Пластинка
Кратко
- Исполнитель
- Supertramp
- Выпущен
- 1975
- Альбом
- Четвёртый студийный альбом
- Треки оригинала
- Десять
- Продюсер
- Supertramp и Кен Скотт
- Пиковая позиция альбома в Великобритании
- № 20
Почему он важен
Созданное под давлением продолжение раскрывает глубину за прорывом
Crisis? What Crisis? важен тем, что проверяет, принадлежит ли звучание Crime of the Century восьми исключительным песням или самой группе. Ответ дают десять пьес с разной авторской историей: классическая пятёрка заставляет их сосуществовать благодаря общей инструментальной индивидуальности.
Сессии последовали за долгими гастролями и начались до появления полностью нового альбома. Старые композиции были пересмотрены рядом со свежим материалом, поэтому пластинка не является единым творческим снимком. Её связность создают исполнение и продюсирование, а не один период сочинения.
Роджер Ходжсон — главный автор и голос шести треков, Рик Дэвис — четырёх. Акустическая светлота и духовные или романтические вопросы Ходжсона чередуются с блюзовыми персонажами, социальным наблюдением и более тёмным юмором Дэвиса.
Кен Скотт и Supertramp сохраняют продюсерское партнёрство, но альбом меньше предшественника зависит от изолированного звукового театра. Wurlitzer, духовые, гитара, бас и ударные чаще делят более тёплую непрерывную комнату.
Результат — не неудачная копия и не скрытый концептуальный альбом. Это переходная работа, где отдельные песни — особенно Sister Moonshine, A Soapbox Opera, Another Man's Woman, Lady и Two of Us — намечают пути, которые группа уточнит позднее.
1975
Гастрольная инерция, старые песни и лето на A&M
Crime of the Century превратил Supertramp в гастролирующую группу с растущей международной аудиторией. График требовал продолжения до того, как Дэвис и Ходжсон собрали десять совершенно новых композиций.
Основная запись прошла летом 1975 года в A&M Studios в Лос-Анджелесе; дополнительная работа связана с Ramport и Scorpio Sound в Лондоне. Трансатлантический процесс отражает группу, чей профессиональный центр смещался вместе с гастролями.
Supertramp и Кен Скотт снова продюсировали. Те же пять музыкантов придали пластинке непрерывность, хотя песни возникали до, во время или после периода Crime of the Century.
Официальные релизы приписывают материал Дэвису и Ходжсону совместно. Шесть главных композиций Ходжсона — Easy Does It, Sister Moonshine, A Soapbox Opera, Lady, The Meaning и Two of Us; четыре Дэвиса — Ain't Nobody But Me, Another Man's Woman, Poor Boy и Just a Normal Day.
Just a Normal Day объединяет оба ведущих голоса в одной композиции. В остальных местах различие автора и вокалиста ясно, позволяя порядку треков чередовать перспективы без притворства, будто каждая пьеса написана партнёрами в одной комнате.
A&M выпустил альбом в конце 1975 года и развернул рекламную кампанию. Отказ названия признавать чрезвычайную ситуацию соответствовал обложке, построенной на том же ироническом противоречии.
Устоявшаяся пятёрка
Классические пять музыкантов сохраняют индивидуальность сквозь неровную историю
Ходжсон проводит большую часть последовательности голосом и гитарой. Его свист и акустический бой делают начало непринуждённым, а электрогитара придаёт Another Man's Woman и поздним кульминациям более жёсткую грань.
Дэвис придаёт среднему регистру ритмическую индивидуальность с помощью Wurlitzer и фортепиано. Его четыре характерные песни идут от театральной угрозы до барного сочувствия и общей усталости.
Хелливелл не даёт тёплому продюсированию превратиться в мягкий фокус. Саксофон может проколоть припев, занять переход или ответить певцу более физической линией.
Томсон связывает песни, разделённые годами происхождения. Бас даёт мелодическую непрерывность и акустическим поверхностям Ходжсона, и ведомым клавишными аранжировкам Дэвиса.
Зибенберг заставляет лёгкость и кризис сосуществовать. Лёгкая перкуссия поддерживает Easy Does It и Sister Moonshine, а мощные малый барабан, томы и тарелки ведут Another Man's Woman к гитарному финалу.
