Пластинка
Кратко
- Исполнитель
- Renaissance
- Год выпуска
- 1974 год
- Альбом
- Пятый студийный альбом
- Первоначальные треки
- Шесть
- Оркестровка
- Джимми Хоровиц
- Основное продюсирование
- Renaissance и Дик Плант
Почему это важно
Классическая пятёрка становится организующей силой альбома
Turn of the Cards — первый студийный альбом Renaissance, записанный после того, как Майкл Данфорд полностью вернулся к Энни Хэслэм, Джону Тауту, Джону Кэмпу и Теренсу Салливану как исполняющий гитарист. Эта устойчивость важна, потому что аранжировки звучат уже не как материал, который авторы передали группе, а как работа пяти музыкантов, вместе формирующих продолжительность, окраску и вокальную точку зрения.
Пластинка противопоставляет три длинные композиции трём коротким или средним по продолжительности. Running Hard, Things I Don't Understand и Mother Russia каждая длится более девяти минут, однако ни одна не использует тот же замысел. Одна мчится сквозь возвращающийся инструментальный материал, другая переходит от ансамблевой игры с джазовым оттенком к зависшему бессловесному центру, третья строит литературный портрет заключённого до военного масштаба.
I Think of You и Cold Is Being доказывают, что сосредоточенность — часть метода. Первая помещает Хэслэм внутрь прямой фолк-песни; вторая сокращает группу до голоса и органа, преображая существующее Adagio. Black Flame занимает середину, за шесть минут переходя от щипковой камерности к широкому, тёмному припеву.
Поэтому альбом важен не как единая концепция, а как полная демонстрация диапазона. Оркестровка Джимми Хоровица может усиливать движение, углублять атмосферу или вовсе отсутствовать. Клавишные Таута могут вести, бас Кэмпа — отвечать, акустическая гитара Данфорда — управлять пульсом, Салливан — артикулировать формальные повороты, а Хэслэм — менять эмоциональный размер каждой пьесы.
Он также завершает один этап отношений группы с существующей классической музыкой. Running Hard и Cold Is Being делают заимствования структурными. Scheherazade and Other Stories продолжит оркестровый масштаб с новым сочинённым материалом, превращая этот альбом в решающий шарнир, а не повторение Ashes Are Burning.
1974 год
Новый лейбл, устойчивый состав и ещё одна пластинка De Lane Lea
Ashes Are Burning был записан, пока Данфорд ещё значился приглашённым исполнителем. К моменту его выпуска он вернулся в группу, завершив пятёрку, которая останется вместе на протяжении центрального периода оставшейся части десятилетия. Turn of the Cards — первый студийный документ, с самого начала созданный этим устоявшимся составом.
Renaissance вернулась в De Lane Lea Music Centre в Уэмбли, где Дик Плант снова работал продюсером и звукоинженером вместе с группой. Дуглас Боги и Майк Пела ассистировали. Ричард Готтерер также получил продюсерский кредит, тогда как ответственность за музыкальные аранжировки оставалась у группы.
Джимми Хоровиц создал оркестровые аранжировки. Его струнные и перкуссионные краски объединены с ритм-секцией, в которой бас и фортепиано уже занимают значительное мелодическое пространство. Оркестровка увеличивает выбранные эпизоды, не превращая пять музыкантов в аккомпанемент.
Крах Sovereign перевёл Renaissance в новую структуру лейблов. BTM Майлза Коупленда выпустила альбом в Великобритании, Sire занималась Северной Америкой, а RCA — несколькими другими территориями. Пластинка стала первым альбомом в каталоге BTM.
Шесть композиций сохраняют более старые и более новые истории авторства. Things I Don't Understand несёт связь с соавторством Джима Маккарти из более раннего периода; остальной материал сосредоточен вокруг Данфорда и Бетти Тэтчер. Не скрывая эту историю, альбом позволяет разным поколениям авторского письма Renaissance говорить одним устойчивым исполнительским голосом.
В 1974 году Renaissance много гастролировала по Северной Америке. Running Hard и Mother Russia стали особенно долговечными концертными пьесами, подготовив почву для их позднейшего оркестрового исполнения на Live at Carnegie Hall.
Классическая пятёрка
Пять исполнителей, один оркестровщик и продюсерская команда
Голос Хэслэм обеспечивает непрерывность, пока каждая песня меняет драматический регистр. Ей приходится переходить от неотложных мелодических дуг Running Hard к прямому обращению I Think of You, затем от затенённой интенсивности Black Flame к почти литургической Cold Is Being и повествовательной тяжести Mother Russia.
