The record
At a glance
- Artist
- Renaissance
- Released
- 1974
- Album
- П’ятий студійний альбом
- Оригінальні композиції
- Six
- Orchestration
- Jimmy Horowitz
- Основне продюсування
- Renaissance і Dick Plant
Why it matters
Класичний квінтет стає організувальною силою альбому
Turn of the Cards — перший студійний альбом Renaissance, записаний після повного повернення Michael Dunford до Annie Haslam, John Tout, Jon Camp і Terence Sullivan як виконавського гітариста. Ця стабільність важлива, бо аранжування звучать менше як передавання матеріалу авторами гурту й більше як спільне формування тривалості, забарвлення та вокальної перспективи п’ятьма музикантами.
LP протиставляє три довгі композиції трьом коротшим чи середнім творам. Running Hard, Things I Don't Understand і Mother Russia кожна перевищує дев’ять хвилин, але жодна не використовує того самого задуму. Одна мчить через повторюваний інструментальний матеріал, друга рухається від ансамблевої роботи з джазовим відтінком до підвішеного безсловесного центру, а третя будує літературний портрет в’язниці до військового масштабу.
I Think of You і Cold Is Being доводять, що зосередженість — частина методу. Перша поміщає Haslam у пряму фолк-пісню; друга зводить гурт до голосу й органа, перетворюючи наявне Adagio. Black Flame займає середину, використовуючи шість хвилин для переходу від щипкової близькості до широкого темного приспіву.
Тому альбом важливий не так як єдина концепція, як повна демонстрація діапазону. Оркестрування Jimmy Horowitz може посилювати рух, поглиблювати атмосферу чи бути відсутнім. Клавішні Tout можуть вести, бас Camp — протидіяти, акустична гітара Dunford — керувати пульсом, Sullivan — артикулювати формальні повороти, а Haslam — змінювати емоційний розмір кожного твору.
Він також завершує одну фазу відносин гурту з наявною класичною музикою. Running Hard і Cold Is Being роблять запозичення структурними. Scheherazade and Other Stories шукатиме оркестрового масштабу з новоствореним матеріалом, роблячи цей альбом вирішальним шарніром, а не повторенням Ashes Are Burning.
1974
Новий лейбл, стабільний склад і ще одна платівка De Lane Lea
Ashes Are Burning записували, коли Dunford іще описували як гостьового виконавця. До релізу він повернувся до гурту, завершивши квінтет, що лишатиметься разом упродовж решти центральної серії десятиліття. Turn of the Cards — перший студійний документ, від початку створений цим усталеним складом.
Renaissance повернувся до De Lane Lea Music Centre у Wembley, де Dick Plant знову працював продюсером-інженером поруч із гуртом. Douglas Bogie і Mike Pela асистували. Richard Gottehrer також отримав продюсерський кредит, а музичні аранжування лишалися відповідальністю гурту.
Jimmy Horowitz створив оркестрові аранжування. Його струнні й перкусійні барви інтегровані з ритм-секцією, чиї бас і фортепіано вже займають значний мелодійний простір. Оркестрування розширює вибрані фрагменти, не змушуючи п’ятьох музикантів звучати як акомпанемент.
Крах Sovereign перемістив Renaissance у нову лейблову структуру. BTM Miles Copeland видав альбом у Британії, Sire опікувався Північною Америкою, а RCA — кількома іншими територіями. Платівка стала першим альбомом у каталозі BTM.
Шість композицій зберігають старішу й новішу авторські історії. Things I Don't Understand несе зв’язок співавторства Jim McCarty з раннішого періоду; решта матеріалу зосереджена на Dunford і Betty Thatcher. Замість приховувати цю історію, альбом дозволяє різним поколінням творчості Renaissance ділити один стабільний виконавський голос.
Renaissance багато гастролював Північною Америкою 1974 року. Running Hard і Mother Russia стали особливо стійкими сценічними творами, готуючи ґрунт для їхнього пізнішого оркестрового виконання на Live at Carnegie Hall.
The classic five
П’ятеро музикантів, один оркестратор і продюсерська команда
Голос Haslam забезпечує тяглість, поки кожна пісня змінює драматичний регістр. Вона мусить перейти від нагальних мелодійних дуг Running Hard до прямого звернення I Think of You, а потім від затіненої інтенсивності Black Flame до майже літургійної Cold Is Being і оповідного тягаря Mother Russia.
