Перейти к содержанию

Путеводитель по классическому альбому

Ricochet

Tangerine Dream · 1975 · Краут-рок / электронная музыка Берлинской школы

Выпущенный Virgin в декабре 1975 года, Ricochet — первый концертный альбом Tangerine Dream: две длинные инструментальные пьесы, собранные из записей выступлений трио 1975 года в Великобритании и Франции, причём вторая часть главным образом происходит из Fairfield Halls в Кройдоне.

Выпущен в декабре 1975 годаПервый концертный альбомVirgin V 2044
Посмотреть этот альбом на Amazon →

Примечание о партнёрской ссылке: Переходы по ссылкам Amazon на этой странице могут принести RetroForge Records небольшую комиссию без дополнительных расходов для вас.

Пластинка

Кратко

Исполнитель
Tangerine Dream
Выпущен
Декабрь 1975 года
Альбом
Первый концертный альбом; седьмой в целом
Оригинальная программа
Ricochet Parts One and Two
Лейбл
Virgin V 2044
Музыка
Фрёзе, Франке и Бауман

Почему он важен

Концертный альбом, сочинённый в исполнении и монтаже

Ricochet ответил на сложный вопрос, порождённый успехом Tangerine Dream: как группе, чьи концерты зависели от импровизации, выпустить концертную пластинку, не сводя целый тур к одному якобы окончательному вечеру?

Трио и его студийные соавторы отнеслись к накопленным лентам как к композиционному материалу. Выступления из Великобритании и Франции отобрали, свели и собрали в две альбомные стороны, а не представили как нетронутый хронологический концерт.

Эта процедура не делает пластинку менее концертной. Её темпы, переходы и неустойчивые балансы сохраняют ощущение музыкантов, которые в реальном времени и перед аудиторией управляют аналоговыми системами.

Альбом переводит секвенсорный язык Phaedra и Rubycon в более настойчивую публичную форму. Повторяющиеся фигуры возникают быстрее, перкуссионные атаки кусают жёстче, а гитара Эдгара Фрёзе занимает больше переднего плана.

Part Two расширяет словарь нисходящим вступлением рояля, прежде чем Mellotron и электронный пульс втянут музыку в более крупную дугу. Как первый концертный альбом Tangerine Dream и седьмой релиз в целом, Ricochet документирует трио в момент, когда британский концертный спрос стал центральным для его международной индивидуальности.

Его историческая важность заключена в плодотворном напряжении между событием и артефактом: концерты дали риск и взаимодействие, а монтаж создал альбом с собственными пропорциями. Результат доказал, что электронные концертные альбомы могут быть не просто подтверждением технического воспроизведения; они способны становиться заново сформированными работами из исполнений, которые никогда не повторятся в точно той же форме.

Европа, 1975

Тур 1975 года входит в Manor

Phaedra достиг британского топ-20 в 1974 году, а Rubycon — топ-10 в 1975-м, дав Tangerine Dream необычно большую британскую аудиторию для крупноформатной инструментальной электроники. Эдгар Фрёзе, Кристофер Франке и Петер Бауман гастролировали по Европе в 1975 году с синтезаторами, секвенсорами, Mellotron, клавишными и гитарой вместо обычной роковой ритм-секции.

Их концерты не были закреплёнными исполнениями студийных альбомов. Общие тональные планы и роли оборудования могли направлять сет, но значительные отрезки музыки трио создавало непосредственно в зале.

Записи накапливались с выступлений в Великобритании и Франции. В интервью того времени музыканты рассказывали, что просмотрели более сорока комплектов лент, прежде чем собрали первую сторону в Manor.

Официальный рассказ Tangerine Dream определяет Part Two как главным образом происходящую из концерта в Fairfield Halls, Кройдон, одновременно описывая альбом в целом как сведённый из британских и французских выступлений.

Это различие важно, поскольку не допускает ложной истории об одной площадке. Ricochet представляет тур и последующий акт отбора, а не один полный концерт.