Таут — главный источник скорости и архитектуры альбома. Running Hard начинается с клавишного движения, Things I Don't Understand зависит от ведомых фортепиано перемен, Cold Is Being сокращает его роль до органной звучности, а Mother Russia использует вес клавишных, чтобы превратить частную фигуру в общественную трагедию.
Кэмп часто отказывается от традиционной поддерживающей позиции. Его бас — контрмелодия под голосом и оркестром, а чёткая атака помогает длинным пьесам оставаться разборчивыми. Его совместный ведущий вокал в третьем треке также меняет человеческий масштаб первой стороны до того, как откроется её инструментальный центр.
Акустическая гитара Данфорда скрепляет гармоническую сетку. Она может быть почти незаметна внутри оркестрового роста, однако её повторяющиеся атаки придают Running Hard и Mother Russia поступательное движение. В I Think of You и Black Flame её осязаемое присутствие возвращает музыку к камерному и фолковому масштабу.
Салливан управляет расширением через тарелки, малый барабан, томы и настроенную перкуссию. Он не просто начинает играть громче при вступлении оркестра. Акценты отмечают границы разделов, военные ассоциации обостряют Mother Russia, а сдержанность защищает более небольшие песни.
Хоровиц работает вокруг этих пяти функций. Струнные могут удлинить линию Хэслэм, настроенная перкуссия — осветить клавишную фигуру, а оркестровая масса — увеличить кульминацию, но аранжировка редко скрывает, кто создаёт лежащее в основе движение.
Звучание и конструкция
Скорость фортепиано, акустическая атака и струнные с лёгким прикосновением
Turn of the Cards темнее и резче противопоставлен, чем его предшественник. Акустические поверхности остаются важными, однако гармонический вес органа, низких струнных и баса Кэмпа заставляет даже тихие эпизоды казаться временными, а не пасторальными.
Running Hard демонстрирует многослойную конструкцию альбома. Пьесу начинает клавишная идея, связанная с Litanies Жана Алена, тогда как материал, связанный с более ранней Mr Pine, входит в быстрое центральное развитие. Renaissance не воспроизводит ни один контекст, а приспосабливает мотивы внутри нового ритмического и вокального замысла.
Оркестр наиболее действенен, когда меняет функцию. Он может отвечать группе, поддерживать гармоническое поле или ускорять переход. Мягкий подход Хоровица к струнным не позволяет каждой кульминации превращаться в один и тот же глянцевый блок.
Things I Don't Understand сильнее подчёркивает взаимодействие ритм-секции. Райд, текучий бас и фортепиано создают начало на границе джаза, прежде чем пьеса отступит в более тихое пространство клавишных и бессловесного вокала. Длинная форма зависит от смены действующих сил, а не от повторяющегося цикла куплетов и припевов.
Black Flame работает через контролируемое расширение. Щипковая гитара и более низкая динамика создают личную тревогу; припев расширяет вокальное и инструментальное пространство. Шестиминутная продолжительность делает песню мостом между лаконичными композициями и эпическими формами альбома.
Cold Is Being — суровое исключение. Голос и церковноподобный орган заново осмысляют Adagio соль минор, связанное с Томазо Альбинони и реконструированное Ремо Джадзотто. Сокращение убирает обычное движение ритм-секции и позволяет протяжённой гармонии самой стать событием.
Mother Russia медленно восстанавливает полный масштаб. Повторяющиеся фигуры, движение баса, ударные и оркестровка накапливаются вокруг повествования о заключённом. Военная окраска — не общее торжество; она усиливает механизм заточения, окружающий один человеческий голос.
Запись Планта сохраняет атаки внутри плотности. Фортепиано остаётся ударным, акустическая гитара сохраняет остроту, а бас — чёткость даже тогда, когда струнные заполняют средний регистр. Такое разделение необходимо для ощущения пяти музыкантов, действующих внутри оркестра, а не под ним.
Путеводитель по трекам
Три эпических пьесы, две миниатюры и тёмный шарнир второй стороны
Running Hard
Таут открывает пьесу быстрым клавишным движением, адаптированным из Litanies Жана Алена. Фигура устанавливает скорость прежде, чем песня введёт буквальное путешествие, позволяя музыкальной неотложности предшествовать объяснению.
