음반
한눈에 보기
- 아티스트
- Renaissance
- 발매
- 1974
- 앨범
- 다섯 번째 스튜디오 앨범
- 오리지널 트랙
- 6편
- 관현악 편곡
- Jimmy Horowitz
- 핵심 프로덕션
- Renaissance와 Dick Plant
중요한 이유
클래식 5인조가 앨범을 조직하는 힘이 되다
Turn of the Cards는 Michael Dunford가 Annie Haslam, John Tout, Jon Camp와 Terence Sullivan에게 연주 기타리스트로 완전히 복귀한 뒤 녹음한 첫 Renaissance 스튜디오 앨범입니다. 이 안정성이 중요한 이유는 편곡이 작곡가가 그룹에 소재를 건네는 방식보다 다섯 음악가가 길이, 색채와 보컬 관점을 함께 빚는 것처럼 들리기 때문입니다.
LP는 긴 곡 세 편과 짧거나 중간 길이인 세 편을 맞세웁니다. Running Hard, Things I Don't Understand와 Mother Russia는 모두 9분을 넘지만 같은 설계를 쓰지 않습니다. 하나는 반복되는 기악 소재를 빠르게 통과하고, 하나는 재즈 색채 앙상블에서 정지된 무가사 중심부로 이동하며, 하나는 문학적 수감자 초상을 군악적 규모까지 쌓습니다.
I Think of You와 Cold Is Being은 집중도 이 방식의 일부임을 증명합니다. 전자는 Haslam을 직접적인 포크송 안에 두고 후자는 기존 Adagio를 바꾸며 그룹을 목소리와 오르간까지 줄입니다. Black Flame은 중간 지대를 차지해 6분 동안 뜯는 듯한 친밀함에서 넓고 어두운 코러스로 갑니다.
따라서 앨범의 가치는 하나의 콘셉트보다 범위를 완전하게 증명한 데 있습니다. Jimmy Horowitz의 관현악 편곡은 움직임을 강하게 하거나 분위기를 깊게 하고 때로 아예 빠집니다. Tout의 건반은 이끌고 Camp의 베이스는 대선율을 만들며 Dunford의 어쿠스틱 기타는 맥박을 다스리고 Sullivan은 형식의 전환을 분절하며 Haslam은 모든 곡의 감정적 크기를 바꿉니다.
기존 클래식 음악과 맺은 밴드 관계의 한 단계도 완성합니다. Running Hard와 Cold Is Being은 차용을 구조로 삼습니다. Scheherazade and Other Stories는 새로 작곡한 소재로 관현악 규모를 추구하므로 이 앨범은 Ashes Are Burning의 반복이 아니라 결정적인 경첩입니다.
1974
새 레이블, 안정된 라인업과 또 하나의 De Lane Lea 음반
Ashes Are Burning을 녹음할 때 Dunford는 여전히 게스트 연주자로 표기됐습니다. 발매 무렵에는 밴드로 돌아와 그 뒤 10년의 중심 시기를 함께할 5인조를 완성했습니다. Turn of the Cards는 처음부터 그 안정된 라인업이 만든 첫 스튜디오 기록입니다.
Renaissance는 Wembley의 De Lane Lea Music Centre로 돌아갔고 Dick Plant가 다시 그룹과 함께 프로듀서 겸 엔지니어를 맡았습니다. Douglas Bogie와 Mike Pela가 보조했습니다. Richard Gottehrer도 프로덕션 크레디트를 받았지만 음악 편곡은 밴드가 책임졌습니다.
Jimmy Horowitz가 관현악 편곡을 만들었습니다. 그의 현악과 퍼커션 색채는 이미 베이스와 피아노가 상당한 선율 공간을 차지한 리듬 섹션과 통합됩니다. 오케스트레이션은 다섯 음악가를 반주처럼 만들지 않고 선택된 구간을 넓힙니다.
Sovereign의 붕괴로 Renaissance는 새로운 레이블 구조로 옮겼습니다. Miles Copeland의 BTM이 Britain, Sire가 North America, RCA가 다른 여러 지역에서 앨범을 냈습니다. 이 음반은 BTM 카탈로그의 첫 앨범이 됐습니다.
