Платівка
Коротко
- Виконавець
- Supertramp
- Видано
- 1975
- Альбом
- Четвертий студійний альбом
- Оригінальні композиції
- Десять
- Продюсер
- Supertramp і Ken Scott
- Вершина альбому у Великій Британії
- № 20
Чому це важливо
Створене під тиском продовження відкриває глибину за проривом
Crisis? What Crisis? важливий, бо перевіряє, чи звучання Crime of the Century належить восьми винятковим пісням, чи самому гурту. Відповідь міститься в десяти творах із різними історіями написання: класична п’ятірка змушує їх співіснувати через спільний інструментальний характер.
Сесії настали після тривалих гастролей і до написання повністю нового альбому. Старіші композиції переглянули поруч зі свіжим матеріалом, тому платівка не є одним творчим знімком. Її цілісність походить від виконання й продюсування, а не одного періоду написання.
Roger Hodgson є головним автором і голосом шести композицій; Rick Davies — чотирьох. Акустична яскравість та духовні або романтичні питання Hodgson чергуються зі сформованими блюзом персонажами, соціальним спостереженням і темнішим гумором Davies.
Ken Scott і Supertramp зберігають продюсерське партнерство, але альбом менше за попередника підпорядкований ізольованому звуковому театру. Wurlitzer, духові, гітара, бас і барабани часто ділять теплішу безперервну кімнату.
Результат — ані невдала копія, ані прихована концептуальна платівка. Це перехідна робота, чиї окремі пісні — особливо Sister Moonshine, A Soapbox Opera, Another Man's Woman, Lady і Two of Us — прокладають шляхи, які гурт відточить на пізніших альбомах.
1975
Гастрольний імпульс, старіші пісні й літо в A&M
Crime of the Century перетворив Supertramp на гастрольний гурт із міжнародною аудиторією, що зростала. Розклад створив тиск для продовження ще до того, як Davies і Hodgson зібрали десять цілком нових композицій.
Основний запис відбувався в A&M Studios у Лос-Анджелесі влітку 1975 року, а подальша робота була пов’язана з Ramport і Scorpio Sound у Лондоні. Трансатлантичний процес відображає гурт, чий професійний центр зміщувався через гастролі.
Supertramp і Ken Scott знову продюсували. Ті самі п’ятеро музикантів повернулися, надаючи платівці безперервності, навіть коли пісні виникли до, під час або після періоду Crime of the Century.
Офіційні видання приписують авторство Davies і Hodgson разом. Шість головних композицій Hodgson — Easy Does It, Sister Moonshine, A Soapbox Opera, Lady, The Meaning та Two of Us; чотири Davies — Ain't Nobody But Me, Another Man's Woman, Poor Boy і Just a Normal Day.
Just a Normal Day вводить обидва провідні голоси в одну композицію. В інших місцях відмінність автора-вокаліста лишається ясною, дозволяючи порядку чергувати перспективу замість удавання, що партнерство написало кожен твір в одній кімнаті.
A&M видали альбом наприкінці 1975 року й розгорнули довкола нього рекламну кампанію. Відмова назви визнавати надзвичайну ситуацію пасувала обкладинці, побудованій на тій самій іронічній суперечності.
Усталена п’ятірка
Класична п’ятірка зберігає ідентичність крізь нерівні історії
Hodgson несе більшість послідовності голосом і гітарою. Його свист і акустичний бій роблять вступ невимушеним, а електрогітара надає Another Man's Woman і пізнішим кульмінаціям жорсткішої грані.
Davies надає середньому регістру ритмічної ідентичності через Wurlitzer і фортепіано. Його чотири пісні-персонажі простягаються від театральної загрози до барної симпатії та спільного виснаження.
Helliwell не дає теплішому продюсуванню стати м’яким фокусом. Саксофон може проколоти рефрен, перебрати перехід або відповісти співакові фізичнішою лінією.
Thomson пов’язує пісні, чиє походження може бути розділене роками. Його бас дає мелодичну безперервність і під акустичними поверхнями Hodgson, і під клавішними аранжуваннями Davies.
Siebenberg змушує легкість і кризу співіснувати. Легка перкусія підтримує Easy Does It та Sister Moonshine, а потужні малий барабан, томи й тарілки ведуть Another Man's Woman до насиченого гітарою завершення.
