidy trata la batería como un arreglo. Encierra a Fresh-Garbage en un patrón memorable, negocia cambios abruptos en otros lugares y le da a Elijah el tiempo flexible necesario para un desarrollo instrumental prolongado.
La relación familiar de California y Cassidy es un contexto biográfico, no un sustituto de la explicación musical. En el disco, su importancia radica en la tensión entre el ataque de la guitarra y la batería que puede aflojar o aflojar el ritmo.
Las partes de Paich añaden escala respetando el espaciado inusual del quinteto. Los cuernos y las cuerdas realzan las transiciones y la atmósfera, pero la banda central sigue siendo identificable debajo de ellos.
El crédito de cinco vías de Gramophone Man revela la inteligencia colectiva de Spirit de manera más directa. Incluso en un álbum dominado por títulos de Ferguson, la banda podía construir una pieza de estudio compacta cuya escritura coincidiera con la construcción del conjunto.
Eclecticismo integrado
Rock orquestal, miniatura acústica y espacio de jazz de diez minutos
Fresh-Garbage abre con un ritmo que hace bailable la crítica social. Bajo, batería, percusión y guitarra establecen un movimiento circular antes de que el álbum haya declarado algún género estable.
Uncle Jack comprime el carácter y el impulso en menos de tres minutos. Su fuerza proviene de cambios estrictos y fraseo vocal más que del simple volumen.
Mechanical World se expande a más de cinco minutos e introduce una arquitectura más oscura. El crédito compartido de Andes y Ferguson se alinea con una actuación en la que la estructura del bajo, la inquietud vocal, la guitarra y el color de los arreglos son inseparables.
Taurus elimina la voz principal y reduce la escala a la escritura acústica de California. Su descenso seleccionado con los dedos y su corta duración crean un claro suspendido en el centro del lado uno.
Girl in Your Eye sigue con una atmósfera interior más ornamentada. La melodía, la percusión y el color instrumental tratan el deseo como percepción más que como posesión contundente.
Straight Arrow restaura el movimiento directo para cerrar el costado. Su forma concisa evita que la primera mitad termine en el estado más soñador creado por Taurus y Girl in Your Eye.
Topanga Windows comienza la segunda cara con un fuerte sentido de pertenencia. Los arreglos vocales aireados y la apertura instrumental hacen que un paisaje local se sienta habitado en lugar de utilizado como un símbolo psicodélico genérico.
Gramophone Man es música de estudio sobre escucha mediada. La composición de cinco vías utiliza voces, efectos y cambios de arreglos para hacer que el aparato de grabación forme parte del tema de la canción.
Water Woman comprime imágenes elementales en la pista vocal más corta del álbum. Su brevedad hace que la siguiente canción de fuego parezca una transformación inmediata en lugar de un eco temático distante.
The Great Canyon Fire in General genera peligro a través del color de la orquesta y la banda. La mezcla del título de escala geográfica y rango militar le da a la amenaza una forma extrañamente personificada.
Elijah abandona la disciplina de los tres minutos por un instrumental de Locke que supera los diez minutos. El desarrollo guiado por el teclado, el bajo, la guitarra y el pulso flexible de Cassidy convierten el final en un laboratorio de conjunto.
El eclecticismo del debut funciona porque las transiciones están compuestas. La guitarra acústica de estilo folk, el movimiento del jazz, el peso del hard rock y la orquestación siguen cambiando, pero las mismas cinco identidades instrumentales siguen siendo rastreables.
Guía tema por tema
Once presentaciones de la gama Spirit
Fresh-Garbage
Ferguson comienza con el desperdicio como material físico y como juicio social. Una figura rítmica circular hace que la advertencia sea inmediata, mientras que la voz y los acentos instrumentales evitan que el ritmo se vuelva complaciente. La colisión de frescura y rechazo del título establece el gusto del álbum por la contradicción productiva.
