El disco
De un vistazo
- Artista
- Tangerine Dream
- Publicado
- diciembre de 1975
- Álbum
- Primer álbum en vivo; séptimo en la general
- Programa original
- Ricochet Part One y Ricochet Part Two
- Etiqueta
- Virgin V 2044
- Música
- Froese, Franke y Baumann
Por qué es importante
Un álbum en vivo compuesto en la interpretación y en la edición.
Ricochet respondió a una pregunta difícil creada por el éxito de Tangerine Dream: ¿cómo podría un grupo cuyos conciertos dependían de la improvisación publicar un disco en vivo sin reducir toda una gira a una noche supuestamente definitiva?
El trío y sus colaboradores de estudio trataron las cintas acumuladas como material de composición. Se seleccionaron, mezclaron y ensamblaron actuaciones de Gran Bretaña y Francia en dos caras del álbum en lugar de presentarlas como un recital cronológico intacto.
Ese procedimiento no hace que el disco sea menos vivo. Sus tempos, transiciones y equilibrios volátiles conservan la sensación de los músicos manejando sistemas analógicos en tiempo real ante una audiencia.
El álbum traduce el lenguaje secuenciador de Phaedra y Rubycon a una forma pública más urgente. Las figuras repetidas llegan más rápido, los ataques tipo percusión son más fuertes y la guitarra de Edgar Froese ocupa más espacio en primer plano.
La segunda parte amplía el vocabulario con una apertura descendente de piano de cola antes de que Mellotron y el pulso electrónico lleven la música a un arco más grande. Como primer álbum en vivo de Tangerine Dream y séptimo lanzamiento en general, Ricochet documenta al trío en el punto donde la demanda de conciertos británicos se había vuelto central para su identidad internacional.
Su importancia histórica radica en la tensión productiva entre evento y artefacto: los conciertos proporcionaron riesgo e interacción, mientras que la edición creó un álbum con sus propias proporciones. El resultado estableció que los álbumes electrónicos en vivo podrían ser más que una prueba de replicación técnica; podrían ser obras de nueva forma hechas a partir de representaciones que nunca volverían a repetirse exactamente en la misma forma.
Europa 1975
La gira de 1975 ingresa a Manor.
Phaedra había alcanzado el Top 20 del Reino Unido en 1974 y Rubycon el Top 10 en 1975, lo que le dio a Tangerine Dream una audiencia británica inusualmente grande para la electrónica instrumental de larga duración. Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann realizaron una gira por Europa durante 1975 con sintetizadores, secuenciadores, Mellotron, teclados y guitarra en lugar de una sección rítmica de rock convencional.
Sus conciertos no eran presentaciones fijas de los álbumes de estudio. Los planes tonales compartidos y las funciones del equipo podrían guiar un set, pero el trío generó tramos sustanciales de música en la sala.
Grabaciones acumuladas de fechas en Gran Bretaña y Francia. En una entrevista contemporánea, los músicos describieron la búsqueda entre más de cuarenta conjuntos de cintas antes de ensamblar la primera cara en Manor.
La cuenta oficial de Tangerine Dream identifica la segunda parte como basada principalmente en el concierto en Fairfield Halls, Croydon, mientras que describe el álbum de manera más amplia como una mezcla de actuaciones británicas y francesas.
Esa distinción es importante porque resiste una historia falsa de un solo lugar. Ricochet representa una gira y un posterior acto de selección, no un concierto completo.
Chris Blake aparece acreditado como ingeniero de grabación y Mick Glossop como mezclador en el disco de lanzamiento original; su trabajo ayudó a convertir las cintas de conciertos cambiadas en un álbum estéreo coherente. Virgin publicó el disco terminado en diciembre de 1975 como V 2044, entre Rubycon y el álbum de estudio Stratosfear.
Froese-Franke-Baumann
Un trío operando un campo electrónico compartido
Las figuras secuenciadas de Franke frecuentemente proporcionan la cuadrícula en movimiento, pero no deben confundirse con una cinta de respaldo automatizada; Los acentos, los filtros y la armonía circundante van cambiando su peso aparente.
La guitarra de Froese es especialmente importante en la primera parte. Notas sostenidas y ataques agudos atraviesan las repeticiones electrónicas en lugar de simplemente duplicarlas.
Su piano de apertura en la segunda parte crea un umbral acústico expuesto poco común antes de que regrese la familiar profundidad electrónica del conjunto. Baumann agrega Mellotron y colores de teclado que pueden convertir un patrón repetitivo de un movimiento brillante en una sombra coral u orquestal. Debido a que los tres intérpretes comparten el crédito de escritura, las largas curvas del álbum se entienden mejor como estructuras de conjunto, incluso cuando un instrumento se vuelve identificable brevemente.
La función de grabación de Blake se refiere a la captura de conciertos cuyo equilibrio podría cambiar de un lugar a otro. La mezcla de Glossop y el proceso de selección del trío son audibles en el movimiento limpio entre pasajes contrastantes, pero el disco no revela un mapa completo, compás por compás, de qué concierto proporcionó cada segmento. Por lo tanto, el límite apropiado es preciso pero modesto: nombrar los roles documentados y la base principalmente de Croydon de la segunda parte, dejando sin declarar las asignaciones microscópicas no verificadas.
