Płyta
W skrócie
- Artysta
- Spirit
- Wydany
- 22 stycznia 1968
- Album
- Debiutancki album studyjny
- Oryginalne utwory
- Jedenaście
- Wytwórnia
- Ode Z12 44003 / Z12 44004
- Producent
- Lou Adler
Dlaczego to ważne
Amerykański debiut zbudowany z pięciu nierównych, lecz uzupełniających się historii muzycznych
Spirit przedstawia zespół z Los Angeles, którego nie da się wyjaśnić jednym frontmanem ani jednym gatunkiem. Jay Ferguson napisał większość debiutu, lecz gotowa płyta w równym stopniu zależy od gitary Randy’ego Californii, klawiszy Johna Locke’a, basu Marka Andesa i perkusji Eda Cassidy’ego.
Rozpiętość wieku i doświadczenia w grupie jest słyszalna, nie stając się osobliwością. California był najmłodszym członkiem; Cassidy, jego ojczym, wniósł znacznie dłuższe doświadczenie jazzowe. Ich współdziałanie pozwala młodzieńczemu atakowi i dojrzałej swobodzie rytmicznej istnieć w tym samym wykonaniu.
Jedenastoutworowa sekwencja ma starannie dobrane proporcje. Dziesięć piosenek i instrumentali trwających mniej więcej od dwóch do pięciu minut prowadzi ku dziesięciominutowemu Elijah Locke’a, dzięki czemu finał brzmi jak uwolnienie możliwości wcześniej przedstawionych w skondensowanej formie.
Autorstwo Fergusona nadaje albumowi ciągłość. Sam pisze osiem utworów i dzieli Mechanical World z Andesem; cała grupa pisze Gramophone Man; California i Locke dostarczają dwa instrumentale, Taurus i Elijah.
Ta mapa kredytów zapobiega częstemu błędowi: nazywaniu Spirit wehikułem Randy’ego Californii. Jego gitara jest głosem definiującym, lecz struktura debiutu, teksty, klawisze, ruch basu, perkusja i orkiestracja czynią go płytą zespołową.
Aranżacje smyczków i instrumentów dętych Marty’ego Paicha poszerzają kwintet, nie zmieniając go w anonimowy projekt studyjny. Barwa orkiestrowa pojawia się jako kolejny uczestnik w częściach już ukształtowanych przez nietypową rockową sekcję rytmiczną.
Album ma znaczenie historyczne, ponieważ przedstawia rock psychodeliczny jako problem aranżacyjny, a nie zbiór efektów. Fresh-Garbage, Mechanical World i The Great Canyon Fire in General tworzą odmienne stany poprzez rytm, formę i kontrast instrumentalny.
Wynik komercyjny komplikuje również ideę zapomnienia. Longplay dotarł do 31. miejsca Billboard 200, dając Spirit ogólnokrajową obecność albumową, zanim I Got a Line on You stało się ich najbardziej znanym singlem.
Los Angeles, 1967
Od klubów Los Angeles do wytwórni Ode Lou Adlera
Spirit powstał w Los Angeles z muzyków, których wcześniejsze drogi obejmowały Red Roosters i działalność pod nazwą Spirits Rebellious. Lou Adler podpisał kontrakt z grupą dla swojej wytwórni Ode w 1967 roku.
Adler niedawno założył Ode z dystrybucją CBS. Wyprodukował debiut, a później również The Family That Plays Together i Clear.
Sesje albumu odbyły się w 1967 roku, a udokumentowane daty nagrań rozciągają się od końca sierpnia do 17 listopada. Longplay ukazał się 22 stycznia 1968 roku.
Ode wydała osobne amerykańskie konfiguracje mono i stereo pod numerami Z12 44003 oraz Z12 44004. Obie zawierają ten sam jedenastopiosenkowy program, lecz przedstawiają odmienne miksy.
Mechanical World wybrano na singiel z albumu. Longplay później wszedł na listę Billboard i pozostał na niej ponad sześć miesięcy, docierając do 31. miejsca.