Uncle Jack
Una canción de carácter compacta sigue la escala pública del abridor. Los cambios rápidos, el ritmo enfático y la entrega vocal concentrada dibujan a una persona a través del movimiento en lugar de una biografía extensa. La canción demuestra que Spirit puede hacer que la complejidad parezca una canción corta de rock.
Mechanical World
Andes y Ferguson comparten el crédito por la primera pieza vocal extendida del álbum. El peso del bajo y la repetición controlada crean la máquina, mientras que la guitarra, la voz y el color arreglado introducen ansiedad en ella. La actuación pone a prueba continuamente si la expresión humana puede escapar del mecanismo que describe.
Taurus
El instrumental acústico de California interrumpe la presión eléctrica sin funcionar como un interludio decorativo. Su figura descendente escogida con los dedos, sus pausas medidas y su forma compacta hacen que la quietud sea estructural. Los debates posteriores sobre el parecido no deberían oscurecer su papel original dentro de la secuencia del lado uno de Spirit.
Girl in Your Eye
Ferguson vuelve la percepción hacia adentro después del espacio sin palabras de Taurus. Color instrumental ornamentado y un deseo que cambia suavemente como algo visto e imaginado. La delicadeza del arreglo contrasta con la dirección directa del título, preservando la ambigüedad en lugar de resolverla.
Straight Arrow
El primer lado se cierra intercambiando curvas y suspensiones por dirección declarada. El ritmo y el fraseo vocal crean un impulso hacia adelante, pero los acentos de la banda evitan que la flecha se convierta en un símbolo simplista de certeza. Su economía restaura la tierra después de las dos pistas más oníricas anteriores.
Topanga Windows
Ferguson abre el lado dos con un lugar específico en Los Ángeles. Las ventanas crean marcos entre el interior y el paisaje, mientras que las voces aireadas y el espaciado instrumental hacen que esa relación sea audible. La canción es local y doméstica, no una celebración genérica del sol de California.
Gramophone Man
Los cinco miembros reciben el crédito por escribir una canción sobre el sonido grabado y la figura que lo media. Los efectos de estudio, las perspectivas vocales cambiantes y la interacción compacta del conjunto hacen que el medio sea parte del mensaje. Es la composición colectiva de Spirit tanto en papel como en diseño.
Water Woman
La pista vocal más corta convierte una figura elemental en un conciso encuentro melódico. El fraseo fluido y el movimiento ligero evitan la arquitectura pesada de Mechanical World. Su ubicación directamente antes de The Great Canyon Fire in General crea una transición de agua a fuego sin implicar una trama continua.
The Great Canyon Fire in General
Ferguson amplía un desastre natural a través de un título que también suena a designación militar. La tensión de la banda y el color orquestal hacen que el fuego se extienda por todo el arreglo. La actuación transforma el paisaje en amenaza, preparando el final instrumental llevando la descripción verbal hasta su límite.
Elijah
El instrumental de diez minutos de Locke le da al álbum su única forma abierta y sostenida. Los teclados establecen ideas que la guitarra, el bajo y la batería responden, revisan e impulsan. Después de diez piezas compactas, la banda demuestra que su inteligencia en los arreglos puede apoyar el desarrollo sin una voz principal ni un límite de tres minutos.
Once escenas separadas
Residuos, máquinas, lugar, deseo y peligro elemental.
El debut no es una narrativa continua. Su unidad proviene de preguntas recurrentes sobre cómo las personas habitan sistemas, paisajes, relaciones y medios grabados.
Fresh-Garbage y Mechanical World abordan entornos creados por el hombre desde diferentes ángulos. Se comienza con material desechado; el otro imagina una organización tan rígida que la vida se siente atrapada dentro de un mecanismo.
El lugar es preciso en Topanga Windows y The Great Canyon Fire in General. Topanga se ve a través de un marco doméstico, mientras que el cañón se convierte en un paisaje bajo el ataque elemental.