여섯 곡은 오래된 작곡사와 새로운 작곡사를 함께 보존합니다. Things I Don't Understand에는 이전 시기의 Jim McCarty 공동 작곡 연결이 남고 나머지 소재는 Dunford와 Betty Thatcher가 중심입니다. 그 역사를 감추지 않고 서로 다른 세대의 Renaissance 작법이 안정된 하나의 연주 목소리를 공유하게 합니다.
Renaissance는 1974년 North America를 광범위하게 순회했습니다. Running Hard와 Mother Russia는 특히 오래가는 무대곡이 되어 Live at Carnegie Hall의 후대 관현악 공연을 위한 기반을 놓았습니다.
클래식 5인조
다섯 연주자, 한 관현악 편곡자와 프로덕션 팀
Haslam의 목소리는 곡마다 극적 음역이 달라져도 연속성을 줍니다. Running Hard의 긴박한 선율 호에서 I Think of You의 담백한 호소로, Black Flame의 그늘진 강도에서 거의 전례적인 Cold Is Being과 Mother Russia의 서사적 부담으로 이동해야 합니다.
Tout는 앨범에서 속도와 건축을 만드는 주된 원천입니다. Running Hard는 건반 운동으로 시작하고 Things I Don't Understand는 피아노가 이끄는 변화에 의존하며 Cold Is Being은 그의 역할을 오르간 음향으로 줄이고 Mother Russia는 건반의 무게로 사적 인물을 공적 비극으로 바꿉니다.
Camp는 흔히 관습적인 보조 위치를 거부합니다. 베이스는 목소리와 오케스트라 아래의 대선율이며 또렷한 어택이 긴 곡의 구조를 읽히게 합니다. 세 번째 트랙의 공동 리드 보컬은 기악 중심부가 열리기 전 1면의 인간적 규모도 바꿉니다.
Dunford의 어쿠스틱 기타는 화성의 격자를 붙듭니다. 관현악이 커질 때 거의 보이지 않을 수 있지만 반복 어택은 Running Hard와 Mother Russia에 전진 운동을 줍니다. I Think of You와 Black Flame에서는 손에 잡히는 존재감으로 음악을 실내악과 포크의 크기로 되돌립니다.
Sullivan은 심벌, 스네어, 톰과 음정 퍼커션으로 확장을 조절합니다. 오케스트라가 들어온다고 단순히 더 크게 연주하지 않습니다. 악센트는 섹션 경계를 표시하고 군악적 연상은 Mother Russia를 날카롭게 하며 절제는 작은 곡을 보호합니다.
Horowitz는 이 다섯 기능 주위에서 작업합니다. 현악은 Haslam의 선율을 늘이고 음정 퍼커션은 건반 형상을 밝히며 관현악 덩어리는 절정을 키우지만 편곡은 근본 움직임을 누가 만드는지 거의 가리지 않습니다.
사운드와 구성
피아노의 속도, 어쿠스틱 어택과 가벼운 현악
Turn of the Cards는 전작보다 어둡고 대비가 날카롭습니다. 어쿠스틱 표면은 여전히 중요하지만 오르간, 저음 현악과 Camp의 베이스가 주는 화성 무게 때문에 조용한 구간도 목가적이라기보다 잠정적으로 느껴집니다.
Running Hard는 앨범의 겹친 구성을 보여줍니다. Jehan Alain의 Litanies와 연관된 건반 아이디어가 곡을 열고 앞선 Mr Pine과 이어지는 소재가 빠른 중앙 전개에 들어옵니다. Renaissance는 어느 맥락도 복제하지 않고 새 리듬과 보컬 설계 안에서 동기를 다시 씁니다.
오케스트라는 기능을 바꿀 때 가장 효과적입니다. 밴드에 응답하고 화성 장을 지속하거나 전환을 가속할 수 있습니다. Horowitz의 부드러운 현악 방식은 모든 절정을 같은 번들거리는 덩어리로 만들지 않습니다.
Things I Don't Understand는 리듬 섹션의 상호작용을 더 강조합니다. 라이드 심벌, 유연한 베이스와 피아노가 재즈에 가까운 도입을 만든 뒤 곡은 조용한 건반과 무가사 보컬 공간으로 물러납니다. 긴 형식은 반복하는 절·코러스보다 주도권의 변화에 의존합니다.
Black Flame은 통제된 확장으로 움직입니다. 뜯는 기타와 낮은 다이내믹이 사적인 불안을 만들고 코러스가 보컬과 악기의 공간을 넓힙니다. 6분 길이는 간결한 노래와 대곡 사이를 잇는 다리가 됩니다.