Хэслэм вступает поверх аранжировки, неоднократно меняющей плотность. Акустическая гитара и бас поддерживают движение вокальных эпизодов, а оркестр и фортепиано расширяют инструментальные переходы.
Более быстрый центральный материал возвращается к идее, звучавшей в Mr Pine на Illusion. В новом окружении она чище, сильнее и объединена с механикой баса и ударных классического состава.
Хоровиц добавляет виолончели, настроенную перкуссию и оркестровый подъём, не заменяя ведущую роль Таута. Ансамбль постоянно передаёт движение между клавишными, голосом и ритм-секцией.
Как вступительный трек, пьеса объявляет, что заимствованный или восстановленный материал может стать частью заново объединённой композиции. Возвращения ощущаются изменившимися взглядами на движение, а не простым повторением.
I Think of You
Альбом сжимается до трёхминутной песни, построенной вокруг акустической гитары, фортепианной детали и прямой мелодии Хэслэм. После сложного движения вступительного трека её эмоциональный язык непосредственен.
Бас Кэмпа добавляет под вокалом мелодические изгибы, не нарушая лёгкости трека. Салливан держит пульс сдержанным, позволяя бою Данфорда оставаться физически ощутимым.
Аранжировка не относится к краткости как к паузе в ожидании следующей эпической пьесы. Рефрен, гармонический поворот и вокальный подъём завершают малую форму с собственной пропорцией.
Помещённая второй, I Think of You защищает альбом от однообразного величия. Она показывает, что тот же состав способен создавать камерность, не отказываясь от точности.
Things I Don't Understand
Самая старая авторская связь на пластинке объединяет Данфорда с бывшим участником Renaissance Джимом Маккарти. Классическая пятёрка относится к материалу как к современному ансамблевому высказыванию, а не архивной диковине.
Пульс райда и подвижный бас Кэмпа придают началу непринуждённость с джазовым оттенком. Фортепиано Таута и линия Хэслэм движутся по этой основе до того, как структура повернётся внутрь.
Вокальный вклад Кэмпа расширяет точку зрения первого раздела. Контраст с Хэслэм менее театрален, чем позднее в The Sultan; здесь голоса принадлежат одному полю вопросов.
Тихий центр заменяет словесный спор фортепиано и окраской бессловесного вокала. Устранение языка делает неопределённость слышимой как зависание, а не как нечто, что способен разрешить текст.
Заключительное развитие связывает отдельные настроения, не притворяясь, будто они отвечают на вопросы заглавия. Трек завершает первую сторону открытостью, а не окончательностью.
Black Flame
Щипковая акустическая гитара открывает ночное, внутреннее пространство. Контролируемое вступление Хэслэм позволяет песне накапливать напряжение до того, как припев освободит более широкое вокальное и гармоническое поле.
Таут окрашивает куплеты, а не господствует над ними, тогда как бас Кэмпа движется под кажущейся неподвижностью. Салливан откладывает полный ритмический вес, сохраняя контраст между личным предупреждением и публичным рефреном.
Образ чёрного пламени удерживает вместе притяжение и опасность. Музыка следует этой двойственности, делая самые прекрасные расширения затенёнными, а не торжествующими.
Как вступительная песня второй стороны, она заново настраивает альбом после неразрешённой длинной формы первой. Она достаточно весома, чтобы установить новую атмосферу, но достаточно компактна, чтобы оставить место двум резко отличающимся пьесам.
Аранжировка показывает Renaissance, работающую без литературной программы или очевидной классической цитаты. Индивидуальность именно этого альбома возникает из того, как пять музыкантов обращаются с напряжением.
Cold Is Being
Голос и орган преобразуют Adagio соль минор, связанное с Альбинони и завершённое Джадзотто. Знакомая медленная последовательность сокращена до строгой трёхминутной медитации.
Протяжённый орган Таута меняет акустическое пространство альбома. Без активных баса и ударных гармоническое движение кажется монументальным даже при небольшой громкости.
Хэслэм избегает оперной чрезмерности. Её ровная линия делает холод телесным и непосредственным, а орган заключает его в ритуальную рамку.
Пьеса не является оркестровой интерлюдией. Отсутствие ритм-секции — намеренная структурная крайность между Black Flame и Mother Russia.
Поскольку это самое явное преобразование существующего классического материала на пластинке, его компактность важна. Renaissance излагает идею, обживает её атмосферу и уходит прежде, чем почтительность станет демонстрацией.