Tout — головне джерело швидкості й архітектури альбому. Running Hard починається в клавішному русі, Things I Don't Understand залежить від зміни під проводом фортепіано, Cold Is Being оголює його роль до органної звучності, а Mother Russia використовує клавішну вагу, щоб перетворити приватну постать на публічну трагедію.
Camp часто відмовляється від звичайної підтримувальної позиції. Його бас — контрмелодія під голосом і оркестром, а артикульована атака допомагає довгим творам лишатися читабельними. Спільний провідний вокал у третій композиції також змінює людський масштаб першої сторони до відкриття інструментального центру.
Акустична гітара Dunford утримує гармонічну сітку. Вона може бути майже невидимою всередині оркестрового зростання, але повторювані атаки дають Running Hard і Mother Russia рух уперед. В I Think of You і Black Flame її тактильна присутність повертає музику до камерних і фолкових вимірів.
Sullivan контролює розширення тарілками, малим барабаном, томами й настроєною перкусією. Він не просто стає гучнішим із входом оркестру. Акценти позначають секційні межі, військові асоціації загострюють Mother Russia, а стриманість захищає менші пісні.
Horowitz працює довкола цих п’яти функцій. Струнні можуть подовжувати лінію Haslam, настроєна перкусія — освітлювати клавішну фігуру, а оркестрова маса — збільшувати кульмінацію, але аранжування рідко приховує, хто створює основний рух.
Звучання й конструкція
Швидкість фортепіано, акустична атака й струнні з легким дотиком
Turn of the Cards темніший і різкіше контрастний за попередника. Акустичні поверхні лишаються важливими, однак гармонічна вага органа, низьких струнних і баса Camp робить навіть тихі фрагменти тимчасовими, а не пасторальними.
Running Hard демонструє шарувату конструкцію альбому. Клавішна ідея, пов’язана з Litanies Jehan Alain, запускає твір, а матеріал, пов’язаний із ранньою Mr Pine, входить у швидкий центральний розвиток. Renaissance не відтворює жодного контексту; він перепризначає мотиви всередині нового ритмічного й вокального задуму.
Оркестр найефективніший, коли змінює функцію. Він може відповідати гурту, підтримувати гармонічне поле чи прискорювати перехід. М’який струнний підхід Horowitz не дає кожній кульмінації стати тим самим блискучим блоком.
Things I Don't Understand сильніше наголошує взаємодію ритм-секції. Райд, плинний бас і фортепіано створюють вступ поруч із джазом, перш ніж твір відступає в тихіший клавішний і безсловесно-вокальний простір. Довга форма залежить від зміни дієвої сили, а не повторюваного циклу куплету й приспіву.
Black Flame працює через контрольоване розширення. Щипкова гітара й нижча динаміка створюють приватну тривогу; приспів розширює вокальний та інструментальний простір. Шестихвилинний відтинок робить її мостом альбому між лаконічними піснями й епосами.
Cold Is Being — суворий виняток. Голос і церковноподібний орган переосмислюють Adagio соль мінор, пов’язане з Tomaso Albinoni й реконструйоване Remo Giazotto. Зменшення усуває звичайний рушій ритм-секції й дозволяє тривалій гармонії стати подією.
Mother Russia повільно відновлює повний масштаб. Повторювані фігури, рух баса, ударні й оркестрування накопичуються довкола оповіді в’язня. Військове забарвлення — не загальне святкування; воно посилює механізм ув’язнення навколо одного людського голосу.
Інженерна робота Plant зберігає атаки всередині щільності. Фортепіано лишається ударним, акустична гітара зберігає край, а бас — артикуляцію, навіть коли струнні заповнюють середній регістр. Це розділення суттєве для відчуття п’ятьох музикантів, які діють усередині оркестру, а не під ним.
Track guide
Три епоси, дві мініатюри й темний шарнір другої сторони
Running Hard
Tout відкриває швидким клавішним рухом, адаптованим із Litanies Jehan Alain. Фігура встановлює швидкість до того, як пісня представить буквальну подорож, дозволяючи музичній нагальності випередити пояснення.
