Płyta
W skrócie
- Artysta
- Supertramp
- Wydany
- 1975
- Album
- Czwarty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Dziesięć
- Producent
- Supertramp i Ken Scott
- Szczyt albumu w Wielkiej Brytanii
- Nr 20
Dlaczego to ważne
Nagrany pod presją następca ujawnia głębię stojącą za przełomem
Crisis? What Crisis? ma znaczenie, ponieważ sprawdza, czy brzmienie Crime of the Century należy do ośmiu wyjątkowych piosenek, czy do samego zespołu. Odpowiedź znajduje się w dziesięciu utworach o różnych historiach powstania: klasyczna piątka potrafi je połączyć dzięki wspólnemu charakterowi instrumentalnemu.
Sesje nastąpiły po długiej trasie, zanim napisano w pełni nowy album. Starsze kompozycje ponownie rozważono obok świeżego materiału, więc płyta nie jest pojedynczą migawką twórczą. Jej spójność pochodzi z wykonania i produkcji, nie z jednego okresu komponowania.
Roger Hodgson jest głównym autorem i głosem sześciu utworów; Rick Davies czterech. Akustyczny blask Hodgsona oraz duchowe lub romantyczne pytania przeplatają się z bluesowymi postaciami Daviesa, obserwacją społeczną i mroczniejszym humorem.
Ken Scott i Supertramp zachowują partnerstwo producenckie, lecz album jest mniej zdominowany przez wyizolowany teatr dźwięku niż poprzednik. Wurlitzer, stroiki, gitara, bas i perkusja częściej dzielą cieplejszą, ciągłą przestrzeń.
Rezultat nie jest ani nieudanym powtórzeniem, ani ukrytym albumem koncepcyjnym. To dzieło przejściowe, którego poszczególne piosenki — zwłaszcza Sister Moonshine, A Soapbox Opera, Another Man’s Woman, Lady i Two of Us — wyznaczają drogi udoskonalane na późniejszych albumach.
1975
Rozpęd trasy, starsze piosenki i lato w A&M
Crime of the Century zmienił Supertramp w zespół koncertowy o rosnącej międzynarodowej publiczności. Harmonogram wymusił następcę, zanim Davies i Hodgson zgromadzili dziesięć całkowicie nowych kompozycji.
Główne nagrania odbyły się latem 1975 roku w A&M Studios w Los Angeles, a dalsze prace wiązały się z Ramport i Scorpio Sound w Londynie. Transatlantycki proces odzwierciedla grupę, której zawodowe centrum przesuwało się wraz z trasami.
Supertramp i Ken Scott ponownie zajęli się produkcją. Wróciła ta sama piątka muzyków, zapewniając ciągłość nawet wtedy, gdy piosenki powstały przed okresem Crime of the Century, w jego trakcie lub po nim.
Oficjalne wydania wspólnie kredytują Daviesa i Hodgsona. Sześć głównych kompozycji Hodgsona to Easy Does It, Sister Moonshine, A Soapbox Opera, Lady, The Meaning i Two of Us; cztery Daviesa to Ain’t Nobody But Me, Another Man’s Woman, Poor Boy i Just a Normal Day.
Just a Normal Day łączy oba główne głosy w jednej kompozycji. Gdzie indziej rozróżnienie autora i wokalisty pozostaje czytelne, dzięki czemu kolejność zmienia perspektywę, zamiast udawać, że każdy utwór partnerzy napisali wspólnie w jednym pokoju.
A&M wydała album pod koniec 1975 roku i zbudowała wokół niego kampanię promocyjną. Odmowa uznania kryzysu zawarta w tytule odpowiadała okładce opartej na tej samej ironicznej sprzeczności.
Ustalona piątka
Klasyczna piątka zachowuje tożsamość mimo nierównych historii
Hodgson prowadzi większość sekwencji głosem i gitarą. Jego gwizd oraz akustyczne bicie strun nadają otwarciu swobodę, natomiast gitara elektryczna zaostrza Another Man’s Woman i późniejsze kulminacje.