Scott трактує гурт як усталений механізм. Платівка використовує деталі, але її ідентичність менше залежить від видовищного середовищного монтажу й більше — від п’ятьох музикантів, що контролюють барву всередині пісень.
Звучання й конструкція
Тепліші поверхні й менше театрального розділення
Crisis? What Crisis? має теплішу, безперервнішу поверхню, ніж Crime of the Century. Акустична гітара, Wurlitzer і саксофон часто накладаються, а не вводяться з глибокої тиші.
Початкова пара створює один плинний вступ: свист і акустична гітара в Easy Does It ведуть просто до Sister Moonshine. Цю легкість згодом заперечують важчі клавішні й вокальні персонажі Davies.
Кілька композицій спираються на тональний розворот. A Soapbox Opera звучить церемонно, ставлячи під сумнів суспільний авторитет; Poor Boy використовує комічну виставу довкола економічного дискомфорту; Just a Normal Day кладе звичайну мову на емоційне виснаження.
Духові Helliwell лишаються аранжованими голосами, а не обов’язковими соло. Кларнет і саксофон можуть додавати гумору, меланхолії або гостроти залежно від того, який автор веде.
Роль гітари на альбомі незвично різноманітна. Акустичний бій приносить денне світло, арпеджіо підтримують близькість, а електричне соло в Another Man's Woman дає одне з найжорсткіших вивільнень платівки.
Друга сторона поступово стискається. Lady починається яскравою наполегливістю, Poor Boy ставить жваву сцену персонажа, Just a Normal Day втомлюється, The Meaning звертається всередину, а Two of Us завершує стриманим товариством.
Путівник композиціями
Десять незалежних ситуацій, від свисту до спільного прощання
Easy Does It
Свист, акустична гітара й легкість просто неба створюють невимушений поріг. Мініатюра Hodgson не намагається повторити драматичний вступ School.
Її текст і легкий пульс пропонують терпіння, але головна функція архітектурна. Пісня веде безпосередньо до Sister Moonshine.
Стислість утверджує, що сам перехід може бути повною альбомною подією. Crisis починається зі зниження тиску, перш ніж персонажі відкриють менш зручні стани.
Sister Moonshine
Hodgson розширює акустичну яскравість у повногуртову пісню керівництва й туги. Дванадцятиструнна фактура тримає поверхню в русі, а бас і барабани дають твердіший напрямок.
Духові лінії Helliwell розширюють рефрен, не долаючи його мелодичної ясності. Пісня звучить відкрито, навіть коли її звернення натякає на відстань.
Йдучи за мініатюрою без жорсткого перезапуску, вона перетворює приватний свист на колективне аранжування й дає першій стороні першу значну дугу.
Ain't Nobody But Me
Davies представляє самодраматизовану фігуру над оманливо плавучим блюзовим фортепіано. Груба грань вокалу відразу затемнює сонячне світло альбому.
Голоси «заклик-відповідь» створюють враження, ніби персонажа оточують свідки або конкуруючі «я». Саксофон Helliwell додає укусу, коли аранжування стає конфронтаційнішим.
Театральна загроза пісні конкретна, а не доказ того, що платівка стежить за одним лиходієм. Вона дає гостру противагу відкритій першій парі Hodgson.
A Soapbox Opera
Hodgson ставить публічну проповідь і приватний сумнів через псевдоцеремонне клавішне й вокальне письмо. Авторитет чути як виставу, перш ніж текст кидає йому виклик.
Аранжування чергує формальне піднесення з інтимнішим питанням. Духові й ансамблеві голоси роблять уявну трибуну переповненою.
Зміни масштабу викривають розрив між інституцією й особистою вірою. Пісня завершує власну суперечку, не належачи до світу персонажа Ain't Nobody But Me.
Another Man's Woman
Davies починає з напруги під проводом фортепіано й прямої розповіді про скомпрометоване бажання. Його вокал відмовляється від духовної відстані попередньої композиції.
Ритм-секція поступово посилює тиск, а електрогітара Hodgson перетворює пізніший інструментальний пасаж на фізичне вивільнення.
Завершуючи першу сторону, композиція замінює терпіння вступу нагальністю. Криза альбому тепер особиста й безпосередня, а не суспільна чи філософська.