Haslam входить над аранжуванням, що неодноразово змінює щільність. Акустична гітара й бас зберігають рух вокальних фрагментів, а оркестр і фортепіано розширюють інструментальні переходи.
Швидший центральний матеріал повертається до ідеї, почутої в Mr Pine з Illusion. У новому середовищі вона чистіша, сильніша й інтегрована з басово-ударною механікою класичного складу.
Horowitz додає віолончелі, настроєну перкусію й оркестровий підйом, не замінюючи провідної ролі Tout. Ансамбль продовжує передавати рух між клавішними, голосом і ритм-секцією.
Як вступ, композиція оголошує, що запозичений чи відновлений матеріал може стати частиною нової єдиної композиції. Її повернення відчуваються зміненими перспективами руху, а не простим повторенням.
I Think of You
Альбом стискається до трихвилинної пісні, побудованої навколо акустичної гітари, фортепіанної деталі й прямої мелодії Haslam. Її емоційна мова безпосередня після складного руху вступу.
Бас Camp додає мелодійні вигини під вокалом, не порушуючи легкості композиції. Sullivan зберігає пульс стриманим, дозволяючи бою Dunford лишатися фізично присутнім.
Аранжування не трактує стислість як паузу в очікуванні наступного епосу. Рефрен, гармонічний поворот і вокальний підйом завершують малу форму з власною пропорцією.
Розміщена другою, I Think of You захищає альбом від одноманітної величі. Вона демонструє, що той самий склад може створювати близькість, не відмовляючись від точності.
Things I Don't Understand
Найстаріший авторський зв’язок на LP поєднує Dunford із колишнім учасником Renaissance Jim McCarty. Класичний квінтет трактує його як сучасний ансамблевий матеріал, а не архівну цікавинку.
Пульс райда й рухливий бас Camp дають вступу легкість із джазовим відтінком. Фортепіано Tout і лінія Haslam рухаються цією основою, перш ніж структура повертає всередину.
Вокальний внесок Camp розширює точку зору першої секції. Контраст із Haslam менш театральний, ніж пізніший The Sultan; тут голоси належать одному полю запитування.
Тихий центр замінює словесний аргумент фортепіано й безсловесним вокальним забарвленням. Усунення мови робить невизначеність чутною як підвішеність, а не щось, що може розв’язати текст.
Фінальний розвиток пов’язує окремі настрої, не вдаючи, ніби вони відповідають на запитання назви. Композиція завершує першу сторону відкритістю, а не остаточністю.
Black Flame
Щипкова акустична гітара відкриває нічний внутрішній простір. Контрольований вступ Haslam дозволяє пісні накопичити напругу, перш ніж приспів вивільняє ширше вокальне й гармонічне поле.
Tout забарвлює, а не домінує в куплетах, тоді як бас Camp рухається під видимою нерухомістю. Sullivan затримує повну ритмічну вагу, зберігаючи контраст між приватним застереженням і публічним рефреном.
Образ чорного полум’я утримує привабливість і небезпеку разом. Музика слідує цій подвійності, роблячи найкрасивіші розширення затіненими, а не тріумфальними.
Як вступ другої сторони, пісня перезапускає альбом після нерозв’язаної довгої форми першої. Вона досить вагома, щоб установити нову атмосферу, але досить компактна, щоб лишити місце двом різко відмінним наступним творам.
Аранжування показує Renaissance без літературної програми чи очевидної класичної цитати. Специфічна ідентичність альбому походить із того, як п’ятеро музикантів працюють із напругою.
Cold Is Being
Голос і орган перетворюють Adagio соль мінор, пов’язане з Albinoni й завершене Giazotto. Знайомий повільний розвиток зведено до суворої трихвилинної медитації.
Тривалий орган Tout змінює акустичний простір альбому. Без активного баса й ударних гармонічний рух відчувається монументальним навіть за малої гучності.
Haslam уникає оперної надмірності. Її рівна лінія робить холод тілесним і безпосереднім, а орган дає йому ритуальне обрамлення.
Твір — не оркестрова інтерлюдія. Відсутність ритм-секції є навмисною структурною крайністю між Black Flame і Mother Russia.
Оскільки це найвиразніше перетворення наявного класичного матеріалу на LP, компактність має значення. Renaissance висловлює ідею, населяє її атмосферу й іде до того, як шанування стане демонстрацією.