Davies nadaje środkowemu rejestrowi rytmiczną tożsamość za pomocą Wurlitzera i fortepianu. Jego cztery piosenki postaci rozciągają się od teatralnej groźby po barowe współczucie i wspólne wyczerpanie.
Helliwell nie pozwala, by cieplejsza produkcja stała się miękkim filtrem. Saksofon może przebić refren, przejąć przejście lub odpowiedzieć śpiewakowi bardziej fizyczną linią.
Thomson łączy piosenki, których początki mogą dzielić lata. Jego bas zapewnia melodyjną ciągłość zarówno pod akustycznymi powierzchniami Hodgsona, jak i aranżacjami Daviesa prowadzonymi klawiszami.
Siebenberg pozwala współistnieć swobodzie i kryzysowi. Lekka perkusja wspiera Easy Does It i Sister Moonshine, a mocny werbel, tomy i talerze prowadzą Another Man’s Woman ku gitarowemu zakończeniu.
Scott traktuje zespół jak ustalony mechanizm. Płyta wykorzystuje detale, lecz jej tożsamość zależy mniej od widowiskowego montażu otoczenia, a bardziej od pięciu muzyków kontrolujących barwę wewnątrz piosenek.
Brzmienie i konstrukcja
Cieplejsze powierzchnie i mniej teatralnego rozdzielenia
Crisis? What Crisis? ma cieplejszą, bardziej ciągłą powierzchnię niż Crime of the Century. Gitara akustyczna, Wurlitzer i saksofon często nakładają się, zamiast wyłaniać z głębokiej ciszy.
Pierwsza para tworzy jedno płynne wejście: gwizd i gitara akustyczna w Easy Does It prowadzą bezpośrednio do Sister Moonshine. Tę swobodę później podważają cięższe klawisze i postacie wokalne Daviesa.
Kilka utworów opiera się na odwróceniu tonu. A Soapbox Opera brzmi ceremonialnie, kwestionując publiczny autorytet; Poor Boy używa komicznego przedstawienia wokół ekonomicznego dyskomfortu; Just a Normal Day kładzie zwykły język na emocjonalnym wyczerpaniu.
Stroiki Helliwella pozostają zaaranżowanymi głosami, nie obowiązkowymi solówkami. Klarnet i saksofon mogą dodać humor, melancholię lub ostrość zależnie od prowadzącego autora.
Rola gitary na albumie jest wyjątkowo zróżnicowana. Akustyczne bicie strun wnosi światło dnia, arpeggia wspierają intymność, a elektryczne solo w Another Man’s Woman zapewnia jedno z najtwardszych uwolnień płyty.
Druga strona stopniowo się kurczy. Lady zaczyna jasnym naleganiem, Poor Boy inscenizuje ruchliwy portret postaci, Just a Normal Day staje się znużone, The Meaning zwraca się do wewnątrz, a Two of Us kończy oszczędnym towarzyszeniem.
Przewodnik po utworach
Dziesięć niezależnych sytuacji, od gwizdu po wspólne pożegnanie
Easy Does It
Gwizd, gitara akustyczna i swoboda pleneru tworzą nieformalne przejście. Miniatura Hodgsona nie próbuje powtórzyć dramatycznego otwarcia School.
Tekst i lekki puls proponują cierpliwość, lecz główna funkcja jest architektoniczna. Piosenka prowadzi bezpośrednio do Sister Moonshine.
Zwięzłość ustanawia samo przejście jako pełne wydarzenie albumowe. Crisis zaczyna od obniżenia napięcia, zanim jego postacie ujawnią mniej wygodne stany.
Sister Moonshine
Hodgson rozwija akustyczny blask w pełnozespołową piosenkę o przewodnictwie i tęsknocie. Faktura gitary dwunastostrunowej utrzymuje ruch powierzchni, a bas i perkusja zapewniają mocniejszy kierunek.
Linie stroików Helliwella poszerzają refren, nie przytłaczając melodyjnej przejrzystości. Piosenka brzmi otwarcie, nawet gdy jej prośba sugeruje dystans.
