Kayıt
Bir bakışta
- Sanatçı
- Supertramp
- Yayımlanma
- 1975
- Albüm
- Dördüncü stüdyo albümü
- Özgün parçalar
- On
- Prodüktör
- Supertramp ve Ken Scott
- Birleşik Krallık albüm zirvesi
- 20 numara
Neden önemli
Baskı altındaki devam albümü dönüm noktasının ardındaki derinliği açığa çıkarıyor
Crisis? What Crisis? önemlidir; çünkü Crime of the Century'nin sesinin sekiz olağanüstü şarkıya mı yoksa grubun kendisine mi ait olduğunu sınar. Yanıt, farklı yazım geçmişlerine sahip on parçada bulunur: klasik beşli ortak enstrümantal karakterle onları bir arada yaşatabilir.
Oturumlar uzun turnelerin ardından, tamamen yeni bir albüm yazılmadan önce geldi. Eski besteler taze malzemenin yanında yeniden değerlendirildi; dolayısıyla kayıt tek bir yaratıcı anlık görüntü değildir. Tutarlılığı tek bir beste döneminden değil, icra ve prodüksiyondan gelir.
Roger Hodgson altı parçanın, Rick Davies ise dört parçanın ana yazarı ve sesidir. Hodgson'ın akustik parlaklığı ile ruhsal ya da romantik sorgulaması, Davies'in blues biçimli karakterleri, toplumsal gözlemi ve daha karanlık mizahıyla dönüşümlü ilerler.
Ken Scott ile Supertramp prodüksiyon ortaklığını korur; ancak albüm önceki kayda göre yalıtılmış ses tiyatrosunun daha az egemenliğindedir. Wurlitzer, üflemeliler, gitar, bas ve davul çoğu zaman daha sıcak, kesintisiz bir odayı paylaşır.
Sonuç ne başarısız bir kopya ne de gizli bir konsept kaydıdır. Bireysel şarkıları—özellikle Sister Moonshine, A Soapbox Opera, Another Man's Woman, Lady ve Two of Us—grubun sonraki albümlerde incelteceği yolları haritalandıran bir geçiş eseridir.
1975
Turne ivmesi, eski şarkılar ve A&M'de bir yaz
Crime of the Century, Supertramp'ı genişleyen uluslararası dinleyiciye sahip bir turne grubuna dönüştürmüştü. Takvim, Davies ile Hodgson tamamen yeni on beste toplamadan önce bir devam albümü için baskı yarattı.
Ana kayıt 1975 yazında Los Angeles'taki A&M Studios'da, Londra'daki Ramport ve Scorpio Sound ile bağlantılı ek çalışmalarla yapıldı. Atlantik ötesi süreç, mesleki merkezi turnelerle değişen bir grubu yansıtır.
Supertramp ile Ken Scott yeniden prodüktörlük yaptı. Aynı beş müzisyen döndü; şarkılar Crime of the Century döneminden önce, sırasında ya da sonra doğmuş olsa bile kayda süreklilik verdi.
Resmî yayımlar Davies ile Hodgson'ı birlikte kredilendirir. Hodgson'ın altı ana bestesi Easy Does It, Sister Moonshine, A Soapbox Opera, Lady, The Meaning ve Two of Us'tır; Davies'in dört bestesi Ain't Nobody But Me, Another Man's Woman, Poor Boy ve Just a Normal Day'dir.
Just a Normal Day iki baş sesi tek bestede bir araya getirir. Başka yerlerde yazar-şarkıcı ayrımı belirgin kalır; ortaklığın her parçayı aynı odada yazdığını varsaymak yerine sıralamanın bakış açısını değiştirmesine izin verir.
A&M albümü 1975'in sonlarında yayımladı ve çevresinde bir tanıtım kampanyası yürüttü. Başlığın acil durumu kabul etmeyi reddedişi, aynı ironik karşıtlık üzerine kurulan kapağa uydu.
Yerleşmiş beşli
Klasik beşli farklı geçmişler boyunca kimliği koruyor
Hodgson sıralamanın çoğunu sesi ve gitarıyla taşır. Islığı ve akustik tıngırdatması açılışı gayriresmî kılarken elektrik gitar Another Man's Woman'a ve sonraki doruklara daha sert bir kenar verir.