Mother Russia
Betty Thatcher взяла основу тексту з One Day in the Life of Ivan Denisovich Aleksandr Solzhenitsyn. Пісня зосереджується на витривалості в’язня під примусовою працею, холодом і зведенням ідентичності до номера.
Вступ повільно будується з обмеженого інструментального поля. Це терпіння узгоджує слухача з ув’язненням до того, як оркестр і ритм-секція розкриють масштаб навколишньої системи.
Haslam оповідає ясно, а не вдає в’язня. Відстань дозволяє тексту спостерігати фізичне страждання й політичний контроль, не перетворюючи пісню на театр персонажа.
Бас Camp і клавішні Tout створюють переплетений рух під довгою вокальною лінією. Військові акценти Sullivan роблять владу чутною, а повторюваний акустичний візерунок Dunford зберігає людський пульс усередині механізму.
Приспів різко розширюється, але велич не стирає позбавлення суб’єкта. Оркестр і голоси оголюють дисбаланс між індивідуальним тілом та інституційним світом.
Як фінал, Mother Russia збирає теми невизначеності, ізоляції й витривалості альбому в одну літературну сцену. Вона емоційно завершує платівку, не перетворюючи попередні п’ять пісень на розділи тієї самої історії.
Не один сюжет
Випадок, невизначеність, витривалість і політичне ув’язнення
Turn of the Cards — не безперервний концептуальний альбом. Назва виникла разом з обкладинкою, а шість пісень не розігрують одного читання таро, одного оповідача чи одну хронологічну послідовність.
Невизначеність дає вільніший зв’язок. Running Hard шукає рух без стабільного прибуття, Things I Don't Understand приймає нерозв’язані запитання, а карти на обкладинці роблять випадковість видимою.
Приватна прив’язаність формує меншу протитечію. I Think of You пропонує пряму прихильність, Black Flame робить потяг небезпечним, а Cold Is Being перетворює емоційну відсутність на фізичну температуру.
Mother Russia змінює масштаб від приватної невизначеності до політичного ув’язнення. Літературна основа дає фінальній композиції конкретний історичний і моральний тиск, який не слід розбавляти до загальної пісні про скруту.
Класичний матеріал використано двома різними способами. Running Hard перетворює швидку органну композицію на рушій і поєднує її з раннішим матеріалом Renaissance; Cold Is Being усуває більшість гурту, щоб населити тривалу гравітацію Adagio.
Витривалість, а не доля, — найсильніша спільна ідея альбому. Музика продовжує рух крізь сумнів, холод, небезпеку й ув’язнення, бо ансамблева дисципліна дозволяє контрастним станам співіснувати.
Карти й замок
Hipgnosis роздає п’ять карт перед Warwick Castle
Hipgnosis створив дизайн конверта після відвідин гурту під час роботи в De Lane Lea. Зображення показує руку з п’ятьма ілюстрованими картами перед водою, деревами й Warwick Castle у темнішому краєвиді.
Joe Petagno створив образи карт. Космічні, демонічні й символічні постаті роблять руку менш схожою на звичайну гру й більше — на нестабільний набір можливих світів.
На звороті п’ятеро виконавців займають карти. Візуальна заміна поєднує фантазію зі складом: нову стабільність альбому буквально роздано в дизайні.
Деякі перші британські преси використовували інше оформлення звороту з помітнішою Annie Haslam. Територіальні й пресувальні варіанти роблять оригінальне оформлення власною малою історією мистецтва.
Гурт узяв назву альбому з завершеної візуальної концепції. Ця послідовність важлива: шість пісень не писали як буквальні пояснення п’яти карт. Конверт створює інтерпретаційне обрамлення після музики, а не доводить приховану оповідь таро.
BTM і Sire
Renaissance починає розділ BTM–Sire
Turn of the Cards з’явився 1974 року на BTM у Британії, Sire у Північній Америці й RCA на кількох інших ринках. Каталогові дати різняться за територіями, тож рік — надійний спільний опис релізу.
Оригінальний LP розміщує Running Hard, I Think of You і Things I Don't Understand на першій стороні, а Black Flame, Cold Is Being і Mother Russia — на другій. Кожна сторона рухається від великої вступної заяви через контраст до іншого розгорнутого твору.