Następując po miniaturze bez twardego resetu, zmienia prywatny gwizd w zbiorową aranżację i daje pierwszej stronie pierwszy pełny łuk.
Ain't Nobody But Me
Davies wprowadza teatralizującą samą siebie postać nad zwodniczo lekkim bluesowym fortepianem. Szorstka krawędź wokalu natychmiast zaciemnia słoneczną powierzchnię albumu.
Głosy pytania i odpowiedzi sprawiają, że postać brzmi jak otoczona świadkami lub rywalizującymi wersjami siebie. Saksofon Helliwella dodaje kąśliwości, gdy aranżacja staje się bardziej konfrontacyjna.
Teatralna groźba piosenki jest konkretna, nie dowodzi, że longplay śledzi jednego złoczyńcę. Zapewnia ostrą przeciwwagę otwartej pierwszej parze Hodgsona.
A Soapbox Opera
Hodgson inscenizuje publiczne kazanie i prywatne zwątpienie przez pozornie ceremonialne pisanie klawiszy i wokalu. Autorytet słychać jako przedstawienie, zanim tekst go zakwestionuje.
Aranżacja przeplata formalne wzniesienie z bardziej intymnym pytaniem. Stroiki i głosy zespołu sprawiają, że wyobrażona mównica wydaje się zatłoczona.
Zmiany skali ujawniają lukę między instytucją a indywidualną wiarą. Piosenka kończy własny argument, nie należąc do świata postaci Ain’t Nobody But Me.
Another Man's Woman
Davies zaczyna napięciem prowadzonym fortepianem i bezpośrednim opisem skompromitowanego pragnienia. Jego głos odrzuca duchowy dystans poprzedniego utworu.
Sekcja rytmiczna stopniowo zwiększa nacisk, a gitara elektryczna Hodgsona zmienia późniejszy fragment instrumentalny w fizyczne uwolnienie.
Zamykając pierwszą stronę, utwór zastępuje cierpliwość otwarcia pilnością. Kryzys albumu jest teraz osobisty i bezpośredni, nie publiczny ani filozoficzny.
Lady
Hodgson otwiera drugą stronę jasnym wzorem klawiszy i natarczywym zwrotem. Powtórzenie daje piosence dostępność, podczas gdy ukryta relacja pozostaje niespokojna.
Bas Thomsona i równy puls Siebenberga utrzymują aranżację w ruchu wokół wokalnego refrenu. Helliwell dodaje barwę bez naruszania popowej formy.
Piosenka przywraca światło po poprzedniej gitarowej kulminacji, lecz powtarzana prośba nie pozwala, by jasność stała się prostym uspokojeniem.
Poor Boy
Davies buduje zwarty portret społeczny przez fortepian, fleksję głosu i zaaranżowane odpowiedzi. Humor i trud zajmują tę samą scenę.
Stroiki i głosy grupy nadają występowi niemal teatralny charakter, a bas i perkusja nie pozwalają portretowi stać się nowinkowym przerywnikiem.
Biedny chłopiec obserwowany jest z ironią i współczuciem. Niepokój ekonomiczny dołącza do prywatnych rozczarowań albumu, nie zmieniając przemysłowej scenerii okładki w dosłowną fabułę.
Just a Normal Day
Davies i Hodgson dzielą pole wokalne, pozwalając współistnieć niższej rezygnacji i wyższej prośbie. Tytuł bagatelizuje dzień ukształtowany przez samotność i emocjonalne zmęczenie.
Fortepian zapewnia centralny ciężar, a barwa orkiestry i zespołu poszerza wybrane frazy. Duet nie pozwala jednemu mówcy zawłaszczyć całego smutku.
Powściągliwe tempo rozpoczyna końcowe zwężenie albumu. Publiczne postacie ustępują, pozostawiając zwykły czas i uszkodzony kontakt.
The Meaning
Hodgson odchodzi od sceny relacji ku niespokojnemu poszukiwaniu znaczenia. Gitara i mocny wzór rytmiczny utrzymują pytanie w ruchu.