Davies Wurlitzer ve piyano yoluyla orta bölgeye ritmik kimlik verir. Dört karakter şarkısı teatral tehditten bar odası şefkatine ve paylaşılan tükenişe uzanır.
Helliwell daha sıcak prodüksiyonun yumuşak odağa dönüşmesini önler. Saksofon bir nakaratı delebilir, geçişi devralabilir ya da şarkıcıya daha fiziksel bir çizgiyle yanıt verebilir.
Thomson kökenleri yıllarla ayrılmış olabilecek şarkıları bağlar. Bası hem Hodgson'ın akustik yüzeyleri hem Davies'in klavye öncülüğündeki düzenlemeleri altında melodik süreklilik sağlar.
Siebenberg rahatlıkla krizin bir arada bulunmasını sağlar. Hafif perküsyon Easy Does It ile Sister Moonshine'ı desteklerken güçlü trampet, tom ve ziller Another Man's Woman'ı gitar ağırlıklı kapanışına sürükler.
Scott grubu yerleşmiş bir mekanizma olarak ele alır. Kayıt ayrıntı kullanır; ancak kimliği gösterişli çevresel montajdan çok, şarkıların içinde rengi denetleyen beş müzisyene bağlıdır.
Ses ve kuruluş
Daha sıcak yüzeyler ve daha az teatral ayrım
Crisis? What Crisis?, Crime of the Century'den daha sıcak, daha kesintisiz bir yüzeye sahiptir. Akustik gitar, Wurlitzer ve saksofon derin sessizlikten tanıtılmak yerine çoğu zaman örtüşür.
Açılıştaki çift, akıcı tek bir giriş yaratır: Easy Does It'teki ıslık ve akustik gitar doğrudan Sister Moonshine'a gider. Bu rahatlığa daha sonra Davies'in daha ağır klavye ve vokal karakterleri meydan okur.
Birkaç parça tonal tersine dönüşe dayanır. A Soapbox Opera kamusal otoriteyi sorgularken törensel duyulur; Poor Boy ekonomik sıkıntının çevresinde komik performans kullanır; Just a Normal Day gündelik dili duygusal tükenişin üzerine yerleştirir.
Helliwell'in üflemelileri zorunlu sololar değil, düzenlenmiş sesler olarak kalır. Klarnet ve saksofon, hangi yazar öncülük ediyorsa ona göre mizah, melankoli ya da keskinlik ekleyebilir.
Albümün gitar rolü alışılmadık ölçüde çeşitlidir. Akustik tıngırdatma gün ışığı getirir, arpejler mahremiyeti destekler ve Another Man's Woman'daki elektrik gitar solosu kaydın en sert boşalmalarından birini sağlar.
İkinci yüz giderek daralır. Lady parlak bir ısrarla başlar, Poor Boy yoğun bir karakter sahnesi kurar, Just a Normal Day yorulur, The Meaning içe döner ve Two of Us sade bir birliktelikle kapanır.
Parça rehberi
Islıktan ortak vedaya on bağımsız durum
Easy Does It
Islık, akustik gitar ve açık hava rahatlığı gayriresmî bir eşik yaratır. Hodgson'ın minyatürü School'un dramatik açılışına öykünmez.
Sözü ve hafif nabzı sabır önerir; fakat temel işlevi mimaridir. Şarkı doğrudan Sister Moonshine'a geçer.
Kısalık, geçişin kendisinin eksiksiz bir albüm olayı olabileceğini kurar. Crisis karakterleri daha rahatsız edici durumları açığa çıkarmadan önce baskıyı düşürerek başlar.
Sister Moonshine
Hodgson akustik parlaklığı, rehberlik ve özlem üzerine tam grup şarkısına genişletir. On iki telli doku yüzeyi hareketli tutarken bas ve davul daha sağlam yön sağlar.
Helliwell'in üflemeli çizgileri melodik berraklığı bastırmadan nakaratı genişletir. Şarkının yakarışı mesafe düşündürse bile açık duyulur.