Arquitectura de concierto
Velocidad del secuenciador, sombra de Mellotron y destellos de guitarra.
La primera parte comienza con una secuencia brillante y rápida cuyas células repetidas crean presión hacia adelante antes de que la armonía circundante se haya asentado por completo. Los golpes de percusión electrónica y los pulsos de graves espesan la cuadrícula, mientras que el color Mellotron cambia el tamaño percibido de la habitación. La guitarra de Froese llega como una voz principal inestable, a veces flotando por encima del patrón y otras veces empujando directamente contra sus acentos.
El lateral no persigue un diseño de verso o tema y variación. Cambia reemplazando capas, ajustando la densidad y dejando que un pulso abra una ruta a otro.
La segunda parte comienza desde el extremo opuesto del espectro: frases de piano descendentes establecen la gravedad, el silencio y el ataque físico de las teclas. El color de la flauta Mellotron amplía ese espacio acústico, tras lo cual un secuenciador gana velocidad y convierte la reflexión en propulsión. Los pasajes posteriores alternan entre maquinaria rítmica compacta y acordes largos y suspendidos, por lo que el impulso parece rebotar repetidamente en una pared de atmósfera. La claridad del álbum es sorprendente para el material de concierto editado, pero pequeñas fluctuaciones en el ataque y el equilibrio impiden que adquiera el pulido estatismo de una construcción de estudio totalmente sobregrabada.
Guía de escucha
Dos lados, dos caminos diferentes a través del movimiento
Ricochet Part One
El primer lado comienza a moverse: un rápido patrón electrónico establece una superficie de sensación asimétrica incluso cuando el pulso permanece regular. Las secuencias bajas y los ataques recortados añaden masa gradualmente. Luego, la guitarra proporciona una línea con una inflexión más humana, doblándose y sosteniéndose a lo largo de la cuadrícula mientras los colores Mellotron reformulan el fondo. En lugar de anunciar movimientos separados, la pieza cruza umbrales de densidad: prisa, suspensión, aceleración renovada y liberación. Su origen ensamblado ayuda a explicar las transiciones inusualmente decisivas, pero la energía todavía pertenece a la interacción concertada. El tramo final reduce la distancia aparente entre ritmo y textura hasta que el pulso se convierte en atmósfera en lugar de terminar con una cadencia convencional.
Ricochet Part Two
Una figura de piano de cola descendente abre un espacio completamente diferente. Se permite que las notas decaigan y el sonido acústico expuesto hace que la entrada posterior de Mellotron y la electrónica parezca un cambio de ambiente. La historia oficial de la banda conecta la mayor parte de esta parte con Fairfield Halls en Croydon. Un secuenciador finalmente establece un movimiento más firme, unido por teclados en capas y sonidos con un toque de percusión. La pieza alterna repetidamente entre movimiento iluminado y pasajes flotantes más oscuros. Su narrativa es más musical que literaria: el toque solitario se convierte en un mecanismo colectivo, el mecanismo se expande y la música de cierre se retira sin pretender que se requiera un concierto final escenificado.
Movimiento sin trama
Impacto, rebote y el drama de los estados cambiantes
Ricochet no se presenta como un álbum de historias y los dos títulos compartidos no identifican personajes, ubicaciones o una trama cronológica. Sin embargo, la palabra rebote ofrece una imagen adecuada para la música hecha a partir de la repetición, la respuesta y la redirección. Una secuencia lanza un impulso; guitarra, Mellotron u otro patrón lo devuelve en forma alterada; la edición puede entonces comparar una respuesta con otra. La primera parte enfatiza el impacto y la velocidad, redirigiendo repetidamente su propio movimiento hacia adelante.
La segunda parte hace que la reflexión sea más literal a través de la resonancia del piano antes de que el movimiento electrónico se acumule a su alrededor. Las partes uno y dos, sin nombre, alientan al oyente a seguir estados en lugar de decodificar escenas programáticas. La procedencia del concierto añade otra capa al título: los sonidos creados en diferentes salas regresan a través de la cinta, son redirigidos a Manor y llegan al oyente como un objeto continuo. Estas son relaciones interpretativas dentro de la música emitida, no evidencia de una narrativa fija proporcionada por la banda.
Virgin V 2044
Una curva plateada sobre aguas oscuras
La portada original de Virgin evita una fotografía del escenario, una multitud o un banco de sintetizadores. Su campo oscuro y su curva metálica suspendida sugieren una gota, un proyectil o un arco reflejado sin fijar la imagen en una lectura literal. Una pequeña perturbación debajo de la forma central hace visible la idea de contacto y rebote del título a una escala restringida. Esa moderación coincide con un álbum que transmite energía de concierto pero elimina los aplausos y la exhibición de estrellas de su identidad principal.