Wokal wznosi się przez narastającą barwę zespołu, zamiast osiąść w kontemplacji. Znaczenie pozostaje poszukiwane, nie ogłoszone.
Umieszczona przed Two of Us piosenka sprawia, że mniejsza ludzka więź finału brzmi jak praktyczna odpowiedź bez deklarowania filozoficznego rozwiązania.
Two of Us
Hodgson kończy bezpośrednią piosenką o relacji, zbudowaną z akustycznej faktury, głosu i powściągliwego wsparcia zespołu. Skala jest celowo mniejsza niż orkiestrowy finał Crime of the Century.
Tekst wyobraża dwoje ludzi przeciw niepewnemu światu zewnętrznemu. Harmonia i powtórzenie tworzą bliskość, pozostawiając przyszłość otwartą.
Jako zakończenie odpowiada samotnemu plażowiczowi z okładki towarzystwem zamiast zaprzeczeniem. Kryzys nie zostaje rozwiązany globalnie; dwoje ludzi decyduje, jak w nim żyć.
Ciche zamknięcie zapowiada też przestrzenną metodę Even in the Quietest Moments, gdzie zredukowana faktura stanie się głównym zasobem kompozycyjnym.
Nie jeden kryzys
Komfort, występ i niezadowolenie
Crisis? What Crisis? nie jest ciągłym albumem koncepcyjnym. Dziesięć piosenek powstało w różnych okresach i zawiera niezwiązanych mówców, mimo tytułu i okładki oferujących silną wspólną postawę.
Zaprzeczenie i występ powracają. Tytuł odmawia uznania kryzysu, Ain’t Nobody But Me odgrywa groźbę, A Soapbox Opera inscenizuje autorytet, a Poor Boy używa humoru wokół trudności.
Piosenki Hodgsona wielokrotnie szukają kontaktu lub przewodnictwa. Sister Moonshine, Lady, The Meaning i Two of Us zwracają się do różnych postaci i nie mogą zostać sprowadzone do jednej relacji.
Davies umieszcza dyskomfort w postaciach społecznych. Pragnienie, bieda i pozornie zwykły dzień ujawniają kryzysy, które codzienny język próbuje powstrzymać.
Sekwencja przechodzi od swobody ku rozpoznaniu, a potem intymności. Jej jedność wynika z kontrastu między słoneczną powierzchnią a niespokojnym tematem — dokładnie tej sprzeczności, którą wizualizuje okładka.
Słońce i ruiny
Plażowicz ignoruje przemysłowe pustkowie
Przednia okładka ukazuje mężczyznę w stroju kąpielowym odpoczywającego pod jasnożółtym parasolem, z napojem pod ręką, podczas gdy wokół rozciąga się szare przemysłowe pustkowie.
Sprzęt plażowy tworzy maleńki prywatny kurort wewnątrz szkód środowiskowych. Komfort postaci zależy od odmowy zauważenia większej sceny.
Tytuł powtarza kwestię kojarzoną z The Day of the Jackal i zaostrza żart: widoczny stan nadzwyczajny spotyka się z pogodnym zaprzeczeniem, nie z zaskoczeniem.
Okładka nie dowodzi, że każdy tekst dotyczy zanieczyszczenia. Zapewnia nadrzędną postawę — izolację od konsekwencji — która może rezonować z uwodzicielami, kaznodziejami, marzycielami i napiętymi relacjami albumu.
Następca
Pomost w Top 20 zamiast drugiego przełomu
Crisis? What Crisis? wszedł na brytyjską listę albumów w grudniu 1975 roku, osiągnął 20. miejsce i pozostał na niej przez 15 tygodni.
Wynik był godny szacunku, lecz niższy od czwartego miejsca przełomowego Crime of the Century. Następca utrwalił publiczność, zamiast poszerzać ją w tym samym tempie.
Lady i Ain’t Nobody But Me promowano jako single, lecz nie stały się wielkimi brytyjskimi przebojami. Ich różni autorzy i głosy nadal ukazywali dwucentrową tożsamość.