Lady
Hodgson відкриває другу сторону яскравим клавішним візерунком і наполегливим зверненням. Повторення надає пісні доступності, поки стосунки під нею лишаються невлаштованими.
Бас Thomson і рівний пульс Siebenberg тримають аранжування в русі довкола вокального рефрену. Helliwell додає барви, не руйнуючи попформу.
Пісня повертає денне світло після попередньої гітарної кульмінації, але повторюване звернення не дає яскравості стати простою розрадою.
Poor Boy
Davies будує стислого соціального персонажа через фортепіано, вокальну інтонацію й аранжовані відповіді. Гумор і скрута займають одну сцену.
Духові й групові голоси роблять виконання майже театральним, а бас і барабани не дають портрету стати розважальною інтерлюдією.
За бідним хлопцем спостерігають з іронією та співчуттям. Економічна тривога приєднується до приватних розчарувань альбому, не перетворюючи індустріальне оточення обкладинки на буквальний сюжет.
Just a Normal Day
Davies і Hodgson ділять вокальне поле, дозволяючи нижчій покорі й вищому зверненню співіснувати. Назва применшує день, сформований самотністю й емоційною втомою.
Фортепіано дає центральну вагу, а оркестрова й гуртова барва розширюють вибрані фрази. Дует не дозволяє одному оповідачеві володіти всім смутком.
Стриманий темп починає фінальне стискання альбому. Публічні персонажі відступають, лишаючи звичайний час і пошкоджений зв’язок.
The Meaning
Hodgson переходить від сцени стосунків до неспокійного пошуку значення. Гітара й твердий ритмічний візерунок тримають питання активним.
Вокал піднімається крізь накопичувану барву гурту, а не осідає в спогляданні. Значення й далі шукають, а не проголошують.
Розміщена перед Two of Us, пісня робить менший людський зв’язок фіналу практичною відповіддю, не претендуючи на філософську розв’язку.
Two of Us
Hodgson завершує прямою піснею про стосунки, побудованою з акустичної фактури, голосу й стриманої ансамблевої підтримки. Масштаб навмисно менший за оркестровий фінал Crime of the Century.
Текст уявляє двох людей проти непевного зовнішнього світу. Гармонія й повторення створюють близькість, лишаючи майбутнє відкритим.
Як завершення, вона відповідає самотньому засмагальнику з обкладинки товариством, а не запереченням. Кризу не розв’язано глобально; двоє людей вирішують, як у ній жити.
Тихий фінал також передбачає просторий метод Even in the Quietest Moments, де скорочена фактура стане центральним композиційним ресурсом.
Не одна криза
Комфорт, вистава й незадоволення
Crisis? What Crisis? — не безперервний концептуальний альбом. Десять пісень написано в різні періоди, і вони містять непов’язаних оповідачів, попри назву й обкладинку зі сильною спільною поставою.
Заперечення й вистава повторюються. Назва відмовляється від надзвичайної ситуації, Ain't Nobody But Me виконує загрозу, A Soapbox Opera ставить авторитет, а Poor Boy використовує гумор довкола скрути.
Пісні Hodgson раз по раз шукають зв’язку або керівництва. Sister Moonshine, Lady, The Meaning і Two of Us звертаються до різних фігур і не можуть бути зведені до одних стосунків.
Davies розміщує дискомфорт у соціальних персонажах. Бажання, бідність і позірно звичайний день відкривають кризи, які буденна мова намагається стримати.
Послідовність рухається від легкості до визнання, а потім до близькості. Її єдність походить із контрасту сонячної поверхні й тривожного предмета — саме суперечності, візуалізованої на обкладинці.
Сонце й руїни
Засмагальник ігнорує індустріальну пустку
Лицева обкладинка показує чоловіка в купальному одязі, що відпочиває під яскравою жовтою парасолькою з напоєм у руці, поки довкола простягається сіра індустріальна пустка.
Обладнання для засмагання створює крихітний приватний курорт усередині екологічної шкоди. Комфорт фігури залежить від відмови визнавати ширшу сцену.
Назва відлунює рядок, пов’язаний із The Day of the Jackal, і загострює жарт: видиму надзвичайну ситуацію зустрічають веселим запереченням, а не подивом.