Крис Блейк указан звукоинженером записи, а Мик Глоссоп — инженером сведения оригинального релиза; их работа помогла превратить меняющиеся концертные ленты в цельный стереоальбом. Virgin выпустил законченную пластинку в декабре 1975 года под номером V 2044, между Rubycon и студийным альбомом Stratosfear.

Фрёзе—Франке—Бауман

Трио, действующее в одном общем электронном поле

Эдгар ФрёзеКлавишные, синтезаторы, Mellotron и гитара; сочинение
Кристофер ФранкеКлавишные, синтезаторы и секвенсоры; сочинение
Петер БауманКлавишные, синтезаторы и Mellotron; сочинение
Крис БлейкЗвукоинженер записи
Мик ГлоссопСведение
Моника ФрёзеФотография

Секвенсорные фигуры Франке часто дают движущуюся сетку, но их не следует принимать за автоматическую фонограмму: акценты, фильтры и окружающая гармония постоянно меняют их кажущийся вес.

Гитара Фрёзе особенно важна в Part One. Продолжительные ноты и заострённые атаки пересекают электронные повторения, а не просто дублируют их.

Его вступительное фортепиано в Part Two создаёт редкий обнажённый акустический порог перед возвращением знакомой электронной глубины ансамбля. Бауман добавляет Mellotron и клавишные краски, способные превратить повторяющийся рисунок из яркого движения в хоровую или оркестровую тень. Поскольку все трое делят авторский кредит, длинные дуги альбома лучше понимать как ансамблевые структуры, даже когда отдельный инструмент ненадолго становится узнаваемым.

Роль Блейка в записи связана с фиксацией концертов, чей баланс мог меняться от площадки к площадке. Сведение Глоссопа и процесс отбора трио слышны в чистом движении между контрастными эпизодами, но пластинка не раскрывает полной потактовой карты того, какой концерт дал каждый фрагмент. Поэтому уместная граница точна, но скромна: назвать документированные роли и преимущественно кройдонскую основу Part Two, оставив неподтверждённые микроскопические распределения без утверждений.

Концертная архитектура

Скорость секвенсора, тень Mellotron и вспышка гитары

Part One входит с яркой быстрой секвенцией, чьи повторяющиеся ячейки создают направленное вперёд давление ещё до полного установления окружающей гармонии. Электронные перкуссионные удары и басовые пульсации уплотняют сетку, а краска Mellotron меняет воспринимаемый размер помещения. Гитара Фрёзе появляется как неустойчивый ведущий голос: иногда парит над рисунком, иногда прямо сопротивляется его акцентам.

Сторона не следует форме куплета или темы с вариациями. Она меняется, заменяя слои, регулируя плотность и позволяя одному пульсу открыть путь к другому.

Part Two начинается с противоположного края спектра: нисходящие фортепианные фразы задают тяжесть, тишину и физическую атаку клавиш. Флейтовая краска Mellotron расширяет это акустическое пространство, после чего секвенсор набирает скорость и превращает размышление в движение. Позднейшие эпизоды чередуют компактную ритмическую машинерию и длинные подвешенные аккорды, поэтому импульс снова и снова словно рикошетит от стены атмосферы. Ясность альбома поразительна для смонтированного концертного материала, однако небольшие колебания атаки и баланса не дают ему обрести отполированную неподвижность полностью наложенной студийной конструкции.

Путеводитель по трекам

Две стороны, два разных маршрута через движение

01

Ricochet Part One

Первая сторона начинается в движении: быстрый электронный рисунок создаёт поверхность с ощущением асимметрии, даже когда сам пульс остаётся регулярным. Низкие секвенции и обрубленные атаки постепенно добавляют массу. Затем гитара даёт более человечно интонированную линию, изгибаясь и продолжаясь над сеткой, пока краски Mellotron заново формируют фон. Вместо объявления отдельных частей пьеса пересекает пороги плотности — стремительность, подвешенность, новое ускорение и освобождение. Её собранное происхождение помогает объяснить необычно решительные переходы, но энергия по-прежнему принадлежит концертному взаимодействию. Финальный отрезок сокращает кажущуюся дистанцию между ритмом и фактурой, пока пульс не становится атмосферой, вместо завершения обычной каденцией.