Współczesne recenzje były mieszane, często słysząc presję, nierówność lub niedostatek nowego materiału. Te warunki są istotne, ale poszczególne aranżacje wykazują więcej odrębności, niż pozwala uznać jeden werdykt o pospiesznym następcy.
Trasy utrzymały kilka utworów przy życiu, podczas gdy inne pozostały właściwe albumowi studyjnemu. Rezultat zajmuje ważną pozycję pośrednią między starannie wyizolowanym dramatem Crime a przestrzenną autoprodukcją z 1977 roku.
Album-pomost
Najbardziej odkrywcza przejściowa płyta katalogu
Przejściowa reputacja albumu jest uzasadniona, lecz przejście jest zarówno jego tematem, jak i okolicznością. Zespół przenosi swoją pracę, przetwarza nagły sukces i decyduje, które starsze pomysły nadal pasują do piątki.
Sister Moonshine i Lady rozwijają zwarte akustyczno-klawiszowe pisanie Hodgsona; A Soapbox Opera zachowuje dłuższą konstrukcję teatralną; Two of Us wskazuje na cichszą intymność. Another Man’s Woman stał się mocnym popisem Daviesa, ponieważ fortepian, sekcja rytmiczna i gitara Hodgsona tworzą twardsze zespołowe uwolnienie, niż sugeruje ciepła reputacja albumu.
Even in the Quietest Moments rozwiąże problem presji czasu za pomocą mniejszej liczby dłuższych piosenek i bardziej przestrzennej scenerii. Crisis czyni ten następny krok zrozumiałym, nie nagłym.
Jego dziedzictwo polega na głębi, nie dominacji. Klasyczny skład pracujący w trudnym harmonogramie nadal tworzy dziesięć rozpoznawalnych sytuacji, a nierówna chronologia pisania staje się częścią charakteru płyty.
Które wydanie?
Jeden dziesięcioutworowy album bez oficjalnego dodatku z odrzutami
Zacznij od dziesięciu pierwotnych utworów. Zachowaj Easy Does It bezpośrednio przed Sister Moonshine oraz granicę strony po Another Man’s Woman.
Remaster z 2002 roku przedstawia standardowy program bez odrzutów sesyjnych. Ten brak jest ważny przy ocenie twierdzeń o definitywnej rozszerzonej historii sesji.
You Started Laughing ukazał się jako ówczesna strona B, a później na kompilacjach i wydaniach koncertowych. Nie należy wstawiać go do pierwotnego albumu bez wyraźnego oznaczenia zmiany.
Użyj Another Man’s Woman do oceny ciężaru fortepianu, ostrości gitary i dynamiki perkusji; Two of Us do sprawdzenia akustycznych detali i cichej atmosfery.
Pełna okładka jest niezbędnym kontekstem, ponieważ jej humor ma charakter przestrzenny. Mała strefa wypoczynku nabiera sensu tylko wobec otaczających szkód przemysłowych.
Ścieżka odsłuchu
Usłysz kontrasty, zanim ocenisz pośpiech
- Pierwsze przejście: Posłuchaj obu pięcioutworowych stron i zachowaj przejście otwierające.
- Podążaj za Rogerem Hodgsonem: Śledź sześć piosenek od akustycznej swobody ku więzi i znaczeniu.
- Podążaj za Rickiem Daviesem: Porównaj cztery osadzone postacie ukształtowane fortepianem i teatrem wokalnym.
- Podążaj za twardymi krawędziami: Słuchaj saksofonu, gitary elektrycznej i perkusji pod ciepłą powierzchnią.
- Przeczytaj okładkę na końcu: Użyj motywu zaprzeczenia jako rezonansu, nie dowodu jednej narracji.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Zapis wydania Crisis? What Crisis? — MusicBrainz
- Historia Crisis? What Crisis? na listach — Official Charts Company
- Kredyty Crisis? What Crisis? — AllMusic
- Historia Supertramp w A&M — On A&M Records
- Zapis wydania Crisis? What Crisis? w A&M — On A&M Records
- Analiza albumu Crisis? What Crisis? — Classic Rock Review
- Kompozycje Rogera Hodgsona dla Supertramp — Roger Hodgson