Le disque
En bref
- Artiste
- Ash Ra Tempel
- Album
- Deuxième album studio
- Œuvres originales
- Trois
- Noyau
- Manuel Göttsching et Hartmut Enke
- Ingénieur du son
- Dieter Dierks
- Voix principale
- John L.
Pourquoi il compte
Un changement de formation crée un espace plus vocal et théâtral
Schwingungen montre qu’Ash Ra Tempel a surmonté le départ de Klaus Schulze en modifiant sa structure musicale collective. Manuel Göttsching et Hartmut Enke restent au centre, mais la batterie et le vibraphone de Wolfgang Müller créent un autre champ rythmique. La voix, la guimbarde et les percussions de John L. donnent à la première face une théâtralité absente du premier album. Le saxophone alto de Matthias Wehler et les bongos d’Uli Popp élargissent l’ensemble sans que ces invités soient présentés à tort comme des membres permanents.
Light: Look at Your Sun installe une surface relativement ouverte et mélodique, avant que Darkness: Flowers Must Die ne la renverse par le chant, le saxophone et un désordre croissant. Suche & Liebe occupe la seconde face selon un autre équilibre : chœur sans paroles, orgue, électronique et guitare transforment la quête en mouvement collectif soutenu. Le titre de l’album signifie « vibrations » ou « oscillations », image juste d’une séquence qui passe entre des pôles émotionnels et sonores. Son importance réside dans ce contraste propre au disque, non dans la répétition de la simple formule force contre rêve du premier album.
1972
Après Schulze, le duo construit un nouvel ensemble
Ash Ra Tempel publie en 1971 un premier album en deux titres avec Göttsching, Enke et Schulze. Après la période de concerts de 1971, Schulze quitte le groupe pour mener une carrière solo. Göttsching et Enke conservent le nom du groupe et construisent le deuxième album avec le batteur Wolfgang Müller et plusieurs invités. Rolf-Ulrich Kaiser produit Schwingungen.
Dieter Dierks assure la prise de son, reliant l’album à l’univers du studio de Stommeln, central pour plusieurs projets Ohr et Kosmische Musik. Ohr publie le disque en 1972 sous la référence OMM 556.020. Le programme original comprend trois œuvres : les deux premières se partagent la face une et Suche & Liebe occupe la face deux. Seven Up naît ensuite d’une collaboration avec Timothy Leary et modifie encore la distribution vocale et conceptuelle, au lieu de stabiliser cette formation précise.
Noyau et invités
Guitares et basse au centre, entourées de batterie, saxophone et voix
Göttsching élargit son rôle au-delà de la guitare solo grâce à l’orgue, à l’électronique et au chœur d’ensemble. Enke apporte guitare et électronique en plus de la basse, ce qui rend le noyau moins hiérarchisé qu’un duo rock ordinaire. La batterie de Müller possède un poids et un mouvement différents du jeu de Schulze sur le premier album, tandis que le vibraphone ajoute une percussion accordée.
John L. occupe réellement la place de chanteur principal et d’interprète : la classification instrumentale est donc manifestement incorrecte.
Sa guimbarde et ses percussions relient la voix au rythme au lieu de l’isoler en tant que leader. Le saxophone alto de Wehler intensifie l’œuvre la plus sombre de la première face sans devenir une couche présente sur tout l’album. Les bongos de Popp ajoutent, dans un rôle d’invité, un détail rythmique joué à la main. Kaiser et Dierks façonnent la production du disque ; leurs crédits ne doivent pas être remplacés par l’association de Conny Plank avec le premier album.
Lumière et obscurité
De la dérive lumineuse au chant de mort, puis à la quête suspendue
Light commence dans un espace de guitare ouvert avec un cadre vocal relativement doux. Sa clarté mélodique ne constitue pas un simple apaisement : l’électronique soutenue et le rythme maintiennent une légère instabilité. Flowers Must Die emploie la voix puissante de John L., le saxophone et les percussions pour transformer l’obscurité en confrontation collective. La paire de la première face offre donc un véritable contraste d’arrangement et d’interprétation, et pas seulement deux titres opposés.