02

Ricochet Part Two

Нисходящая фигура рояля открывает совершенно иное пространство. Нотам позволяют затухать, а обнажённый акустический звук заставляет позднейшее вступление Mellotron и электроники ощущаться сменой среды. Официальная история группы связывает большую часть этой части с Fairfield Halls в Кройдоне. В конце концов секвенсор устанавливает более твёрдое движение, к которому присоединяются многослойные клавишные и звуки с перкуссионной гранью. Пьеса вновь и вновь чередует освещённое движение с более тёмными парящими эпизодами. Её повествование музыкально, а не литературно: одиночное прикосновение становится коллективным механизмом, механизм расширяется, а заключительная музыка отступает, не делая вид, будто требуется постановочный концертный финал.

Движение без сюжета

Удар, отскок и драма меняющихся состояний

Ricochet не представлен как сюжетный альбом, а два общих названия не определяют персонажей, места или хронологический сюжет. Тем не менее слово «рикошет» даёт точный образ музыки, созданной из повторения, ответа и перенаправления. Секвенция запускает импульс; гитара, Mellotron или другой рисунок возвращает его в изменённой форме; затем монтаж способен поставить один ответ напротив другого. Part One подчёркивает удар и скорость, раз за разом перенаправляя собственное движение вперёд.

Part Two делает отражение более буквальным посредством фортепианного резонанса, прежде чем вокруг него соберётся электронное движение. Безымянные Parts One and Two побуждают слушателя следовать за состояниями, а не расшифровывать программные сцены. Концертное происхождение добавляет названию ещё один слой: звуки, созданные в разных помещениях, возвращаются на ленте, перенаправляются в Manor и достигают слушателя как один непрерывный объект. Это интерпретационные отношения внутри выпущенной музыки, а не свидетельство закреплённого повествования, предложенного группой.

Virgin V 2044

Серебряная дуга над тёмной водой

Оригинальная обложка Virgin избегает фотографии сцены, толпы или ряда синтезаторов. Её тёмное поле и подвешенная металлическая дуга намекают на каплю, снаряд или отражённую траекторию, не закрепляя изображение за одним буквальным прочтением. Небольшое возмущение под центральной формой делает идею контакта и отскока видимой в сдержанном масштабе. Эта сдержанность соответствует альбому, который несёт концертную энергию, но убирает аплодисменты и демонстрацию звёздного исполнения из своей главной индивидуальности.

Моника Фрёзе указана автором фотографии в документации оригинального релиза. На лицевой стороне RICOCHET и TANGERINE DREAM окружены значительным пустым пространством, позволяя изображению работать как атмосфера, а не пояснительная схема. Деление LP на две стороны придаёт обеим частям одинаковый визуальный статус, хотя их внутренние маршруты и баланс источников различаются. Позднейшее архивное оформление добавляет места концертов и контекст, но абстракция конверта 1975 года сохраняет отказ пластинки вести себя как обычный концертный сувенир.

Декабрь 1975 года

Концертный альбом входит в британский чарт

Virgin выпустил Ricochet в декабре 1975 года под номером V 2044. Запись Official Charts начинается 20 декабря, показывает пик на 40-м месте и четыре недели в британском топ-100. Этот результат последовал за более высокими пиками двух предыдущих студийных альбомов, но всё же поместил бескомпромиссную концертную конструкцию из двух треков в национальный альбомный чарт. Название Ricochet было дано смонтированным альбомным пьесам, а не унаследовано от студийной композиции, уже знакомой публике.