Marty Paich zaaranżował smyczki i instrumenty dęte. Wśród realizatorów wymienionych przy projekcie są Mike Leitz, Armin Steiner i Eirik Wangberg.
Oprawa wymienia Corporate Head jako projektanta, Toma Wilkesa jako kierownika artystycznego, Guya Webstera jako autora zdjęcia okładkowego i Jaya Thompsona jako autora fotografii na tylnej okładce.
Spirit był pierwszym z czterech albumów nagranych przez pierwotny pięcioosobowy skład. Ta ciągłość czyni debiut prawdziwym punktem wyjścia, a nie jednorazową konfiguracją zestawioną dla studia.
Pierwotny kwintet
Piosenki Fergusona wewnątrz projektu Californii, Locke’a, Andesa i Cassidy’ego
Ferguson jest głównym organizatorem tekstów i wokalu. Jego piosenki przechodzą od obserwacji społecznej przez miniaturowe portrety postaci i obrazy miejsca po żywiołowe zagrożenie, dając albumowi tematy równie różnorodne jak jego aranżacje.
Gitara Californii jest zarazem siłą i barwą. Potrafi zaostrzyć Mechanical World, pozostawić akustyczną przestrzeń w Taurus i odpowiadać melodiom Fergusona, nie zmieniając każdej piosenki w pokaz solowy.
Locke poszerza język harmoniczny organami i fortepianem, a następnie przejmuje ostatnie dziesięć minut w Elijah. Jego rola czyni strukturę jazzową wewnętrzną częścią Spirit, nie gościnnym wpływem nałożonym z zewnątrz.
Andes gra na basie na tyle melodyjnie, by pozostać słyszalnym w gęstych aranżacjach. Jego współautorstwo Mechanical World jest szczególnie trafne, ponieważ ciężar piosenki zależy od konstrukcji niskich częstotliwości, która brzmi mechanicznie, nie stając się nieruchoma.
Cassidy traktuje perkusję jako aranżację. Zamyka Fresh-Garbage w pamiętnym wzorze, przeprowadza nagłe zmiany w innych miejscach i daje Elijah elastyczny czas potrzebny do rozbudowanego rozwoju instrumentalnego.
Rodzinna relacja Californii i Cassidy’ego jest kontekstem biograficznym, nie zamiennikiem wyjaśnienia muzycznego. Na płycie ich znaczenie leży w napięciu między atakiem gitary a perkusją, która może ugruntować albo poluzować puls.
Partie Paicha dodają skali, szanując niezwykłe odstępy kwintetu. Instrumenty dęte i smyczki wzmacniają przejścia oraz atmosferę, lecz pod nimi podstawowy zespół pozostaje rozpoznawalny.
Pięcioosobowy kredyt Gramophone Man najbezpośredniej odsłania zbiorową inteligencję Spirit. Nawet na albumie zdominowanym przez tytuły Fergusona zespół potrafił zbudować zwarty utwór studyjny, którego autorstwo odpowiadało zespołowej konstrukcji.
Zintegrowany eklektyzm
Rock orkiestrowy, akustyczna miniatura i dziesięć minut jazzowej przestrzeni
Fresh-Garbage otwiera rytmem, który czyni krytykę społeczną taneczną. Bas, perkusja, instrumenty perkusyjne i gitara ustanawiają ruch kolisty, zanim album zadeklaruje jakikolwiek stały gatunek.
Uncle Jack ściska postać i pęd w niespełna trzech minutach. Jego siła pochodzi ze zwartych zmian i frazowania wokalu, nie z samej głośności.
Mechanical World rozrasta się ponad pięć minut i wprowadza mroczniejszą architekturę. Wspólny kredyt Andesa i Fergusona odpowiada wykonaniu, w którym struktura basu, wokalny niepokój, gitara i zaaranżowana barwa są nierozdzielne.
Taurus usuwa wokal prowadzący i zmniejsza skalę do akustycznego pisania Californii. Opadająca figura grana palcami i krótki czas tworzą zawieszoną polanę w centrum pierwszej strony.