Cold Is Being은 엄숙한 예외입니다. 목소리와 교회풍 오르간이 Tomaso Albinoni와 연관되고 Remo Giazotto가 재구성한 Adagio in G minor를 새로 빚습니다. 축소는 평소 리듬 섹션의 추진을 없애고 지속 화음 자체를 사건으로 만듭니다.
Mother Russia는 완전한 규모를 천천히 되찾습니다. 반복 형상, 베이스의 움직임, 드럼과 오케스트레이션이 수감자 서사 주변에 쌓입니다. 군악 색채는 일반적인 축하가 아니라 한 인간 목소리를 둘러싼 감금 장치를 강하게 합니다.
Plant의 엔지니어링은 밀도 속에서도 어택을 보존합니다. 피아노는 타악기적으로 남고 어쿠스틱 기타는 모서리를 지키며 현악이 중역을 채워도 베이스는 또렷합니다. 다섯 음악가가 오케스트라 아래가 아니라 안에서 움직인다는 감각에 이 분리가 필수입니다.
트랙 가이드
대곡 세 편, 미니어처 두 편과 어두운 2면의 경첩
Running Hard
Tout는 Jehan Alain의 Litanies에서 가져온 빠른 건반 운동으로 시작합니다. 곡이 문자 그대로의 여정을 소개하기 전에 속도를 세워 음악적 긴박감이 설명보다 앞섭니다.
Haslam은 밀도가 거듭 바뀌는 편곡 위로 들어옵니다. 어쿠스틱 기타와 베이스가 보컬 구간을 움직이고 오케스트라와 피아노는 기악 전환을 넓힙니다.
빠른 중앙 소재는 Illusion의 Mr Pine에서 들린 아이디어를 다시 찾습니다. 새 환경에서는 더 선명하고 강하며 클래식 라인업의 베이스·드럼 작동과 통합됩니다.
Horowitz는 Tout의 주도 역할을 대체하지 않고 첼로, 음정 퍼커션과 관현악 상승을 더합니다. 앙상블은 건반, 목소리와 리듬 섹션 사이에서 추진력을 계속 넘깁니다.
오프너로서 이 곡은 차용하거나 되찾은 소재가 새롭게 통일된 작곡의 일부가 될 수 있다고 선언합니다. 반복은 단순한 되풀이가 아니라 움직임을 보는 관점이 바뀐 듯 느껴집니다.
I Think of You
앨범은 어쿠스틱 기타, 피아노 디테일과 직접적인 Haslam 선율을 중심으로 한 3분 곡으로 수축합니다. 복잡한 오프너의 운동 뒤 감정 언어가 즉각적으로 다가옵니다.
Camp의 베이스는 가벼움을 해치지 않고 보컬 아래에 선율 곡선을 더합니다. Sullivan은 맥박을 절제해 Dunford의 스트럼을 손에 잡히게 남깁니다.
편곡은 짧음을 다음 대곡을 기다리는 휴식으로 다루지 않습니다. 후렴, 화성 전환과 보컬 상승이 고유한 비율의 작은 형식을 완성합니다.
두 번째에 놓인 I Think of You는 앨범이 획일적인 장대함에 빠지지 않게 합니다. 같은 라인업이 정밀함을 버리지 않고 친밀함을 만들 수 있음을 보여줍니다.
Things I Don't Understand
LP에서 가장 오래된 작곡 연결은 Dunford와 전 Renaissance 멤버 Jim McCarty를 잇습니다. 클래식 5인조는 이를 보관소의 호기심거리가 아니라 현재형 앙상블 소재로 다룹니다.
라이드 심벌의 맥박과 Camp의 움직이는 베이스가 도입에 재즈 색채의 여유를 줍니다. Tout의 피아노와 Haslam의 선율이 그 기반 위로 움직인 뒤 구조가 안으로 향합니다.
Camp의 보컬 참여는 첫 구간의 관점을 넓힙니다. Haslam과의 대비는 후대 The Sultan보다 덜 연극적이며 여기서 두 목소리는 같은 질문의 장에 속합니다.
조용한 중심부는 말로 하는 논쟁을 피아노와 무가사 보컬 색채로 바꿉니다. 언어를 없애 불확실성을 가사가 해결할 수 있는 문제가 아니라 정지 상태로 들리게 합니다.