Отсутствие аплодисментов, объявлений и повторов знакомых песен могло противоречить ожиданиям от выражения «концертный альбом». Для слушателей Phaedra и Rubycon пластинка показала, как последовательные методы трио на сцене становились быстрее, грубее и гибче. Для группы она завершила год гастролей и записи релизом, превратившим накопленные концертные ленты в новое лаконичное высказывание. Следующий регулярный студийный альбом Stratosfear сохранит электронные секвенции, вводя более короткие пьесы и заметные краски акустических инструментов.

Концертная конструкция

Концертная электроника за пределами точного воспроизведения

Ricochet остаётся центральным документом состава Tangerine Dream Фрёзе—Франке—Бауман середины 1970-х. Он демонстрирует концертную практику, основанную на создании новых длинных форм, а не воспроизведении студийного каталога в закреплённых аранжировках. Альбом также предвосхищает позднейшие подходы к монтажу концертной электроники, где отбор и монтаж признаются творческими этапами, а не считаются загрязнением. Фортепианное вступление Part Two стало одним из самых узнаваемых акустико-электронных контрастов трио.

Более быстрый ритмический профиль указывает на заострённые темы и смешанную инструментальную палитру Stratosfear. Архивные концертные релизы теперь позволяют услышать более длинные выступления того периода и сравнить открытый масштаб тура с концентрированной конструкцией Ricochet. Эти архивы не заменяют оригинальный альбом: индивидуальность Ricochet основана на двух намеренно сформированных дугах длиной в сторону пластинки, а не на полноте. Его непреходящее достижение — сохранение неопределённости внутри строго оформленной пластинки: концертные решения остаются слышны даже после того, как ленту заставили служить новой композиции.

Оригинальная программа

Сохраните двухчастную конструкцию 1975 года

Оригинальный LP 1975 годаVirgin V 2044: Ricochet Part One на первой стороне и Part Two на второй.
Происхождение исполненияБританские и французские концертные ленты 1975 года были отобраны и собраны; Part Two главным образом связана с Кройдоном.
Позднейшие архивыРасширенные записи тура и современные ремиксы дают контекст, но не являются дополнительными частями оригинального альбома.

Каноническая программа содержит две пьесы, по одной на каждой стороне LP. Оригинальная продолжительность — приблизительно семнадцать минут для Part One и двадцать одна минута для Part Two. Альбом следует описывать как концертный и смонтированный, а не как полностью нетронутый концерт или заново наложенную студийную запись. Part Two главным образом происходит из Fairfield Halls, Кройдон; альбом в целом также использует другие британские и французские записи.

Part Two открывает фортепиано, прежде чем Mellotron и секвенсорная электроника расширят поле. На оригинальной пластинке нет вокала, поэтому классификация Instrumental точна. Современные ремиксы Стивена Уилсона и полные концертные материалы относятся к позднейшим архивным пакетам. Сохраните разрыв между сторонами: он противопоставляет быструю непосредственную первую конструкцию более медленному акустическому вступлению.

Маршрут прослушивания

Слушайте монтаж как часть исполнения

  1. Начните с быстрой секвенции Part One и заметьте, как её кажущийся акцент меняется с появлением новых басовых нот.
  2. Следите за гитарой как за давлением на сетку, а не только как за соло.
  3. Слушайте переходы, которые ощущаются смонтированными, не пытаясь приписать каждый недокументированной площадке.
  4. После переворота пластинки позвольте затуханию рояля заново установить масштаб альбома.
  5. Заметьте, как краска Mellotron соединяет акустический резонанс с последующим секвенсором.
  6. Следуйте за чередованием движения и подвешенного аккордового пространства в Part Two.
  7. При позднейшем прослушивании сравните архивный концерт 1975 года, сохраняя намеренную альбомную конструкцию Ricochet отдельной.

Исследовательский маршрут

Источники и дополнительное чтение

Продолжить исследование

Дальше по графу знаний RetroForge

Кураторские маршруты к людям, записям, событиям и идеям, расширяющим музыкальный контекст.

Жанры и сцены

Звуки и инструменты