Sert bir yeniden başlangıç olmadan minyatürü izler; özel bir ıslığı ortak düzenlemeye dönüştürür ve birinci yüze ilk önemli yayını verir.
Ain't Nobody But Me
Davies aldatıcı biçimde canlı blues piyanosu üzerinde kendini dramatikleştiren bir figür tanıtır. Vokalin pürüzlü kenarı albümün güneş ışığını hemen karartır.
Çağrı-yanıt sesleri karakteri tanıklar ya da yarışan benliklerle çevrili duyurur. Düzenleme daha çatışmacı hâle gelirken Helliwell'in saksofonu keskinlik ekler.
Şarkının teatral tehdidi özeldir; LP'nin tek bir kötü karakteri izlediğinin kanıtı değildir. Hodgson'ın açık ilk çiftine keskin bir karşı ağırlık sağlar.
A Soapbox Opera
Hodgson sahte törensel klavye ve vokal yazımıyla kamusal vaazı ve özel kuşkuyu sahneler. Sözler onu sorgulamadan önce otorite performans olarak duyulur.
Düzenleme resmî yükselişle daha mahrem sorgulama arasında değişir. Üflemeliler ve topluluk sesleri hayal edilen platformu kalabalık hissettirir.
Ölçek değişimleri kurumla bireysel inanç arasındaki boşluğu açığa çıkarır. Şarkı, Ain't Nobody But Me'nin karakter dünyasına ait olmadan kendi tartışmasını tamamlar.
Another Man's Woman
Davies piyano öncülüğündeki gerilim ve ödün verilmiş arzunun doğrudan anlatımıyla başlar. Vokali önceki parçanın ruhsal mesafesini reddeder.
Ritim bölümü baskıyı yavaş yavaş artırır; Hodgson'ın elektrik gitarı sonraki enstrümantal pasajı fiziksel boşalmaya dönüştürür.
Parça birinci yüzü kapatırken açılışın sabrını aciliyetle değiştirir. Albümün krizi artık kamusal ya da felsefi değil, kişisel ve dolaysızdır.
Lady
Hodgson ikinci yüzü parlak bir klavye deseni ve ısrarlı seslenişle açar. Tekrar şarkıya erişilebilirlik verirken altındaki ilişki çözümsüz kalır.
Thomson'ın bası ve Siebenberg'in eşit nabzı düzenlemeyi vokal nakarat çevresinde hareketli tutar. Helliwell pop biçimli yapıyı bozmadan renk ekler.
Şarkı önceki gitar doruğunun ardından gün ışığını geri getirir; ancak yinelenen yakarışı parlaklığın karmaşasız güvenceye dönüşmesini önler.
Poor Boy
Davies piyano, vokal bükümü ve düzenlenmiş yanıtlarla özlü bir toplumsal karakter kurar. Mizah ve zorluk aynı sahneyi paylaşır.
Üflemeliler ve grup sesleri icrayı neredeyse teatral hissettirirken bas ile davul portrenin yenilikçi bir araya dönüşmesini önler.
Yoksul çocuk hem ironi hem şefkatle gözlenir. Ekonomik huzursuzluk, kapağın sanayi ortamını gerçek bir olay örgüsüne dönüştürmeden albümün özel hayal kırıklıklarına katılır.
Just a Normal Day
Davies ile Hodgson vokal alanını paylaşır; daha alçak kabullenişle yüksek yakarışın bir arada bulunmasına izin verir. Başlık yalnızlık ve duygusal yorgunlukla biçimlenen bir günü olduğundan küçük gösterir.
Piyano merkezî ağırlığı sağlarken orkestral ve grup renkleri seçili cümleleri genişletir. Düet tek bir konuşmacının bütün üzüntüye sahip olmasını önler.
Ölçülü temposu albümün son daralmasını başlatır. Kamusal karakterler geri çekilir; gündelik zaman ve zarar görmüş bağ kalır.
The Meaning
Hodgson ilişki sahnesinden önemin huzursuz arayışına döner. Gitar ve sağlam ritmik desen sorgulamayı etkin tutar.