Скотт обращается с группой как с устоявшимся механизмом. Детали присутствуют, но индивидуальность меньше зависит от эффектного монтажа среды и больше — от управления краской пятью музыкантами внутри песен.
Звучание и конструкция
Более тёплые поверхности и меньше театрального разделения
Crisis? What Crisis? имеет более тёплую и непрерывную поверхность, чем Crime of the Century. Акустическая гитара, Wurlitzer и саксофон часто перекрываются, а не входят из глубокой тишины.
Первая пара создаёт одно текучее вступление: свист и акустическая гитара Easy Does It напрямую переходят в Sister Moonshine. Позднее эту лёгкость оспаривают более тяжёлые клавишные и вокальные персонажи Дэвиса.
Несколько треков опираются на тональный переворот. A Soapbox Opera звучит церемонно, ставя под вопрос общественную власть; Poor Boy окружает экономический дискомфорт комическим исполнением; Just a Normal Day кладёт обычный язык поверх эмоционального истощения.
Духовые Хелливелла остаются аранжированными голосами, а не обязательными соло. Кларнет и саксофон добавляют юмор, меланхолию или резкость в зависимости от ведущего автора.
Роль гитары необычайно разнообразна. Акустический бой приносит дневной свет, арпеджио поддерживают близость, а электрическое соло Another Man's Woman даёт одну из самых жёстких разрядок пластинки.
Вторая сторона постепенно сжимается. Lady начинается светлой настойчивостью, Poor Boy разыгрывает занятую характерную сцену, Just a Normal Day устаёт, The Meaning обращается внутрь, а Two of Us завершается скромным товариществом.
Путеводитель по трекам
Десять самостоятельных ситуаций — от свиста до общего прощания
Easy Does It
Свист, акустическая гитара и внешняя лёгкость создают непринуждённый порог. Миниатюра Ходжсона не пытается повторить драматическое начало School.
Текст и лёгкий пульс предлагают терпение, но главная функция архитектурна. Песня напрямую ведёт в Sister Moonshine.
Краткость показывает, что сам переход может быть полным альбомным событием. Crisis начинает со снижения давления, прежде чем персонажи раскроют менее удобные состояния.
Sister Moonshine
Ходжсон расширяет акустическую светлоту до полногрупповой песни о направлении и тоске. Фактура двенадцатиструнной гитары поддерживает движение поверхности, а бас и ударные дают более твёрдый курс.
Духовые линии Хелливелла расширяют припев, не подавляя мелодическую ясность. Песня звучит открыто, даже когда обращение предполагает дистанцию.
Следуя за миниатюрой без жёсткого перезапуска, она превращает личный свист в коллективную аранжировку и даёт первой стороне первую значительную дугу.
Ain't Nobody But Me
Дэвис представляет самодраматизирующего персонажа над обманчиво жизнерадостным блюзовым фортепиано. Грубая грань вокала сразу затемняет солнечный свет альбома.
Голоса вопроса и ответа заставляют персонажа звучать окружённым свидетелями или конкурирующими «я». Саксофон Хелливелла добавляет остроту по мере конфронтационного роста аранжировки.
Театральная угроза этой песни конкретна и не доказывает, что LP следует за одним злодеем. Она резко противовесит открытой первой паре Ходжсона.
A Soapbox Opera
Ходжсон разыгрывает публичную проповедь и личное сомнение через псевдоцеремонные клавишные и вокал. Власть слышна как спектакль ещё до того, как текст её оспаривает.
Аранжировка чередует формальное возвышение с более личными вопросами. Духовые и ансамблевые голоса заполняют воображаемую трибуну.
Смены масштаба раскрывают разрыв между институтом и личной верой. Песня завершает собственный спор, не принадлежа миру персонажа Ain't Nobody But Me.
Another Man's Woman
Дэвис начинает с ведомого фортепиано напряжения и прямого рассказа о сомнительном желании. Его вокал отказывается от духовной дистанции предыдущего трека.
Ритм-секция постепенно усиливает давление, а электрогитара Ходжсона превращает поздний инструментальный эпизод в физическую разрядку.