마지막 전개는 서로 다른 분위기를 묶지만 제목의 질문에 답한다고 가장하지 않습니다. 이 곡은 결론보다 열린 상태로 1면을 완성합니다.
Black Flame
뜯는 어쿠스틱 기타가 야행성이고 내면적인 공간을 엽니다. Haslam의 통제된 등장은 코러스가 더 넓은 보컬·화성 장을 풀기 전까지 긴장을 축적하게 합니다.
Tout는 절을 지배하기보다 색칠하고 Camp의 베이스는 겉보기 정지 아래에서 움직입니다. Sullivan은 완전한 리듬 무게를 늦춰 사적인 경고와 공적인 후렴의 대비를 지킵니다.
검은 불꽃 이미지는 매혹과 위험을 함께 품습니다. 음악도 가장 아름다운 확장을 승리보다 그늘진 것으로 들리게 하며 그 이중성을 따릅니다.
2면 오프너인 이 곡은 1면의 미해결 긴 형식 뒤 앨범을 다시 설정합니다. 새 분위기를 세울 만큼 충분히 크지만 뒤따를 아주 다른 두 곡을 위한 공간을 남길 만큼 간결합니다.
편곡은 Renaissance가 문학적 프로그램이나 뚜렷한 클래식 인용 없이 작업하는 모습을 보여줍니다. 앨범 고유의 정체성은 다섯 음악가가 긴장을 다루는 방식에서 옵니다.
Cold Is Being
목소리와 오르간이 Albinoni와 연관되고 Giazotto가 완성한 Adagio in G minor를 바꿉니다. 익숙한 느린 진행은 엄숙한 3분 명상으로 축소됩니다.
Tout의 지속 오르간은 앨범의 음향 공간을 바꿉니다. 활동적인 베이스와 드럼이 없어 낮은 음량에서도 화성 움직임이 기념비적으로 느껴집니다.
Haslam은 오페라적 과장을 피합니다. 흔들림 없는 선율은 차가움을 육체적이고 즉각적으로 만들고 오르간은 의식적 틀을 줍니다.
이 곡은 관현악 간주가 아닙니다. 리듬 섹션의 부재는 Black Flame과 Mother Russia 사이에 둔 의도적인 구조적 극단입니다.
LP에서 기존 클래식 소재를 가장 명시적으로 바꾼 곡이므로 간결함이 중요합니다. Renaissance는 아이디어를 제시하고 그 분위기에 머문 뒤 경외가 과시가 되기 전에 떠납니다.
Mother Russia
Betty Thatcher는 Aleksandr Solzhenitsyn의 One Day in the Life of Ivan Denisovich에서 가사를 끌어왔습니다. 강제 노동과 추위 속 수감자의 인내, 그리고 정체성이 번호로 줄어드는 일을 집중해 봅니다.
도입은 제한된 악기 장에서 천천히 자랍니다. 그 인내는 오케스트라와 리듬 섹션이 주변 체제의 규모를 드러내기 전에 청자를 감금 상태에 맞춥니다.
Haslam은 수감자를 흉내 내기보다 선명하게 서술합니다. 이 거리는 노래를 인물극으로 만들지 않고 육체적 고통과 정치적 통제를 관찰하게 합니다.
Camp의 베이스와 Tout의 건반은 긴 보컬 선율 아래에서 맞물려 움직입니다. Sullivan의 군악 악센트는 권위를 들리게 하고 Dunford의 반복 어쿠스틱 패턴은 기계 안에 인간적 맥박을 남깁니다.
코러스는 극적으로 넓어지지만 장대함이 주인공의 결핍을 지우지 않습니다. 오케스트라와 목소리는 한 개인의 몸과 제도적 세계 사이의 불균형을 드러냅니다.
피날레인 Mother Russia는 불확실성, 고립과 인내라는 앨범의 관심사를 하나의 문학적 장면으로 모읍니다. 앞선 다섯 곡을 같은 이야기의 장으로 만들지 않으면서 감정적으로 음반을 완성합니다.
하나의 줄거리가 아님
우연, 불확실성, 인내와 정치적 감금
Turn of the Cards는 연속 콘셉트 앨범이 아닙니다. 제목은 슬리브와 함께 생겼고 여섯 곡은 하나의 타로 해석, 한 화자나 시간순 이야기를 연기하지 않습니다.