Girl in Your Eye przynosi potem bardziej ozdobną atmosferę wnętrza. Melodia, perkusjonalia i barwa instrumentalna traktują pragnienie jako postrzeganie, nie bezpośrednie posiadanie.
Straight Arrow przywraca bezpośredni ruch na zakończenie strony. Zwięzła forma nie pozwala pierwszej połowie zakończyć się w bardziej sennym stanie stworzonym przez Taurus i Girl in Your Eye.
Topanga Windows rozpoczyna drugą stronę z wyraźnym poczuciem miejsca. Zwiewna aranżacja wokalna i instrumentalna otwartość sprawiają, że lokalny krajobraz brzmi jak zamieszkany, a nie użyty jako ogólny symbol psychodelii.
Gramophone Man jest świadomą studia muzyką o zapośredniczonym słuchaniu. Pięcioosobowa kompozycja używa głosów, efektów i zmian aranżacji, by aparat nagraniowy uczynić częścią tematu piosenki.
Water Woman ściska żywiołowy obraz w najkrótszym wokalnym utworze albumu. Jego zwięzłość sprawia, że następująca piosenka o ogniu brzmi jak natychmiastowa przemiana, nie odległe echo tematyczne.
The Great Canyon Fire in General buduje zagrożenie barwą orkiestry i zespołu. Połączenie skali geograficznej z rangą wojskową w tytule nadaje niebezpieczeństwu osobliwie spersonifikowaną postać.
Elijah porzuca trzyminutową dyscyplinę na rzecz instrumentalu Locke’a przekraczającego dziesięć minut. Rozwój prowadzony przez klawisze, bas, gitara i elastyczny puls Cassidy’ego zmieniają finał w laboratorium zespołowe.
Eklektyzm debiutu działa, ponieważ przejścia są skomponowane. Folkowa gitara akustyczna, jazzowy ruch, hardrockowy ciężar i orkiestracja nieustannie się zmieniają, lecz te same pięć tożsamości instrumentalnych pozostaje możliwe do prześledzenia.
Przewodnik po utworach
Jedenaście wprowadzeń do rozpiętości Spirit
Fresh-Garbage
Ferguson zaczyna od odpadów jako materiału fizycznego i osądu społecznego. Kolista figura rytmiczna czyni ostrzeżenie bezpośrednim, a głos i akcenty instrumentalne nie pozwalają groove’owi osiąść w samozadowoleniu. Zderzenie świeżości i śmieci w tytule ustanawia upodobanie albumu do twórczej sprzeczności.
Uncle Jack
Po publicznej skali otwarcia pojawia się zwarta piosenka portretowa. Szybkie zmiany, dobitny rytm i skupiony wokal szkicują człowieka przez ruch, nie długą biografię. Utwór dowodzi, że Spirit potrafi nadać złożoności formę krótkiej rockowej piosenki.
Mechanical World
Andes i Ferguson dzielą kredyt pierwszego rozbudowanego utworu wokalnego albumu. Ciężar basu i kontrolowane powtórzenie tworzą maszynę, podczas gdy gitara, głos i zaaranżowana barwa wprowadzają do niej niepokój. Wykonanie stale sprawdza, czy ludzka ekspresja może uciec z opisywanego mechanizmu.
Taurus
Akustyczny instrumental Californii przerywa elektryczny nacisk, nie działając jak ozdobny przerywnik. Opadająca figura grana palcami, odmierzone pauzy i zwarta forma czynią bezruch elementem konstrukcji. Późniejsze spory o podobieństwo nie powinny przesłaniać jego pierwotnej roli w sekwencji pierwszej strony Spirit.
Girl in Your Eye
Po bezsłownej przestrzeni Taurus Ferguson kieruje postrzeganie do wnętrza. Ozdobna barwa instrumentalna i łagodnie zmieniający się puls ujmują pragnienie jako coś widzianego i wyobrażanego. Delikatność aranżacji kontrastuje z bezpośrednim zwrotem tytułu, zachowując niejednoznaczność zamiast ją rozstrzygać.