Suche & Liebe réduit le texte explicite de la voix principale et laisse le chœur sans paroles, la guitare, l’orgue et l’électronique s’étendre sur une face entière. La pulsation de Müller maintient la longue durée, tandis que la basse d’Enke et la guitare de Göttsching alternent au premier plan. Vibraphone et percussions manuelles ajoutent des éclats fugitifs au sein de champs électriques soutenus. La production distingue suffisamment les trois œuvres pour que l’album ressemble à une succession d’états plutôt qu’à une improvisation continue.
Guide des titres
Trois œuvres entre lumière, obscurité, quête et amour
Light: Look at Your Sun
La première œuvre associe un intitulé élémentaire à une instruction directe. La guitare ouvre un vaste espace mélodique, tandis que le rythme et l’électronique empêchent le calme apparent de se figer. La voix de John L. place le langage plus au centre d’Ash Ra Tempel que la texture vocale grave du premier album. Regarder le soleil est physiquement impossible dans la durée : la phrase unit donc émerveillement, danger et illumination. Avec ses six minutes concises, la pièce constitue une véritable forme de chanson d’ouverture au sein d’un album de longues œuvres. Sa luminosité compte parce que Flowers Must Die la suit sur la même face et la démantèle activement.
Darkness: Flowers Must Die
Darkness répond à Light par une interprétation de douze minutes centrée sur la mortalité, le chant et l’instabilité croissante de l’ensemble. La voix de John L. est conflictuelle plutôt que décorative ; guimbarde et percussions relient son corps au rythme. Le saxophone alto de Wehler ajoute une ligne abrasive, autour de laquelle s’épaississent guitares, basse, batterie et électronique. L’image de la fleur associe beauté et déclin inévitable sans désigner un jardin littéral ni une cible politique. En conclusion de la première face, le morceau ne se contente pas de gagner en volume. Il fait passer le son collectif du groupe d’une invitation mélodique ouverte à une crise ritualisée.
Suche & Liebe
Search and Love occupe toute la seconde face et se trouve parfois associé typographiquement au titre de l’album, Schwingungen. L’identité fiable du morceau est Suche & Liebe, forme de dix-neuf minutes construite à partir de guitare, basse, batterie, orgue, électronique, vibraphone et chœur sans paroles. Après l’opposition explicite entre lumière et obscurité sur la première face, cette pièce ne choisit aucun pôle. La quête exige le mouvement, tandis que l’amour apporte attraction et centre provisoire. La guitare de Göttsching peut s’élever en un sustain chantant, puis se retirer dans la texture collective. L’œuvre se referme sur un équilibre prolongé plutôt que sur un verdict vocal, offrant à l’album une destination plus ouverte que Flowers Must Die.
Vibrations
Des polarités sans intrigue littérale
La première face associe explicitement Light et Darkness comme intitulés. L’image du soleil unit illumination, danger et impossibilité du regard direct. Les fleurs réunissent beauté, croissance et mortalité dans une phrase tranchante. L’ordre de la face mène de l’invitation à la confrontation.
Suche & Liebe remplace l’opposition par deux processus liés : la quête et l’attraction. Le chœur sans paroles permet à la voix humaine de continuer après le retrait de l’adresse lyrique explicite. Schwingungen suggère une vibration entre ces états plutôt qu’une résolution finale. Les trois œuvres dessinent une progression thématique, mais il n’existe ni récit littéral documenté ni protagoniste nommé.
Ohr OMM 556.020
La vibration matérialisée en objet discographique Ohr
L’édition Ohr originale porte la référence OMM 556.020. Bernd Bendig est crédité pour la conception graphique. Les documents établis attribuent les photographies à Jürgen « Panzer » Dorrmann et Reinhard Kolms. Visuellement, la pochette appartient au même catalogue expérimental Ohr que le premier album, tout en annonçant une identité discographique distincte.