Mother Russia
Бетти Тэтчер основала текст на произведении Александра Солженицына Один день Ивана Денисовича. Песня сосредоточена на выносливости заключённого в условиях принудительного труда, холода и сведения личности к номеру.
Начало медленно выстраивается из ограниченного инструментального поля. Такое терпение приобщает слушателя к заточению до того, как оркестр и ритм-секция раскроют масштаб окружающей системы.
Хэслэм повествует ясно, не пытаясь изображать заключённого. Дистанция позволяет тексту наблюдать физическое страдание и политический контроль, не превращая песню в театр одного персонажа.
Бас Кэмпа и клавишные Таута создают взаимосвязанное движение под длинной вокальной линией. Военные акценты Салливана делают власть слышимой, а повторяющийся акустический рисунок Данфорда сохраняет человеческий пульс внутри механизма.
Припев резко расширяется, однако величие не стирает лишения героя. Оркестр и голоса раскрывают дисбаланс между отдельным человеческим телом и институциональным миром.
Как финал, Mother Russia собирает интерес альбома к неопределённости, одиночеству и выносливости в одной литературной сцене. Она эмоционально завершает пластинку, не превращая предыдущие пять песен в главы той же истории.
Не один сюжет
Случай, неопределённость, выносливость и политическое заточение
Turn of the Cards не является непрерывным концептуальным альбомом. Его название возникло вместе с обложкой, а шесть песен не разыгрывают одно гадание на таро, одного рассказчика или одну хронологическую последовательность.
Более свободную связь даёт неопределённость. Running Hard ищет движение без устойчивого прибытия, Things I Don't Understand принимает неразрешённые вопросы, а карты на обложке делают случайность видимой.
Личная привязанность образует меньший встречный поток. I Think of You предлагает прямую нежность, тогда как Black Flame делает притяжение опасным, а Cold Is Being превращает эмоциональное отсутствие в физическую температуру.
Mother Russia меняет масштаб с личной неопределённости на политическое заточение. Литературная основа наделяет заключительный трек конкретным историческим и нравственным давлением, которое нельзя растворять в обобщённой песне о трудностях.
Классический материал используется двумя разными способами. Running Hard превращает быструю органную композицию в движение и объединяет её с более ранним материалом Renaissance; Cold Is Being убирает большую часть группы, чтобы обжить протяжённую тяжесть Adagio.
Выносливость, а не судьба — сильнейшая общая идея альбома. Музыка продолжает двигаться сквозь сомнение, холод, опасность и заточение, поскольку ансамблевая дисциплина позволяет противоположным состояниям сосуществовать.
Карты и замок
Hipgnosis сдаёт пять карт перед Уорикским замком
Hipgnosis разработала обложку после посещения группы во время работы в De Lane Lea. Изображение показывает руку с пятью иллюстрированными картами на фоне воды, деревьев и Уорикского замка в темнеющем пейзаже.
Джо Петаньо создал изображения карт. Космические, демонические и символические фигуры делают руку похожей не на обычную игру, а на неустойчивый набор возможных миров.
На обороте пять исполняющих участников занимают карты. Визуальная замена соединяет фантазию с составом: новая устойчивость альбома буквально сдана в рисунке.
Некоторые первые британские тиражи использовали другое оформление оборота, заметнее выделявшее Энни Хэслэм. Территориальные различия и варианты тиражей превращают первоначальную упаковку в небольшую самостоятельную историю оформления.
Группа взяла название альбома из законченной визуальной концепции. Эта последовательность важна: шесть песен не были написаны как буквальные объяснения пяти карт. Обложка создаёт интерпретационную рамку после музыки, а не доказывает скрытое повествование о таро.
BTM и Sire
Renaissance начинает главу BTM–Sire
Turn of the Cards появился в 1974 году на BTM в Великобритании, Sire в Северной Америке и RCA на нескольких других рынках. Каталожные даты различаются по территориям, поэтому год — надёжное общее описание релиза.
Первоначальная пластинка помещает Running Hard, I Think of You и Things I Don't Understand на первую сторону, а Black Flame, Cold Is Being и Mother Russia — на вторую. Каждая сторона движется от крупного вступительного высказывания через контраст к ещё одной протяжённой пьесе.