Straight Arrow
Pierwsza strona kończy się wymianą krzywizn i zawieszenia na zadeklarowany kierunek. Rytm i frazowanie wokalu tworzą pęd naprzód, lecz akcenty zespołu nie pozwalają strzale stać się prostym symbolem pewności. Oszczędność przywraca ziemię po dwóch wcześniejszych, bardziej sennych utworach.
Topanga Windows
Ferguson otwiera drugą stronę konkretnym miejscem w Los Angeles. Okna tworzą ramy między wnętrzem a krajobrazem, zaś zwiewne głosy i odstępy instrumentalne czynią tę relację słyszalną. Piosenka jest lokalna i domowa, nie ogólną pochwałą kalifornijskiego słońca.
Gramophone Man
Wszyscy pięciu członków otrzymują kredyt autorski piosenki o nagranym dźwięku i postaci, która go pośredniczy. Efekty studyjne, zmienne perspektywy wokalne i zwarta współgra zespołu czynią medium częścią przekazu. To zbiorowa kompozycja Spirit zarówno na papierze, jak i w projekcie.
Water Woman
Najkrótszy utwór wokalny zmienia postać żywiołu w zwięzłe spotkanie melodyczne. Płynne frazowanie i lekki ruch unikają ciężkiej architektury Mechanical World. Umieszczenie bezpośrednio przed pożarem kanionu tworzy przejście od wody do ognia, nie sugerując ciągłej fabuły.
The Great Canyon Fire in General
Ferguson powiększa klęskę naturalną tytułem brzmiącym także jak stopień wojskowy. Napięcie zespołu i barwa orkiestrowa pozwalają ogniowi rozprzestrzeniać się przez aranżację. Wykonanie zmienia krajobraz w zagrożenie, przygotowując instrumentalny finał przez doprowadzenie opisu słownego do granicy.
Elijah
Dziesięciominutowy instrumental Locke’a daje albumowi jedyną trwałą formę otwartą. Klawisze ustanawiają pomysły, na które gitara, bas i perkusja odpowiadają, przekształcają je i napędzają. Po dziesięciu zwartych częściach zespół pokazuje, że jego inteligencja aranżacyjna potrafi podtrzymać rozwój bez wokalu prowadzącego i trzyminutowej granicy.
Jedenaście osobnych scen
Odpady, maszyny, miejsce, pragnienie i żywiołowe zagrożenie
Debiut nie jest ciągłą narracją. Jego jedność pochodzi z powracających pytań o to, jak ludzie zamieszkują systemy, krajobrazy, relacje i nagrane media.
Fresh-Garbage i Mechanical World podchodzą do środowisk stworzonych przez człowieka z różnych stron. Pierwszy zaczyna od wyrzuconego materiału; drugi wyobraża sobie organizację tak sztywną, że życie wydaje się uwięzione w mechanizmie.
Miejsce jest precyzyjne w Topanga Windows i The Great Canyon Fire in General. Topanga jest widziana przez domową ramę, podczas gdy kanion staje się krajobrazem pod atakiem żywiołu.
Water Woman i piosenka o ogniu tworzą parę żywiołów, lecz każda ma inną skalę. Pierwsza jest intymna i zwarta; druga publiczna, rozprzestrzeniająca się i orkiestrowo powiększona.
Wzrok powraca w Girl in Your Eye i Topanga Windows. Oko i okno obramowują postrzeganie, pytając, czy obserwowany świat należy do patrzącego, czy pozostaje niezależny.
Ruch przechodzi od skierowanej linii Straight Arrow przez odmierzony spadek Taurus po rozbudowany rozwój Elijah. Albumem nie rządzi jeden model postępu.
Gramophone Man czyni zapośredniczenie jawnym. Płyta o różnorodnym ludzkim i muzycznym doświadczeniu zatrzymuje się, by zbadać technologię i społeczną postać, za których pośrednictwem muzyka dociera do odbiorcy.
