Die Platte
Auf einen Blick
- Künstler
- Renaissance
- Veröffentlicht
- 1974
- Album
- Fünftes Studioalbum
- Originaltitel
- Sechs
- Orchestrierung
- Jimmy Horowitz
- Hauptproduktion
- Renaissance und Dick Plant
Warum sie wichtig ist
Die klassischen fünf werden zur ordnenden Kraft des Albums
Turn of the Cards ist das erste Renaissance-Studioalbum, das nach Michael Dunfords vollständiger Rückkehr zu Annie Haslam, John Tout, Jon Camp und Terence Sullivan als auftretendem Gitarristen entstand. Die Arrangements klingen dadurch weniger wie an eine Gruppe übergebenes Material und mehr wie fünf Musiker, die Dauer, Farbe und Perspektive gemeinsam formen.
Die LP stellt drei lange Kompositionen drei kürzeren oder mittellangen gegenüber. Running Hard, Things I Don’t Understand und Mother Russia überschreiten jeweils neun Minuten, aber mit verschiedenen Entwürfen: wiederkehrende Instrumentalmotive, jazznahe Ensemblearbeit mit schwebendem wortlosem Zentrum und ein literarisches Gefängnisporträt mit militärischem Maßstab.
I Think of You und Cold Is Being zeigen Konzentration als Methode. Ersteres ist ein direkter Folksong; letzteres reduziert auf Stimme und Orgel und verwandelt ein bestehendes Adagio. Black Flame liegt mit sechs Minuten zwischen gezupfter Intimität und weitem dunklem Refrain.
Das Album ist daher weniger ein Konzept als eine vollständige Spannweitenvorführung. Jimmy Horowitz’ Orchestrierung kann Bewegung verstärken, Atmosphäre vertiefen oder fehlen. Tout führt, Camp kontert, Dunford bestimmt den Puls, Sullivan markiert Übergänge, Haslam verändert die emotionale Größe.
Es beendet auch eine Phase im Umgang mit bestehender Klassik. Running Hard und Cold Is Being machen Entlehnungen strukturell; Scheherazade sollte Orchestergröße mit neu komponiertem Material verfolgen.
1974
Neues Label, stabile Besetzung und wieder De Lane Lea
Ashes Are Burning entstand noch mit Dunford als Gast. Bis zur Veröffentlichung war er zurück und vollendete die fünfköpfige Besetzung. Turn of the Cards ist das erste von Anfang an durch diese stabile Gruppe eingespielte Studiozeugnis.
Renaissance kehrte zum De Lane Lea Music Centre in Wembley zurück. Dick Plant produzierte und nahm mit der Gruppe auf; Douglas Bogie und Mike Pela assistierten. Richard Gottehrer erhielt ebenfalls Produktionscredit, die musikalischen Arrangements blieben bei der Band.
Jimmy Horowitz arrangierte das Orchester. Streicher und Perkussionsfarben verbinden sich mit einer Rhythmusgruppe, deren Bass und Klavier bereits melodischen Raum beanspruchen.
Nach Sovereigns Zusammenbruch erschien das Album bei Miles Copelands BTM in Großbritannien, Sire in Nordamerika und RCA anderswo. Es war die erste Platte im BTM-Katalog.
Things I Don’t Understand bewahrt einen Jim-McCarty-Mitautorcredit aus einer früheren Phase; das übrige Material konzentriert sich auf Dunford und Betty Thatcher. Verschiedene Schreibgenerationen erhalten eine gemeinsame Spielstimme.
Renaissance tourte 1974 ausgiebig in Nordamerika. Running Hard und Mother Russia wurden dauerhafte Bühnentitel und bereiteten Live at Carnegie Hall vor.
Die klassischen fünf
Fünf Musiker, ein Orchestrator und ein Produktionsteam
Haslams Stimme verbindet wechselnde Register: dringende Bögen, direkte Ansprache, dunkle Intensität, liturgische Kälte und die erzählerische Last von Mother Russia.
Tout liefert Geschwindigkeit und Architektur: Running Hard beginnt in Tastenbewegung, Things I Don’t Understand in Klavierwechsel, Cold Is Being in Orgelklang, Mother Russia in öffentlichem Tastengewicht.
Camp verweigert die bloße Stützrolle. Sein Bass ist Gegenmelodie unter Stimme und Orchester; sein Co-Leadgesang im dritten Titel verändert den menschlichen Maßstab.