Vokal düşünceye yerleşmek yerine biriken grup rengi boyunca yükselir. Anlam ilan edilmez, peşinden gidilir.
Two of Us'tan önce yerleştirilen şarkı, finaldeki daha küçük insani bağı felsefi çözüm iddiasında bulunmadan pratik bir yanıt gibi hissettirir.
Two of Us
Hodgson akustik doku, ses ve ölçülü topluluk desteğinden kurulan doğrudan bir ilişki şarkısıyla kapatır. Ölçek bilinçli olarak Crime of the Century'nin orkestral finalinden küçüktür.
Sözler belirsiz bir dış dünyaya karşı iki kişiyi hayal eder. Armoni ve tekrar geleceği açık bırakırken yakınlık yaratır.
Son olarak kapağın yalnız güneşlenen kişisine inkâr değil, birliktelikle karşılık verir. Kriz küresel olarak çözülmez; iki kişi onun içinde nasıl yaşayacağına karar verir.
Sessiz kapanış aynı zamanda azaltılmış dokunun merkezî bir beste kaynağı olacağı Even in the Quietest Moments'ın geniş yöntemini önceden haber verir.
Tek bir kriz değil
Rahatlık, performans ve hoşnutsuzluk
Crisis? What Crisis? kesintisiz bir konsept albüm değildir. On şarkı farklı dönemlerde yazılmış ve güçlü ortak tavır sunan bir başlık ile kapağa rağmen birbiriyle ilgisiz konuşmacılar içerir.
İnkâr ve performans yinelenir. Başlık acil durumu reddeder, Ain't Nobody But Me tehdidi canlandırır, A Soapbox Opera otoriteyi sahneler ve Poor Boy zorluk çevresinde mizah kullanır.
Hodgson'ın şarkıları tekrar tekrar bağ ya da rehberlik arar. Sister Moonshine, Lady, The Meaning ve Two of Us farklı figürlere seslenir ve tek bir ilişkiye indirgenemez.
Davies rahatsızlığı toplumsal karakterlere yerleştirir. Arzu, yoksulluk ve görünüşte normal bir gün, gündelik dilin denetlemeye çalıştığı krizleri açığa çıkarır.
Sıralama rahatlıktan fark edişe ve oradan mahremiyete ilerler. Birliği güneşli yüzeyle huzursuz konu arasındaki karşıtlıktan, tam olarak kapakta görselleştirilen çelişkiden gelir.
Güneş ışığı ve yıkıntılar
Güneşlenen biri sanayi çoraklığını görmezden geliyor
Ön kapak, gri bir sanayi çoraklığı çevresine uzanırken parlak sarı şemsiyenin altında mayoyla uzanmış, elinde içki olan bir adamı gösterir.
Güneşlenme ekipmanı çevresel hasarın içinde küçük bir özel tatil yeri yaratır. Figürün rahatlığı daha geniş sahneyi kabul etmeyi reddetmesine bağlıdır.
Başlık The Day of the Jackal ile ilişkilendirilen bir cümleyi yankılar ve şakayı keskinleştirir: görünür acil durum şaşkınlık yerine neşeli inkârla karşılanır.
Kapak her sözün kirlilikle ilgili olduğunu kanıtlamaz. Sonuçlardan yalıtılma şeklindeki yönetici tavrı sunar; bu tavır albümün baştan çıkarıcıları, vaizleri, düş kuranları ve gergin ilişkileriyle yankılanabilir.
Devam albümü
İkinci çıkış değil, Top 20'lik bir köprü
Crisis? What Crisis? Aralık 1975'te Britanya albüm listesine girdi, 20 numaraya ulaştı ve 15 hafta listede kaldı.
Bu performans saygındı, ancak Crime of the Century'nin dört numaralık çıkışının altındaydı. Devam albümü dinleyiciyi aynı hızda genişletmek yerine sağlamlaştırdı.
Lady ile Ain't Nobody But Me büyük Britanya hitleri olmadan single ilgisi gördü. Farklı yazarları ve sesleri yine de süregelen iki merkezli kimliği gösterdi.