Le libellé de la première face conserve les intitulés Light et Darkness. Selon les bases de données et les éditions, le titre de la seconde face peut apparaître comme Schwingungen ou Suche & Liebe. Cette variation typographique ne crée pas une quatrième composition. Les rééditions autorisées de MG.Art préservent le programme audio canonique en trois œuvres.
Deuxième album
Le deuxième album élargit la distribution
Ohr publie Schwingungen en 1972 comme deuxième album studio d’Ash Ra Tempel. Kaiser le produit et Dierks en assure la prise de son. Après le départ de Schulze, le disque introduit une nouvelle configuration de batterie et de voix invitée. Sa structure en trois titres conserve la longue forme tout en rendant la première face plus segmentée que celle du premier album.
Aucun classement non étayé ni chiffre de ventes exact n’est avancé ici. Les critiques ultérieures se divisent souvent nettement entre le théâtre vocal de la première face et le flux instrumental de la seconde. Le disque reste disponible chez Spalax, puis dans des éditions autorisées de MG.Art. Seven Up et Join Inn suivent avec de nouveaux changements de formation, ce qui inscrit l’ensemble de Schwingungen dans ce moment précis.
Premier sommet
Un disque vocal et psychédélique déterminant d’Ash Ra Tempel
Schwingungen figure souvent parmi les albums essentiels des débuts d’Ash Ra Tempel. Flowers Must Die conserve l’interprétation singulière de John L. dans le catalogue du groupe, sans établir pour autant un modèle de chanteur permanent. Suche & Liebe devient un exemple important de la capacité de Göttsching à soutenir une longue durée collective centrée sur la guitare. Le rôle élargi d’Enke à la guitare et à l’électronique montre que le son du groupe n’a jamais été le seul véhicule de Göttsching.
La combinaison batterie-vibraphone de Müller donne à l’album une identité rythmique distincte des deux périodes Schulze. Le cadre lumière-obscurité-quête-amour reste mémorable parce que chaque titre correspond à un arrangement véritablement différent. Son influence n’exige pas de prétendre qu’il a inventé le rock spatial ou la musique ambient. Son héritage tient à un arc précis en trois œuvres, dont la première face théâtrale et la seconde en quête restent fécondes dans leur dissymétrie.
Trois œuvres originales
Suche & Liebe reste l’intégralité de la seconde face
L’album canonique contient trois œuvres. Light et Darkness servent d’intitulés dans les deux premiers titres imprimés. Suche & Liebe remplit la seconde face.
Certains vendeurs nomment Schwingungen l’œuvre occupant toute la face. Cette présentation alternative ne modifie pas le programme en trois œuvres. Les rééditions autorisées de MG.Art conservent la séparation audio originale.
John L. chante abondamment sur la première face : la classification instrumentale est donc invalide.
Les compilations ultérieures associant Schwingungen à Seven Up restent des produits réunissant deux albums distincts.
Un parcours d’écoute
Traverser la polarité de la première face avant la longue quête
- Écoutez Light à un volume naturel avant l’escalade de la première face.
- Suivez le passage de la voix de John L. de l’adresse à la crise.
- Distinguez le saxophone de Wehler des guitares de Göttsching et Enke dans Flowers Must Die.
- Marquez une pause à la coupure du disque après l’obscurité.
- Suivez l’orgue, la basse et la batterie dans l’ouverture de Suche & Liebe.
- Écoutez le chœur sans paroles comme un changement de fonction vocale.
- Ne comparez l’album au premier qu’après avoir entendu son nouvel ensemble selon sa propre logique.
Pistes de recherche
Sources et lectures complémentaires
- Programme en trois œuvres et crédits de production de Schwingungen — MusicBrainz
- Analyse des titres de Schwingungen et personnel complet — AllMusic
- Programme des rééditions autorisées de MG.Art — MG.Art retailer record
- Formation d’Ash Ra Tempel et chronologie discographique — MusicBrainz
- Étude historique sur Ash Ra Tempel — University of Turku