Dunfords Akustikgitarre hält das Harmoniegerüst. Wiederholte Anschläge treiben die langen Titel; in I Think of You und Black Flame bringt ihre Körperlichkeit Kammer- und Folkdimensionen.
Sullivan kontrolliert Ausweitung durch Becken, Snare, Toms und gestimmte Perkussion. Akzente markieren Grenzen, militärische Bezüge schärfen Mother Russia, Zurückhaltung schützt kleine Songs.
Horowitz arbeitet um diese Funktionen: Streicher verlängern Haslam, Perkussion hellt Tout auf, Orchestermasse vergrößert Höhepunkte, ohne die Bewegungsquelle zu verdecken.
Klang und Konstruktion
Klaviergeschwindigkeit, Akustikanschlag und leicht geführte Streicher
Turn of the Cards ist dunkler und kontrastreicher als sein Vorgänger. Akustische Oberflächen bleiben, doch Orgel, tiefe Streicher und Camps Bass lassen selbst Ruhe vorläufig wirken.
Running Hard beginnt mit einer Tastenidee aus Jehan Alains Litanies; Material aus dem früheren Mr Pine erscheint in der schnellen Mitte. Renaissance versetzt beide Motive in neues Rhythmus- und Gesangsdesign.
Das Orchester antwortet, hält Felder oder beschleunigt Übergänge. Horowitz’ weiche Streicher vermeiden gleichförmige Hochglanzhöhepunkte.
Things I Don’t Understand betont Rhythmusinteraktion: Ridebecken, flüssiger Bass und Klavier eröffnen jazznah, dann folgt ruhiger Tasten- und wortloser Gesangsraum.
Black Flame wächst kontrolliert von Zupfgitarre und leiser Unruhe zum weiten Refrain und verbindet Kurzsong und Epos.
Cold Is Being verwandelt das mit Tomaso Albinoni verbundene und von Remo Giazotto rekonstruierte Adagio g-Moll in Stimme und kirchenartige Orgel.
Mother Russia sammelt Figuren, Bass, Schlagzeug und Orchester um eine Gefangenenerzählung. Militärfarbe intensiviert die Maschine der Einschließung.
Plants Aufnahme bewahrt Klavieranschlag, Gitarrenkante und Basskontur in dichten Streichern: fünf Musiker im, nicht unter dem Orchester.
Titel für Titel
Drei Epen, zwei Miniaturen und ein dunkles Scharnier auf Seite zwei
Running Hard
Tout eröffnet mit schneller Tastenbewegung aus Jehan Alains Litanies. Musikalische Dringlichkeit geht der Reiseerklärung voraus.
Haslam singt über wechselnder Dichte; Akustikgitarre und Bass treiben, Orchester und Klavier erweitern Übergänge.
Die schnelle Mitte greift eine Idee aus Mr Pine von Illusion auf, nun klarer und mit der Mechanik der klassischen Besetzung verbunden.
Horowitz ergänzt Celli, gestimmte Perkussion und Auftrieb, ohne Touts Führung zu ersetzen.
Der Auftakt zeigt, wie entlehntes und geborgenes Material zu einer einheitlichen neuen Komposition wird.
I Think of You
Das Album zieht sich zu einem dreiminütigen Song aus Akustikgitarre, Klavierdetails und direkter Haslam-Melodie zusammen.
Camps Bass zeichnet Melodiekurven, Sullivan hält sich zurück, Dunfords Anschlag bleibt fühlbar.
Kürze ist keine Pause: Refrain, Harmoniewende und Gesangsanstieg vollenden eine eigene kleine Form.
An zweiter Stelle schützt I Think of You vor einheitlicher Größe und schafft präzise Intimität.
Things I Don't Understand
Die älteste Schreibverbindung vereint Dunford mit dem früheren Mitglied Jim McCarty; die klassischen fünf behandeln sie als Gegenwart.
Ridebecken und Camps beweglicher Bass eröffnen jazznah; Touts Klavier und Haslam bewegen sich darüber, bevor die Form nach innen geht.
Camps Stimme erweitert den Blickwinkel, weniger theatralisch als später The Sultan.
Das ruhige Zentrum ersetzt Worte durch Klavier und wortlose Farbe; Ungewissheit wird Schwebezustand.