Sire выпустила сокращённую Mother Russia американским синглом с I Think of You на обороте. Монтаж предлагал радикально сжатый вход в песню, чей альбомный эффект зависит от постепенного накопления.
Пластинка помогла укрепить американскую аудиторию Renaissance. Её концертная жизнь, особенно Running Hard и Mother Russia, показывает, как студийные композиции, построенные на тщательной оркестровке, могли сохраниться в более физически непосредственном исполнении.
В восприятии альбом часто помещают рядом с Ashes Are Burning и Scheherazade and Other Stories как часть классической серии. Его особый характер темнее, менее пасторален и сильнее сосредоточен на устоявшейся пятёрке.
Долговечная концертная пара
Мост от Ashes к Scheherazade
Running Hard и Mother Russia стали долговечными произведениями каталога, оба вошли в Live at Carnegie Hall. Их продолжающаяся жизнь подтверждает, что длинные формы альбома не были студийными конструкциями, зависевшими от одного точного микса.
Cold Is Being сохраняет последнее заметное студийное использование группой ранее существовавшего классического материала перед тем, как Scheherazade перешла к новой сочинённой оркестровой архитектуре. Она завершает метод, а не период интереса к классической форме.
Пластинка также утверждает Данфорда как видимого исполняющего участника классической пятёрки. Исторически это важно, поскольку поздние воспоминания о Renaissance часто считают этот состав неизбежным; Turn of the Cards запечатлевает первый альбом, созданный после того, как он действительно устоялся.
По сравнению с Ashes Are Burning оркестровый и клавишный вес объединён последовательнее. По сравнению с Scheherazade альбом остаётся антологией шести самостоятельных композиций, а не строит целую сторону вокруг одной повествовательной сюиты.
Его репутация опирается на это равновесие. Пластинка способна вместить два концертных монумента, прямую песню о любви, бессловесное пространство вопросов, тёмную балладу и органную миниатюру, не теряя индивидуальности.
Какое издание?
Отделяйте пластинку из шести песен от нью-йоркского архива
Сначала прослушайте шесть первоначальных треков и сохраните границу сторон после Things I Don't Understand. Black Flame должна ощущаться новым входом, а не автоматическим продолжением цифровой очереди.
Расширенный набор Esoteric ремастирован с первоначальных лент. Первый диск добавляет Everybody Needs a Friend, сингловый монтаж Mother Russia и новые стереомиксы трёх альбомных треков.
Два концертных компакт-диска представляют полное выступление 17 мая 1974 года в Academy of Music в Нью-Йорке с оркестром из двадцати четырёх музыкантов. Энди Пауэлл участвует в расширенной Ashes Are Burning как гость, сохраняя отличие этого концертного события от студийного состава Turn of the Cards.
DVD содержит стерео высокого разрешения и новую презентацию альбома в формате 5.1. Используйте её как альтернативный пространственный взгляд после знакомства с первоначальным балансом фортепиано, баса, акустической гитары и оркестровки Хоровица.
Сингловый монтаж показывает, как продвигалась Mother Russia, однако он не заменяет девятиминутную альбомную композицию. Отсутствующее накопление меняет и повествовательное давление, и инструментальные пропорции.
Маршрут прослушивания
Сначала следуйте за контрастом, затем проследите заимствованный материал
- Первый проход: Прослушайте две первоначальные стороны и не воспринимайте обложку как буквальный сюжет из шести песен.
- Следуйте за клавишными: Сопоставьте скорость Таута, фортепиано с джазовым оттенком, аскетизм органа и военный вес.
- Проследите оркестр: Отмечайте, когда Хоровиц продолжает мелодию, обозначает переход или увеличивает кульминацию.
- Определите преобразование: Вернитесь к Running Hard и Cold Is Being ради двух совершенно разных способов использования более старой музыки.
- Переходите к концертам в последнюю очередь: Сравните студийную пару Running Hard и Mother Russia с её позднейшими концертными прочтениями.
Исследовательский маршрут
Источники и дополнительное чтение
- Официальная дискография Renaissance — Renaissance
- Запись о релизе и участниках Turn of the Cards — MusicBrainz
- Участники и данные записи Turn of the Cards — AllMusic
- История Renaissance и анализ альбома 1974 года — JazzRockSoul
- Четырёхдисковое издание Turn of the Cards — Cherry Red Records
- Запись об оформлении Turn of the Cards — архив Hipgnosis Album Art
- Цифровой каталог Turn of the Cards — Cherry Red через Apple Music