Обкладинка не доводить, що кожен текст стосується забруднення. Вона дає керівну поставу — ізоляцію від наслідків, — що може резонувати зі спокусниками, проповідниками, мрійниками й напруженими стосунками альбому.
Продовження
Міст Top 20, а не другий прорив
Crisis? What Crisis? увійшов до британського альбомного чарту в грудні 1975 року, дістався 20-го місця й лишався там 15 тижнів.
Цей результат був поважним, але нижчим за четверте місце проривного Crime of the Century. Продовження закріпило аудиторію, а не розширило її тим самим темпом.
Lady і Ain't Nobody But Me отримали синглову увагу, не ставши великими британськими хітами. Їхні різні автори й голоси все ж продемонстрували тривалу двоцентрову ідентичність.
Тодішня критика була змішаною, часто чуючи тиск, нерівність або нестачу нового матеріалу. Ці умови доречні, але окремі аранжування виявляють більше виразності, ніж дозволяє один вирок поспішному продовженню.
Гастролі зберегли кілька композицій живими, а інші лишилися специфічними для студійного альбому. Результат займає важливу середню позицію між ретельно ізольованою драмою Crime і просторим самопродюсуванням 1977 року.
Альбом-міст
Найпромовистіша перехідна платівка каталогу
Перехідна репутація альбому виправдана, але перехід є і його предметом, і обставиною. Гурт переміщує свою роботу, осмислює раптовий успіх і вирішує, які старіші ідеї досі пасують п’ятірці.
Sister Moonshine і Lady розвивають стисле акустично-клавішне письмо Hodgson; A Soapbox Opera зберігає довшу театральну конструкцію; Two of Us вказує на тихішу близькість. Another Man's Woman стала сильним носієм Davies, бо фортепіано, ритм-секція й гітара Hodgson створюють жорсткіше ансамблеве вивільнення, ніж натякає тепла репутація альбому.
Even in the Quietest Moments розв’яже проблему часового тиску через меншу кількість довших пісень і просторіше оточення. Crisis робить цей наступний крок зрозумілим, а не раптовим.
Його спадщина полягає в глибині, а не домінуванні. Класичний склад за складного розкладу все одно створює десять впізнаваних ситуацій, а нерівна хронологія написання стає частиною характеру платівки.
Яке видання?
Один десятикомпозиційний альбом без офіційного додатка невиданих дублів
Почніть із десяти оригінальних композицій. Залиште Easy Does It безпосередньо перед Sister Moonshine й збережіть межу сторін після Another Man's Woman.
Ремастер 2002 року подає стандартну програму без сесійних невиданих дублів. Ця відсутність важлива для оцінки заяв про остаточну розширену сесійну історію.
You Started Laughing з’явилася як тодішня сторона B, а згодом на збірках і концертних виданнях. Її не слід вставляти в оригінальний альбом без чіткого позначення зміни.
Використайте Another Man's Woman для оцінки ваги фортепіано, укусу гітари й динаміки барабанів; Two of Us — для оцінки акустичних деталей та атмосфери низького рівня.
Повна обкладинка є необхідним контекстом, бо її гумор просторовий. Мала зона відпочинку має сенс лише на тлі довколишньої індустріальної шкоди.
Шлях слухання
Почуйте контрасти, перш ніж судити про поспіх
- Перший прохід: Почуйте обидві п’ятипісенні сторони й збережіть початковий перехід.
- Стежте за Roger Hodgson: Простежте шість пісень від акустичної легкості до зв’язку й значення.
- Стежте за Rick Davies: Порівняйте чотирьох приземлених персонажів, сформованих фортепіано й вокальним театром.
- Стежте за жорсткими гранями: Слухайте саксофон, електрогітару й барабани під теплою поверхнею.
- Розгляньте обкладинку останньою: Використайте її мотив заперечення як резонанс, а не доказ однієї оповіді.
Дослідницький шлях
Джерела й подальше читання
- Запис видання Crisis? What Crisis? — MusicBrainz
- Історія Crisis? What Crisis? у чартах — Official Charts Company
- Кредити Crisis? What Crisis? — AllMusic
- Supertramp history on A&M — On A&M Records
- Запис видання Crisis? What Crisis? на A&M — On A&M Records
- Аналіз альбому Crisis? What Crisis? — Classic Rock Review
- Композиції Roger Hodgson для Supertramp — Roger Hodgson