Water Woman y The Great Canyon Fire in General crean un par elemental, pero cada uno tiene una escala diferente. El primero es íntimo y compacto; el segundo es público, difundido y ampliado orquestalmente.
La vista se repite en Girl in Your Eye y Topanga Windows. Un ojo y una ventana enmarcan la percepción, preguntando si el mundo observado pertenece al espectador o sigue siendo independiente.
El movimiento cambia de la línea dirigida de Straight Arrow al descenso medido de Taurus y al desarrollo extendido de Elijah. Ningún modelo único de progreso gobierna el álbum.
Gramophone Man hace explícita la mediación. Un registro sobre diversas experiencias humanas y musicales se detiene para examinar la tecnología y la figura social a través de la cual la música llega a la audiencia.
Uncle Jack y Water Woman demuestran que un personaje no tiene por qué ser igual a una biografía psicológica. Ferguson utiliza nombres y tipos como situaciones enfocadas que los arreglos pueden iluminar rápidamente.
Los dos instrumentales amplían el campo temático sin letra. Taurus crea suspensión privada; Elijah termina con una negociación musical colectiva a lo largo del tiempo.
Ode Z12 44003 / 44004
Cinco caras, ediciones mono y estéreo dedicadas
Ode lanzó LP mono y estéreo dedicados bajo Z12 44003 y Z12 44004. El programa compartido de once pistas debe distinguirse de las diferentes mezclas.
A Corporate Head se le atribuye el diseño del álbum y a Tom Wilkes la dirección de arte. Guy Webster creó la fotografía de portada; Jay Thompson creó la imagen de la contraportada.
El paquete presenta a cinco miembros reconocibles en lugar de construir el debut en torno a una sola estrella. Esa elección visual encaja con un disco cuyos escritores y voces instrumentales siguen siendo distintos.
Los arreglos de trompeta y cuerdas de Marty Paich pertenecen a la identidad de producción del álbum, aunque esos músicos adicionales no se utilizan para redefinir Spirit como un proyecto orquestal.
El paquete Epic de doble LP de 1973 combinaba Spirit con Clear. Esa presentación posterior es una historia útil del catálogo, pero no debería reemplazar la ruptura lateral del debut original después de Straight Arrow.
enero de 1968
Enero de 1968: un álbum Top 40 sin una categoría simple
Spirit fue lanzado por Ode el 22 de enero de 1968. El álbum estadounidense original apareció en ediciones mono y estéreo.
Mechanical World sirvió como sencillo del álbum. Su duración exigente y su arreglo oscuro lo convirtieron en una introducción inusual pero representativa al rechazo de la banda al pop unidimensional.
El LP pasó más de seis meses en la lista de álbumes de Billboard y alcanzó el puesto 31. Esa actuación estableció una audiencia para el álbum antes de que Spirit lograra su posterior sencillo Top 40.
La cobertura contemporánea de Rolling Stone trató favorablemente el equilibrio del grupo entre la ambición del art-rock y la fuerza del hard rock. La reacción reconoció el mismo rechazo a los extremos que da identidad al debut.
Las once pistas del álbum duran unos cuarenta y dos minutos, y Elijah ocupa aproximadamente una cuarta parte del total. Esa proporción inusual pide a los oyentes que reinterpreten las canciones compactas anteriores como preparativos para una interpretación ampliada en conjunto.
Su recepción ha seguido siendo más fuerte de lo que podría sugerir la visibilidad pública general de la banda. El debut y Twelve Dreams of Dr. Sardonicus se tratan con frecuencia como los principales puntos de entrada a la formación original.
el debut
El modelo del quinteto original de Spirit
El debut estableció el método central de Spirit: la habilidad musical de Ferguson, la imaginación de la guitarra de California, el espacio armónico de Locke, el bajo móvil de Andes y el control rítmico basado en el jazz de Cassidy.
Más tarde, Taurus se convirtió en objeto de una extensa discusión pública debido a una similitud percibida con la introducción acústica de Stairway to Heaven de Led Zeppelin. Ese más allá es real, pero representa dos minutos y medio de un álbum mucho más amplio.