Uncle Jack i Water Woman dowodzą, że postać nie musi oznaczać biografii psychologicznej. Ferguson używa nazw i typów jako skupionych sytuacji, które aranżacje mogą szybko oświetlić.
Dwa instrumentale poszerzają pole tematyczne bez tekstów. Taurus tworzy prywatne zawieszenie; Elijah kończy zbiorowym muzycznym negocjowaniem czasu.
Ode Z12 44003 / 44004
Pięć twarzy, osobne wydania mono i stereo
Ode wydała osobne longplaye mono i stereo pod numerami Z12 44003 i Z12 44004. Wspólny jedenastoutworowy program należy odróżniać od odmiennych miksów.
Corporate Head otrzymuje kredyt za projekt albumu, a Tom Wilkes za kierownictwo artystyczne. Guy Webster wykonał zdjęcie okładkowe; Jay Thompson fotografię na tylnej okładce.
Oprawa przedstawia pięciu rozpoznawalnych członków, zamiast budować debiut wokół jednej gwiazdy. Ten wybór wizualny pasuje do płyty, na której autorzy i głosy instrumentalne pozostają odrębni.
Aranżacje dęte i smyczkowe Marty’ego Paicha należą do tożsamości produkcyjnej albumu, choć dodatkowi muzycy nie służą do przedefiniowania Spirit jako projektu orkiestrowego.
Dwupłytowe wydanie Epic z 1973 roku połączyło Spirit z Clear. Ta późniejsza prezentacja jest użyteczną historią katalogową, lecz nie powinna zastępować własnej granicy stron debiutu po Straight Arrow.
Styczeń 1968
Styczeń 1968: album Top 40 bez prostej kategorii
Spirit ukazał się nakładem Ode 22 stycznia 1968 roku. Oryginalny amerykański album pojawił się w wydaniach mono i stereo.
Mechanical World pełnił rolę singla albumowego. Wymagająca długość i mroczna aranżacja czyniły go nietypowym, lecz reprezentatywnym wprowadzeniem do odmowy jednowymiarowego popu przez zespół.
Longplay spędził ponad sześć miesięcy na liście albumów Billboard i dotarł do 31. miejsca. Wynik ten ustanowił publiczność albumową, zanim Spirit osiągnął późniejszy singiel Top 40.
Ówczesne teksty Rolling Stone przychylnie traktowały równowagę grupy między ambicją artrockową a hardrockową siłą. Reakcja dostrzegała tę samą odmowę skrajności, która nadaje debiutowi tożsamość.
Jedenaście utworów trwa około czterdziestu dwóch minut, a Elijah zajmuje mniej więcej jedną czwartą całości. Ta niezwykła proporcja prosi słuchaczy, by wcześniejsze zwarte piosenki odczytali na nowo jako przygotowanie do rozbudowanej gry zespołowej.
Odbiór pozostał silniejszy, niż mogłaby sugerować ogólna widoczność zespołu. Debiut i Twelve Dreams of Dr. Sardonicus często są traktowane jako główne punkty wejścia do pierwotnego składu.
Debiut
Plan pierwotnego kwintetu Spirit
Debiut ustanowił podstawową metodę Spirit: kunszt piosenkowy Fergusona, wyobraźnię gitarową Californii, harmoniczną przestrzeń Locke’a, ruchliwy bas Andesa i ukształtowaną przez jazz kontrolę rytmiczną Cassidy’ego.
Taurus później stał się przedmiotem rozległej publicznej dyskusji z powodu dostrzeganego podobieństwa do akustycznego wstępu Stairway to Heaven Led Zeppelin. To późniejsze życie jest rzeczywiste, lecz obejmuje dwie i pół minuty znacznie szerszego albumu.
Fresh-Garbage, Mechanical World i Elijah pokazują trzy odmienne sposoby poszerzania rockowej formy: projekt rytmiczny, orkiestrowaną architekturę wokalną i długi rozwój instrumentalny.