불확실성이 더 느슨한 연결을 제공합니다. Running Hard는 안정된 도착 없이 움직임을 찾고 Things I Don't Understand는 풀리지 않은 질문을 받아들이며 커버의 카드는 우연성을 보이게 만듭니다.
사적인 애착은 더 작은 역류를 이룹니다. I Think of You는 직접적인 애정을 주고 Black Flame은 매혹을 위험하게 만들며 Cold Is Being은 감정의 부재를 물리적 온도로 바꿉니다.
Mother Russia는 사적인 불확실성에서 정치적 감금으로 규모를 바꿉니다. 문학적 기반은 마지막 곡에 구체적인 역사·도덕적 압력을 주며 이를 일반적인 고난의 노래로 흐려서는 안 됩니다.
클래식 소재는 서로 다른 두 방식으로 쓰입니다. Running Hard는 빠른 오르간곡을 추진력으로 바꾸고 이전 Renaissance 소재와 합치며 Cold Is Being은 Adagio의 지속되는 중력 안에 머물기 위해 밴드 대부분을 덜어 냅니다.
운명보다 인내가 앨범의 가장 강한 공통 아이디어입니다. 앙상블의 규율이 대조적인 상태를 공존하게 하므로 음악은 의심, 추위, 위험과 감금 속에서도 계속 움직입니다.
카드와 성
Hipgnosis가 Warwick Castle 앞에 카드 다섯 장을 내놓다
Hipgnosis는 De Lane Lea 작업 중 밴드를 방문한 뒤 슬리브를 디자인했습니다. 어두워지는 풍경 속 물, 나무와 Warwick Castle 앞에서 한 손이 그림이 든 카드 다섯 장을 들고 있습니다.
Joe Petagno가 카드 이미지를 만들었습니다. 우주적·악마적·상징적 인물들 때문에 이 손은 평범한 게임보다 불안정한 가능 세계의 묶음처럼 보입니다.
뒷면에서는 다섯 연주 멤버가 카드에 자리합니다. 이 시각적 치환은 환상과 인원을 잇습니다. 앨범의 새 안정성이 문자 그대로 디자인에 패로 나뉘어 들어갑니다.
일부 초기 British 프레싱은 Annie Haslam을 더 두드러지게 보여주는 다른 뒷면 처리를 썼습니다. 지역과 프레싱에 따른 변형은 오리지널 패키지 자체를 작은 아트워크 역사로 만듭니다.
밴드는 완성된 시각 콘셉트에서 앨범 제목을 가져왔습니다. 이 순서가 중요합니다. 여섯 곡은 카드 다섯 장을 문자 그대로 설명하려고 쓰지 않았습니다. 슬리브는 음악 이후 해석의 틀을 만들 뿐 숨겨진 타로 서사를 증명하지 않습니다.
BTM과 Sire
Renaissance가 BTM–Sire 시기를 시작하다
Turn of the Cards는 1974년 Britain의 BTM, North America의 Sire와 다른 여러 시장의 RCA를 통해 나왔습니다. 카탈로그 날짜는 지역마다 달라 1974년이라는 해가 믿을 만한 공통 발매 설명입니다.
오리지널 LP 1면에는 Running Hard, I Think of You와 Things I Don't Understand가, 2면에는 Black Flame, Cold Is Being과 Mother Russia가 있습니다. 각 면은 큰 시작에서 대비를 거쳐 또 다른 긴 작품으로 갑니다.
Sire는 축약한 Mother Russia를 I Think of You와 짝지은 American 싱글로 냈습니다. 앨범에서는 점진적 축적에 효과를 의존하는 곡으로 들어가는 급격히 압축된 입구였습니다.
음반은 Renaissance의 American 청중을 굳히는 데 기여했습니다. 특히 Running Hard와 Mother Russia의 콘서트 생명은 세심한 관현악 위에 세운 스튜디오 작곡이 더 육체적이고 즉각적인 공연에서도 살아남을 수 있음을 보여줍니다.
평가는 흔히 이 앨범을 Ashes Are Burning, Scheherazade and Other Stories와 함께 클래식 시기로 묶습니다. 고유한 성격은 더 어둡고 덜 목가적이며 안정된 5인조에 더 집중합니다.