Die Schlussentwicklung verbindet die Stimmungen, ohne die Titelfragen zu beantworten.
Black Flame
Gezupfte Akustikgitarre eröffnet nächtliche Innerlichkeit; Haslam sammelt Spannung vor dem breiten Refrain.
Tout färbt, Camp bewegt sich unter der Stille, Sullivan verzögert das volle Gewicht.
Das Bild der schwarzen Flamme verbindet Anziehung und Gefahr; schöne Ausweitungen bleiben beschattet.
Als Auftakt von Seite zwei setzt der Song nach der ungelösten Langform eine neue Atmosphäre.
Ohne literarisches Programm oder offensichtliches Zitat entsteht Identität aus dem Spannungshandwerk der fünf.
Cold Is Being
Stimme und Orgel verwandeln das Albinoni/Giazotto-Adagio in eine strenge dreiminütige Meditation.
Touts gehaltene Orgel verändert den Raum; ohne aktiven Bass und Schlagzeug wirkt Harmonie monumental.
Haslam vermeidet Opernüberschuss; ihre feste Linie macht Kälte körperlich, die Orgel ritualisiert sie.
Das Stück ist kein Zwischenspiel, sondern ein bewusstes Strukturextrem zwischen Black Flame und Mother Russia.
Als ausdrücklichste Klassikverwandlung zählt seine Kürze: Idee, Atmosphäre, Abgang ohne demonstrative Ehrfurcht.
Mother Russia
Betty Thatcher bezog den Text auf Aleksandr Solzjenitsyns Ein Tag im Leben des Iwan Denissowitsch: Zwangsarbeit, Kälte und Reduktion auf eine Nummer.
Der eingeschränkte Beginn baut langsam und versetzt den Hörer in Gefangenschaft, bevor Orchester und Rhythmusgruppe das System zeigen.
Haslam erzählt klar, ohne den Gefangenen zu spielen; Distanz beobachtet Leid und politische Kontrolle.
Camps Bass und Touts Tasten greifen ineinander; Sullivans Militärakzente machen Autorität hörbar, Dunfords Muster bewahrt menschlichen Puls.
Der Refrain weitet sich, ohne Entbehrung auszulöschen. Orchester und Stimmen zeigen das Missverhältnis von Körper und Institution.
Als Finale bündelt Mother Russia Ungewissheit, Isolation und Ausdauer, ohne die anderen fünf Songs zu Kapiteln derselben Geschichte zu machen.
Keine einheitliche Handlung
Zufall, Ungewissheit, Ausdauer und politische Gefangenschaft
Turn of the Cards ist kein durchgehendes Konzeptalbum. Der Titel entstand mit der Hülle; sechs Songs bilden weder Tarotlegung noch Chronologie.
Ungewissheit verbindet locker: Running Hard sucht Bewegung, Things I Don’t Understand akzeptiert Fragen, die Karten zeigen Kontingenz.
Private Bindung bildet einen Gegenstrom: I Think of You ist direkt, Black Flame gefährlich, Cold Is Being macht Abwesenheit zur Temperatur.
Mother Russia wechselt zu politischer Gefangenschaft; die literarische Basis verleiht spezifischen historischen und moralischen Druck.
Klassik wird verschieden genutzt: Running Hard macht Orgelmusik zu Antrieb und verbindet älteres Material; Cold Is Being entfernt fast die ganze Band für die Schwere des Adagios.
Ausdauer, nicht Schicksal, verbindet am stärksten: Ensembledisziplin lässt Zweifel, Kälte, Gefahr und Gefangenschaft nebeneinander bestehen.
Karten und Schloss
Hipgnosis teilt fünf Karten vor Warwick Castle aus
Hipgnosis entwarf die Hülle nach einem Besuch in De Lane Lea: Eine Hand hält fünf illustrierte Karten vor Wasser, Bäumen und Warwick Castle in dunkler Landschaft.
Joe Petagno schuf kosmische, dämonische und symbolische Kartenbilder als instabile mögliche Welten.
Hinten besetzen die fünf Musiker die Karten; Fantasie und stabile Besetzung werden buchstäblich ausgeteilt.
Einige frühe britische Pressungen zeigen hinten Annie Haslam stärker. Gebiets- und Pressvarianten bilden eine kleine Kunstgeschichte.