Закрывая первую сторону, трек заменяет терпение начала срочностью. Кризис теперь личный и непосредственный, а не общественный или философский.
Lady
Ходжсон открывает вторую сторону светлым клавишным рисунком и настойчивым обращением. Повтор делает песню доступной, хотя отношения под ним остаются неустойчивыми.
Бас Томсона и ровный пульс Зибенберга поддерживают движение вокруг вокального припева. Хелливелл добавляет краску, не разрушая поп-форму.
Песня возвращает дневной свет после гитарной кульминации, но повторяющаяся просьба не позволяет светлоте стать простым утешением.
Poor Boy
Дэвис создаёт компактного социального персонажа через фортепиано, вокальные интонации и аранжированные ответы. Юмор и нужда занимают одну сцену.
Духовые и групповые голоса делают исполнение почти театральным, а бас и ударные не дают портрету стать шуточной вставкой.
Бедного мальчика наблюдают и с иронией, и с сочувствием. Экономическая тревога присоединяется к личным разочарованиям, не превращая промышленную обстановку обложки в буквальный сюжет.
Just a Normal Day
Дэвис и Ходжсон делят вокальное поле, позволяя низкой покорности и высокой просьбе сосуществовать. Название преуменьшает день, сформированный одиночеством и эмоциональной усталостью.
Фортепиано даёт центральный вес, а оркестровые и групповые краски расширяют отдельные фразы. Дуэт не позволяет одному рассказчику владеть всей печалью.
Сдержанный темп начинает финальное сжатие альбома. Публичные персонажи отходят, оставляя обычное время и повреждённую связь.
The Meaning
Ходжсон поворачивается от сцены отношений к беспокойному поиску смысла. Гитара и твёрдый ритмический рисунок сохраняют активность вопроса.
Вокал поднимается сквозь накапливающиеся краски группы, а не оседает в созерцание. Смысл преследуют, но не объявляют.
Перед Two of Us песня делает меньшую человеческую связь финала практическим ответом, не заявляя о философском разрешении.
Two of Us
Ходжсон завершает прямой песней об отношениях из акустической фактуры, голоса и сдержанной поддержки ансамбля. Масштаб намеренно меньше оркестрового финала Crime of the Century.
Текст представляет двух людей перед неопределённым внешним миром. Гармония и повтор создают близость, оставляя будущее открытым.
Как финал, песня отвечает одинокому загорающему на обложке товариществом, а не отрицанием. Кризис не решён глобально; два человека выбирают, как в нём жить.
Тихое завершение также предвосхищает просторный метод Even in the Quietest Moments, где разреженная фактура станет главным композиционным ресурсом.
Не один кризис
Комфорт, исполнение роли и неудовлетворённость
Crisis? What Crisis? — не непрерывный концептуальный альбом. Десять песен написаны в разные периоды и содержат несвязанных рассказчиков, несмотря на общее отношение, заданное названием и обложкой.
Отрицание и исполнение роли повторяются. Название отрицает чрезвычайную ситуацию, Ain't Nobody But Me играет угрозу, A Soapbox Opera разыгрывает власть, а Poor Boy использует юмор вокруг нужды.
Песни Ходжсона снова и снова ищут связь или направление. Sister Moonshine, Lady, The Meaning и Two of Us обращены к разным фигурам и не сводятся к одним отношениям.
Дэвис помещает дискомфорт в социальных персонажей. Желание, бедность и якобы обычный день раскрывают кризисы, которые пытается сдержать повседневный язык.
Последовательность идёт от лёгкости к признанию, а затем к близости. Её единство — в контрасте солнечной поверхности и тревожной темы, точно визуализированном на обложке.
Солнце и руины
Загорающий не замечает промышленную пустошь
На лицевой обложке мужчина в купальном костюме отдыхает под ярко-жёлтым зонтом со стаканом под рукой, пока вокруг тянется серая промышленная пустошь.
Пляжные принадлежности создают крошечный личный курорт внутри экологического ущерба. Комфорт фигуры зависит от отказа замечать более крупную сцену.
Название отсылает к фразе, связанной с The Day of the Jackal, и обостряет шутку: явную чрезвычайную ситуацию встречают весёлым отрицанием, а не удивлением.