Dönemin eleştirileri karışıktı; çoğu zaman baskı, dengesizlik ya da yeni malzeme kıtlığı duydu. Bu koşullar önemlidir; ancak bireysel düzenlemeler acele devam albümü hükmünün izin verdiğinden daha fazla ayrım gösterir.
Turne birkaç parçayı canlı tutarken diğerleri stüdyo albümüne özgü kaldı. Sonuç Crime'ın dikkatle yalıtılmış dramasıyla 1977'nin geniş öz prodüksiyonu arasında önemli bir orta konum işgal eder.
Bir köprü albüm
Kataloğun en açıklayıcı geçiş kaydı
Albümün geçiş ünü haklıdır; fakat geçiş koşulu olduğu kadar konusudur da. Grup çalışma merkezini taşıyor, ani başarıyı işliyor ve hangi eski fikirlerin hâlâ beşliye uyduğuna karar veriyordu.
Sister Moonshine ile Lady Hodgson'ın özlü akustik-klavye yazımını geliştirir; A Soapbox Opera daha uzun teatral inşayı korur; Two of Us daha sessiz mahremiyete yönelir. Another Man's Woman güçlü bir Davies aracına dönüştü; çünkü piyano, ritim bölümü ve Hodgson'ın gitarı albümün sıcak ününün düşündürdüğünden daha sert bir topluluk boşalması yaratır.
Even in the Quietest Moments zaman baskısı sorununu daha az sayıda, daha uzun şarkılar ve daha geniş bir ortamla çözecekti. Crisis bu sonraki adımı ani değil, anlaşılır kılar.
Mirası egemenlikten çok derinlikte yatar. Zor bir takvim altındaki klasik kadro hâlâ tanınır on durum üretir; dengesiz yazım kronolojisi kaydın karakterinin parçası olur.
Hangi baskı?
Resmî arşiv eki olmayan on parçalık tek albüm
On özgün parçayla başlayın. Easy Does It'i doğrudan Sister Moonshine'ın önünde tutun ve Another Man's Woman'dan sonraki yüz ayrımını koruyun.
2002 remaster'ı standart programı oturum dışı kayıtları olmadan sunar. Kesin bir genişletilmiş oturum geçmişi iddialarını değerlendirirken bu yokluk önemlidir.
You Started Laughing dönem B yüzü olarak çıktı ve daha sonra derlemelerde ve canlı yayımlarda yer aldı. Değişikliği açıkça işaretlemeden özgün albüme eklenmemelidir.
Piyano ağırlığını, gitar keskinliğini ve davul dinamiklerini değerlendirmek için Another Man's Woman'ı; akustik ayrıntı ve düşük seviyeli ambiyans için Two of Us'ı kullanın.
Eksiksiz kapak temel bağlamdır; çünkü mizahı mekânsaldır. Küçük dinlenme alanı yalnızca çevresindeki sanayi hasarına karşı anlam kazanır.
Bir dinleme yolu
Aceleyi yargılamadan önce karşıtlıkları duyun
- İlk dinleme: Beş şarkılık iki yüzü de dinleyin ve açılış geçişini koruyun.
- Roger Hodgson'ı izleyin: Akustik rahatlıktan bağ ve anlama uzanan altı şarkıyı izleyin.
- Rick Davies'i izleyin: Piyano ve vokal tiyatrosuyla biçimlenen dört ayakları yere basan karakteri karşılaştırın.
- Sert kenarları izleyin: Sıcak yüzeyin altındaki saksofon, elektrik gitar ve davulu dinleyin.
- Kapağı en son okuyun: İnkâr motifini tek anlatının kanıtı değil, yankı olarak kullanın.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ek okuma
- Crisis? What Crisis? yayım kaydı — MusicBrainz
- Crisis? What Crisis? liste geçmişi — Official Charts Company
- Crisis? What Crisis? kredileri — AllMusic
- A&M'de Supertramp tarihi — On A&M Records
- Crisis? What Crisis? A&M yayım kaydı — On A&M Records
- Crisis? What Crisis? albüm analizi — Classic Rock Review
- Roger Hodgson'ın Supertramp besteleri — Roger Hodgson