오래가는 콘서트 두 곡
Ashes에서 Scheherazade로 향하는 다리
Running Hard와 Mother Russia는 오래가는 카탈로그 작품이 되어 둘 다 Live at Carnegie Hall에 실렸습니다. 이후의 생명은 앨범의 긴 형식이 한 가지 정확한 믹스에 의존한 스튜디오 구조물이 아니었음을 확인합니다.
Cold Is Being은 Scheherazade가 새로 쓴 관현악 건축으로 옮겨가기 전 기존 클래식 소재를 두드러지게 사용한 밴드의 마지막 스튜디오 사례를 보존합니다. 클래식 형식에 대한 관심의 시대가 아니라 한 방식을 닫습니다.
음반은 Dunford를 클래식 5인조의 눈에 보이는 연주 멤버로 확립하기도 합니다. 후대 기억이 이 라인업을 필연처럼 다루곤 하므로 역사적으로 중요합니다. Turn of the Cards는 실제로 자리 잡은 뒤 만든 첫 앨범을 포착합니다.
Ashes Are Burning과 비교하면 관현악과 건반의 무게가 더 일관되게 통합됩니다. Scheherazade와 비교하면 한 면 전체를 하나의 서사 모음곡으로 만들지 않고 여섯 독립 작품의 선집으로 남습니다.
명성은 이 균형에 놓입니다. 콘서트의 기념비 두 편, 직접적인 사랑 노래, 무가사 질문의 공간, 어두운 발라드와 오르간 미니어처를 모두 제공하면서 정체성을 잃지 않습니다.
어떤 에디션?
6곡 LP와 New York 아카이브를 구분하세요
오리지널 여섯 트랙부터 듣고 Things I Don't Understand 뒤의 면 전환을 지키세요. Black Flame은 디지털 재생목록의 자동 연장이 아니라 새로운 입구로 느껴져야 합니다.
확장 Esoteric 세트는 오리지널 테이프에서 리마스터했습니다. 첫 디스크에는 Everybody Needs a Friend, Mother Russia 싱글 편집본과 앨범 세 곡의 새 스테레오 믹스가 추가됩니다.
두 장의 콘서트 CD는 24인조 오케스트라와 함께한 1974년 5월 17일 New York Academy of Music 공연을 담습니다. Andy Powell은 확장된 Ashes Are Burning에 게스트로 나와 그 라이브 사건을 Turn of the Cards 스튜디오 인원과 구분합니다.
DVD에는 앨범의 고해상도 스테레오와 새 5.1 프레젠테이션이 있습니다. 피아노, 베이스, 어쿠스틱 기타와 Horowitz의 관현악 편곡의 오리지널 균형을 익힌 뒤 대안적 공간 관점으로 사용하세요.
싱글 편집본은 Mother Russia가 어떻게 홍보됐는지 보여주지만 9분짜리 앨범 곡을 대신하지 않습니다. 빠진 축적은 서사 압력과 악기 비율을 모두 바꿉니다.
감상 경로
차용 소재를 추적하기 전에 대비를 따라가세요
- 첫 번째 듣기: 오리지널 두 면을 듣고 커버를 문자 그대로의 6곡 줄거리로 다루지 마세요.
- 건반을 따라가세요: Tout의 속도, 재즈 색채 피아노, 오르간의 엄숙함과 군악적 무게를 비교하세요.
- 오케스트라를 따라가세요: Horowitz가 선율을 늘이고 전환을 표시하거나 절정을 키우는 순간을 살피세요.
- 변형을 확인하세요: Running Hard와 Cold Is Being으로 돌아가 옛 음악을 쓰는 매우 다른 두 방식을 들으세요.
- 마지막에 라이브로 가세요: Running Hard와 Mother Russia의 스튜디오 버전을 후대 콘서트 연주와 비교하세요.
조사 자료
출처 및 추가 읽을거리
- Renaissance 공식 디스코그래피 — Renaissance
- Turn of the Cards 발매와 크레디트 기록 — MusicBrainz
- Turn of the Cards 크레디트 — AllMusic
- Renaissance 역사와 1974년 앨범 분석 — JazzRockSoul
- Turn of the Cards 4디스크 에디션 — Cherry Red Records
- Turn of the Cards 아트워크 기록 — Hipgnosis Album Art archive
- Turn of the Cards 디지털 카탈로그 — Apple Music을 통한 Cherry Red