Die Band übernahm den Titel vom fertigen Bild. Die Songs erklären die fünf Karten nicht wörtlich; das Cover rahmt nachträglich.
BTM und Sire
Renaissance beginnt das BTM-Sire-Kapitel
Turn of the Cards erschien 1974 bei BTM in Großbritannien, Sire in Nordamerika und RCA anderswo; das Jahr ist die verlässliche gemeinsame Angabe.
Seite eins enthält Running Hard, I Think of You und Things I Don’t Understand; Seite zwei Black Flame, Cold Is Being und Mother Russia.
Sire veröffentlichte einen verkürzten Mother Russia als US-Single mit I Think of You. Die Kompression verändert die allmähliche Wirkung.
Die Platte festigte das amerikanische Publikum; das Bühnenleben von Running Hard und Mother Russia zeigt, wie genaue Orchestrierung live bestehen konnte.
Der Ruf stellt sie neben Ashes Are Burning und Scheherazade; sie ist dunkler, weniger pastoral und stärker auf die festen fünf konzentriert.
Ein dauerhaftes Konzertpaar
Die Brücke von Ashes zu Scheherazade
Running Hard und Mother Russia blieben im Katalog und erschienen auf Live at Carnegie Hall; ihre Langformen hängen nicht von einem Studiomix ab.
Cold Is Being bewahrt die letzte markante Verwendung bestehender Klassik vor Scheherazades neu geschriebener Orchesterarchitektur.
Die Platte etabliert Dunford sichtbar in den klassischen fünf und hält den ersten Moment der tatsächlich gefestigten Besetzung fest.
Gegenüber Ashes sind Orchester und Tasten stärker integriert; gegenüber Scheherazade bleibt es eine Anthologie aus sechs unabhängigen Kompositionen.
Der Ruf beruht auf Balance: zwei Konzertmonumente, Liebeslied, wortloses Fragen, dunkle Ballade und Orgelminiatur.
Welche Ausgabe?
Die LP mit sechs Songs vom New-York-Archiv trennen
Zuerst die sechs Originaltitel und den Seitenwechsel nach Things I Don’t Understand bewahren. Black Flame muss neu beginnen.
Das Esoteric-Set remastert von Originalbändern und ergänzt Everybody Needs a Friend, den Mother-Russia-Singleedit und neue Stereomischungen dreier Titel.
Zwei Konzert-CDs enthalten den Academy-of-Music-Auftritt in New York vom 17. Mai 1974 mit vierundzwanzigköpfigem Orchester. Andy Powell gastiert bei Ashes Are Burning und gehört nicht zum Studiopersonal.
Die DVD bietet hochauflösendes Stereo und 5.1. Erst nach der Originalbalance von Klavier, Bass, Akustikgitarre und Horowitz hören.
Der Singleedit zeigt die Vermarktung, ersetzt aber nicht die neunminütige Albumfassung; fehlende Steigerung verändert Druck und Proportion.
Ein Hörweg
Zuerst Kontraste hören, dann die Entlehnungen verfolgen
- Erster Durchgang: Die beiden ursprünglichen Seiten hören und das Cover nicht als wörtliche Handlung aus sechs Songs missverstehen.
- Den Tasteninstrumenten folgen: Touts Tempo, jazzgeprägtes Klavier, strenge Orgel und martialisches Gewicht miteinander vergleichen.
- Das Orchester verfolgen: Darauf achten, wann Horowitz eine Melodie erweitert, einen Übergang markiert oder einen Höhepunkt vergrößert.
- Verwandlungen erkennen: Zu Running Hard und Cold Is Being zurückkehren, um zwei sehr unterschiedliche Verwendungen älterer Musik zu hören.
- Live zuletzt hören: Die Studiofassungen von Running Hard und Mother Russia mit ihren späteren Konzertinterpretationen vergleichen.
Recherche und Quellen
Quellen und weiterführende Lektüre
- Offizielle Renaissance-Diskografie — Renaissance
- Turn of the Cards release and credit record — MusicBrainz
- Turn of the Cards credits — AllMusic
- Renaissance history and 1974 album analysis — JazzRockSoul
- Turn of the Cards four-disc edition — Cherry Red Records
- Turn of the Cards artwork record — Hipgnosis Album Art archive
- Turn of the Cards digital catalogue — Cherry Red via Apple Music