Sire видав скорочену Mother Russia американським синглом із I Think of You на звороті. Редагування запропонувало радикально стиснений вхід до пісні, чий альбомний ефект залежить від поступового накопичення.
Платівка допомогла консолідувати американську аудиторію Renaissance. Її концертне подальше життя, особливо Running Hard і Mother Russia, показує, як студійні композиції, побудовані навколо ретельного оркестрування, могли виживати у фізично безпосереднішому виконанні.
Сприйняття часто ставило альбом поруч із Ashes Are Burning і Scheherazade and Other Stories як частину класичної серії. Його особливий характер темніший, менш пасторальний і сильніше зосереджений на усталеному квінтеті.
Стійка концертна пара
Міст від Ashes до Scheherazade
Running Hard і Mother Russia стали стійкими творами каталогу, обидва з’явившись на Live at Carnegie Hall. Їхнє тривале життя підтверджує, що довгі форми альбому не були студійними конструкціями, залежними від одного точного міксу.
Cold Is Being зберігає останнє помітне студійне використання гуртом уже наявного класичного матеріалу до руху Scheherazade до новонаписаної оркестрової архітектури. Вона закриває метод, а не період інтересу до класичної форми.
Платівка також утверджує Dunford як видимого виконавського учасника класичної п’ятірки. Це історично важливо, бо пізніші спогади про Renaissance часто трактують цей склад як неминучий; Turn of the Cards фіксує перший альбом, створений після його справжнього усталення.
Порівняно з Ashes Are Burning, оркестрова й клавішна вага інтегрована послідовніше. Порівняно зі Scheherazade, альбом лишається антологією шести незалежних композицій, а не будує цілу сторону навколо однієї оповідної сюїти.
Його репутація спирається на цей баланс. Платівка може дати два концертні монументи, пряму пісню про кохання, безсловесний простір запитування, темну баладу й органну мініатюру, не втрачаючи ідентичності.
Яке видання?
Тримайте шестипісенний LP окремо від нью-йоркського архіву
Спершу прослухайте шість оригінальних композицій і збережіть поділ сторін після Things I Don't Understand. Black Flame має відчуватися новим входом, а не автоматичним продовженням цифрової черги.
Розширений комплект Esoteric ремастовано з оригінальних плівок. Перший диск додає Everybody Needs a Friend, синглове редагування Mother Russia й нові стереомікси трьох альбомних композицій.
Два концертні CD подають виступ в Academy of Music у Нью-Йорку 17 травня 1974 року з оркестром із двадцяти чотирьох музикантів. Andy Powell гостює в розширеній Ashes Are Burning, зберігаючи цю живу подію окремою від студійного складу Turn of the Cards.
DVD містить стерео високої роздільності й нове 5.1-подання альбому. Використовуйте його як альтернативний просторовий погляд після знайомства з оригінальним балансом фортепіано, баса, акустичної гітари й оркестрування Horowitz.
Синглове редагування демонструє, як просували Mother Russia, але не замінює дев’ятихвилинну альбомну композицію. Відсутнє накопичення змінює і оповідний тиск, і інструментальну пропорцію.
A listening path
Стежте за контрастом перед простеженням запозиченого матеріалу
- First pass: Прослухайте оригінальні дві сторони й не трактуйте обкладинку як буквальний сюжет шести пісень.
- Стежте за клавішними: Порівняйте швидкість Tout, фортепіано з джазовим відтінком, органну суворість і військову вагу.
- Стежте за оркестром: Зверніть увагу, коли Horowitz розширює мелодію, позначає перехід чи збільшує кульмінацію.
- Визначте перетворення: Поверніться до Running Hard і Cold Is Being заради двох дуже різних використань старішої музики.
- Концерт слухайте останнім: Порівняйте студійну пару Running Hard і Mother Russia з пізнішими концертними прочитаннями.
Research trail
Sources and further reading
- Renaissance official discography — Renaissance
- Запис релізу й кредитів Turn of the Cards — MusicBrainz
- Кредити Turn of the Cards — AllMusic
- Історія Renaissance й аналіз альбому 1974 року — JazzRockSoul
- Чотиридискове видання Turn of the Cards — Cherry Red Records
- Запис оформлення Turn of the Cards — Hipgnosis Album Art archive
- Цифровий каталог Turn of the Cards — Cherry Red via Apple Music