Обложка не доказывает, что каждый текст посвящён загрязнению. Она задаёт общее отношение — изоляцию от последствий, — созвучное соблазнителям, проповедникам, мечтателям и напряжённым отношениям альбома.
Продолжение
Мост в топ-20, а не второй прорыв
Crisis? What Crisis? вошёл в британский альбомный чарт в декабре 1975 года, достиг 20-го места и оставался в списке 15 недель.
Результат был достойным, но ниже четвёртого места Crime of the Century. Продолжение закрепило аудиторию, а не расширило её с той же скоростью.
Lady и Ain't Nobody But Me получили внимание как синглы, не став крупными британскими хитами. Разные авторы и голоса всё же подтвердили сохраняющуюся двухцентровую индивидуальность.
Современная критика была смешанной, часто слыша давление, неровность или нехватку нового материала. Эти условия важны, но отдельные аранжировки различимее, чем позволяет единый вердикт о поспешном продолжении.
Гастроли сохранили несколько треков, другие остались характерны для студийного альбома. Пластинка занимает важное среднее положение между тщательно изолированной драмой Crime и просторным самопродюсированием 1977 года.
Альбом-мост
Самая показательная переходная запись каталога
Переходная репутация альбома оправданна, но переход — и его тема, и обстоятельство. Группа перемещает работу, осмысляет внезапный успех и решает, какие старые идеи ещё подходят пятёрке.
Sister Moonshine и Lady развивают лаконичное акустически-клавишное письмо Ходжсона; A Soapbox Opera сохраняет длинную театральную конструкцию; Two of Us указывает к тихой близости. Another Man's Woman стала сильной пьесой Дэвиса, потому что фортепиано, ритм-секция и гитара Ходжсона создают более жёсткую ансамблевую разрядку, чем предполагает тёплая репутация альбома.
Even in the Quietest Moments решит проблему нехватки времени меньшим числом более длинных песен и просторной средой. Crisis делает следующий шаг понятным, а не внезапным.
Наследие лежит в глубине, а не господстве. Классический состав при тяжёлом графике всё же создаёт десять узнаваемых ситуаций, а неровная хронология сочинения становится частью характера записи.
Какое издание?
Один десятидорожечный альбом без официального приложения ауттейков
Начните с десяти первоначальных треков. Оставьте Easy Does It непосредственно перед Sister Moonshine и сохраните разрыв сторон после Another Man's Woman.
Ремастер 2002 года представляет стандартную программу без сессионных ауттейков. Это отсутствие важно при оценке заявлений об окончательной расширенной истории сессий.
You Started Laughing вышла как сторона B того времени, позднее появляясь на сборниках и концертных релизах. Её не следует вставлять в первоначальный альбом без явного указания изменения.
Оценивайте вес фортепиано, укус гитары и динамику ударных по Another Man's Woman; акустические детали и тихую атмосферу — по Two of Us.
Полная обложка важна, потому что её юмор пространственен. Маленькая зона отдыха имеет смысл лишь на фоне окружающего промышленного ущерба.
Маршрут прослушивания
Услышьте контрасты, прежде чем судить о спешке
- Первый проход: Прослушайте обе стороны по пять песен и сохраните начальный переход.
- Следуйте за Роджером Ходжсоном: Проследите шесть песен от акустической лёгкости к связи и смыслу.
- Следуйте за Риком Дэвисом: Сравните четырёх приземлённых персонажей, сформированных фортепиано и вокальным театром.
- Следуйте за жёсткими гранями: Слушайте саксофон, электрогитару и ударные под тёплой поверхностью.
- Прочтите обложку последней: Используйте мотив отрицания как созвучие, а не доказательство одного сюжета.
Исследовательский маршрут
Источники и дополнительное чтение
- Crisis? What Crisis? — запись релиза — MusicBrainz
- История Crisis? What Crisis? в чартах — Official Charts Company
- Crisis? What Crisis? — кредиты — AllMusic
- История Supertramp на A&M — On A&M Records
- Crisis? What Crisis? — запись релиза A&M — On A&M Records
- Анализ альбома Crisis? What Crisis? — Classic Rock Review
- Композиции Роджера Ходжсона для Supertramp — Роджер Ходжсон