Fresh-Garbage, Mechanical World y Elijah muestran tres formas diferentes en que el grupo podría extender la forma del rock: diseño rítmico, arquitectura vocal orquestada y largo desarrollo instrumental.
El álbum también documenta a Ferguson como el primer gran centro autoral. La atención posterior a California no debería borrar los ocho créditos en solitario de Ferguson o su coautoría de Mechanical World.
Elijah de Locke hace explícita la dimensión del jazz en el final, mientras que la interpretación de Cassidy muestra que el tiempo flexible se incorporó incluso en las pistas más cortas.
The Family That Plays Together afinaría la escritura de rock compacto del grupo y produciría su sencillo más importante. Clear expondría divisiones más fuertes entre canciones e instrumentales. El debut ya contiene ambas direcciones de forma integrada.
Las ediciones ampliadas posteriores mejoraron el acceso a las grabaciones de época, pero también alteraron el punto final aparente. Elijah sigue siendo la conclusión original; su toma alternativa pertenece al apéndice de archivo.
Spirit perdura como un debut poco común que suena exploratorio sin parecer inacabado. Su alcance no es una promesa de lo que la banda podría llegar a ser más tarde: la secuencia de once pistas ya hace que ese alcance sea coherente.
Programa original
Once originales antes del apéndice de cuatro pistas
El álbum original contiene once temas y termina con Elijah. El cambio de cara sigue Straight Arrow, lo que convierte a Topanga Windows en el comienzo de la segunda cara original. Taurus y Elijah son los dos instrumentales del programa de 1968. Los LP mono y estéreo comparten el orden de las pistas pero utilizan mezclas distintas.
El disco compacto de 1996 se mezcló recientemente en estéreo a partir de cintas multipista porque los masters estéreo originales no estaban disponibles para ese proyecto. El SACD Audio Fidelity 2017 volvió al master estéreo original de 1968 y conservó los cuatro títulos adicionales. Veruska, Free Spirit, If I Had a Woman y la segunda toma alternativa de Elijah son adiciones, no las pistas doce a quince del debut histórico. El emparejamiento de Epic de 1973 con Clear es un reempaquetado de dos álbumes; cada LP original mantiene su propia identidad.
Un camino de escucha
Escuche cómo cada cambio estilístico preserva el mismo conjunto.
- Comienza con el ritmo de Fresh-Garbage y sigue a Andes y Cassidy antes de concentrarte en la letra; el método de conjunto está presente en los primeros segundos.
- Compara el mundo mecánico con Taurus. Uno genera peso a través de capas de banda y orquestal, mientras que el otro crea intensidad a través de la reducción acústica.
- Trate a Girl in Your Eye y Straight Arrow como una secuencia de lado uno desde la percepción suspendida hasta el movimiento dirigido.
- Después del descanso físico, escuche Topanga Windows como una nueva apertura arraigada en el lugar en lugar de como un séptimo elemento en una lista de reproducción.
- Siga la construcción del estudio de cinco vías de Gramophone Man hasta llegar a la pareja elemental Water Woman y The Great Canyon Fire in General.
- Dale a Elijah sus diez minutos completos. Siga cómo las ideas para teclados de Locke se redistribuyen entre California, Andes y Cassidy en lugar de esperar sólo por un solo de guitarra.
- Sólo entonces entramos en el apéndice, comparando Free Spirit con Elijah para escuchar a Locke en un contexto instrumental de archivo separado.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Temas, créditos y reseña de Spirit — AllMusic
- Programa digital ampliado de Spirit — Spotify / Sony
- Catálogo de Spirit e historia de sus formaciones — Historia del artista de Spotify
- Secuencia original, escritores y créditos del paquete — Discografía de archivo
- Catálogo original de Ode mono y estéreo — Publicaciones de Both Sides Now
- Historial de publicaciones y ediciones de Spirit — MusicBrainz