Album dokumentuje także Fergusona jako pierwsze główne centrum autorskie. Późniejsze zainteresowanie Californią nie powinno wymazywać ośmiu samodzielnych kredytów Fergusona ani jego współautorstwa Mechanical World.
Elijah Locke’a czyni wymiar jazzowy jawnym w finale, a gra Cassidy’ego przez cały album pokazuje, że elastyczny czas był wpisany nawet w najkrótsze utwory.
The Family That Plays Together zaostrzy zwarte rockowe pisanie grupy i przyniesie jej największy singiel. Clear odsłoni silniejsze podziały między piosenkami a instrumentalami. Debiut zawiera już oba kierunki w zintegrowanej formie.
Późniejsze wydania rozszerzone ułatwiły dostęp do nagrań z epoki, ale zmieniły też pozorny punkt końcowy. Elijah pozostaje pierwotnym finałem; jego alternatywna wersja należy do dodatku archiwalnego.
Spirit trwa jako rzadki debiut brzmiący poszukująco, lecz nie niedokończenie. Jego rozpiętość nie jest obietnicą tego, czym zespół może stać się później: jedenastoutworowa sekwencja już czyni ją spójną.
Oryginalny program
Jedenaście oryginałów przed czteroutworowym dodatkiem
Oryginalny album zawiera jedenaście utworów i kończy się Elijah. Granica stron następuje po Straight Arrow, czyniąc Topanga Windows pierwotnym otwarciem drugiej strony. Taurus i Elijah są dwoma instrumentalami programu z 1968 roku. Longplaye mono i stereo dzielą kolejność utworów, lecz używają odmiennych miksów.
Płytę kompaktową z 1996 roku zmiksowano na nowo w stereo z taśm wielośladowych, ponieważ oryginalne mastery stereo były dla tego projektu niedostępne. SACD Audio Fidelity z 2017 roku wróciło do oryginalnego mastera stereo z 1968 roku i zachowało cztery bonusowe tytuły. Veruska, Free Spirit, If I Had a Woman i druga alternatywna wersja Elijah są dodatkami, nie utworami od dwunastego do piętnastego historycznego debiutu. Połączenie Epic z Clear z 1973 roku jest przepakowaniem dwóch albumów; każdy pierwotny longplay zachowuje własną tożsamość.
Ścieżka odsłuchu
Usłysz, jak każda zmiana stylistyczna zachowuje ten sam zespół
- Zacznij od rytmu Fresh-Garbage i śledź Andesa oraz Cassidy’ego, zanim skupisz się na tekście; metoda zespołowa jest obecna od pierwszych sekund.
- Porównaj Mechanical World z Taurus. Pierwszy buduje ciężar warstwami zespołowymi i orkiestrowymi, drugi tworzy intensywność przez akustyczną redukcję.
- Traktuj Girl in Your Eye i Straight Arrow jako sekwencję pierwszej strony od zawieszonego postrzegania z powrotem ku skierowanemu ruchowi.
- Po fizycznej granicy stron usłysz Topanga Windows jako nowe otwarcie zakorzenione w miejscu, nie siódmy element playlisty.
- Podążaj za pięcioosobową konstrukcją studyjną Gramophone Man ku żywiołowej parze Water Woman i The Great Canyon Fire in General.
- Daj Elijah pełne dziesięć minut. Śledź, jak pomysły klawiszowe Locke’a są rozdzielane między Californię, Andesa i Cassidy’ego, zamiast czekać wyłącznie na gitarowe solo.
- Dopiero potem przejdź do dodatku, porównując Free Spirit z Elijah, by usłyszeć Locke’a w osobnym archiwalnym kontekście instrumentalnym.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Lista utworów, kredyty i recenzja Spirit — AllMusic
- Rozszerzony program cyfrowy Spirit — Spotify / Sony
- Katalog Spirit i historia powstania — historia artysty w Spotify
- Oryginalna sekwencja, autorzy i kredyty oprawy — dyskografia archiwalna
- Oryginalny katalog mono i stereo Ode — Both Sides Now Publications
- Historia wydania i edycji albumu Spirit — MusicBrainz