A Monique Froese se le atribuye la fotografía en la documentación de publicación original. El frente presenta RICOCHET y TANGERINE DREAM con un considerable espacio vacío, lo que permite que la imagen funcione como atmósfera en lugar de diagrama explicativo. La división de dos lados del LP le da a cada parte el mismo estatus visual a pesar de que sus rutas internas y equilibrio de fuente difieren. El empaque de archivo posterior agrega ubicaciones de conciertos y material contextual, pero la abstracción de la portada de 1975 preserva la negativa del disco a comportarse como un recuerdo en vivo convencional.
diciembre de 1975
El álbum del concierto llega a las listas británicas
Virgin lanzó Ricochet en diciembre de 1975 como V 2044. El registro de las listas oficiales comienza el 20 de diciembre, muestra un pico en el número 40 y figura durante cuatro semanas en el Top 100 del Reino Unido. Esa actuación siguió los picos más fuertes de los dos álbumes de estudio anteriores, pero aún así colocó una construcción de concierto de dos pistas sin concesiones en la lista de álbumes nacional. El título Ricochet se aplicó a las piezas editadas del álbum en lugar de ser heredado de una composición de estudio ya conocida por el público.
Su falta de aplausos, anuncios y repeticiones de canciones familiares podrían desafiar las expectativas asociadas a la frase álbum en vivo. Para los oyentes que se habían encontrado con Phaedra y Rubycon, el disco reveló cómo los métodos secuenciales del trío se volvieron más rápidos, más toscos y más flexibles en el escenario. Para la banda, cerró un año de giras y grabaciones con un lanzamiento que transformó las cintas de presentaciones acumuladas en una nueva y concisa declaración. El próximo álbum de estudio regular, Stratosfear, conservaría la secuenciación electrónica al tiempo que introduciría piezas más cortas y colores de instrumentos acústicos más llamativos.
Construcción en vivo
Electrónica en vivo más allá de la reproducción fiel
Ricochet sigue siendo un documento central de la formación Froese-Franke-Baumann de mediados de la década de 1970 de Tangerine Dream. Demuestra una práctica de concierto basada en generar nuevas formas largas en lugar de reproducir el catálogo de estudio en arreglos fijos. El álbum también anticipa enfoques posteriores a la edición electrónica en vivo, donde la selección y el montaje se reconocen como etapas creativas en lugar de tratarse como contaminación. La apertura del piano de la segunda parte se convirtió en uno de los contrastes acústico-electrónicos más reconocibles del trío.
El perfil rítmico más rápido apunta hacia los temas más nítidos y la paleta instrumental mixta que se escucha en Stratosfear. Los lanzamientos de conciertos de archivo ahora permiten a los oyentes escuchar actuaciones más largas de la época, lo que permite comparar la escala abierta de la gira con el diseño concentrado de Ricochet. Esos archivos no reemplazan al álbum original: la identidad de Ricochet se basa en sus dos arcos laterales deliberados, no en su integridad. Su logro duradero es preservar la incertidumbre dentro de un disco fuertemente moldeado: las decisiones en vivo siguen siendo audibles incluso después de que la cinta se haya creado para servir a una nueva composición.
Programa original
Mantenga intacta la construcción de dos partes de 1975.
El programa canónico contiene dos piezas, una por cara del LP. Los tiempos originales son de aproximadamente diecisiete minutos para Ricochet Part One y veintiún minutos para Ricochet Part Two. El álbum debe describirse como en vivo y editado, no como un concierto totalmente intacto o un set de estudio recién sobregrabado. La segunda parte se basa principalmente en Fairfield Halls, Croydon; el álbum en su conjunto también utiliza otras grabaciones británicas y francesas.
Piano abre la segunda parte antes de que Mellotron y la electrónica secuenciada amplíen el campo. El disco original no tiene voces, por lo que su clasificación Instrumental es precisa. Las remezclas modernas de Steven Wilson y el material completo de conciertos pertenecen a paquetes de archivo posteriores. Preservar la pausa lateral: establece una primera construcción rápida e inmediata frente a una entrada acústica más lenta.
Un camino de escucha
Escuche las ediciones como parte de la actuación.
- Comience con la secuencia rápida de la primera parte y observe cómo su aparente acento cambia cuando llegan nuevas notas de bajo.
- Sigue la guitarra como una presión contra la parrilla en lugar de solo como un solo.
- Escuche las transiciones que parezcan editadas sin intentar asignar cada una a un lugar no documentado.
- En el giro lateral, permita que la caída del piano de cola restablezca la escala del álbum.
- Observe cómo el color Mellotron conecta la resonancia acústica con el secuenciador posterior.
- Siga la alternancia de la segunda parte entre propulsión y espacio de cuerdas suspendidas.
- En un pase posterior, compare un concierto de archivo de 1975 manteniendo distinta la construcción deliberada del álbum de Ricochet.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Historia y programa del álbum oficial de Ricochet — Tangerine Dream
- Grupo de lanzamiento original de Ricochet en el Reino Unido — MusicBrainz
- Créditos del lanzamiento original de Ricochet — MusicBrainz
- Grabación y créditos del álbum Ricochet — AllMusic
- Historia oficial de las listas de éxitos de Ricochet en el Reino Unido — Official Charts Company
- Discusión contemporánea sobre la selección de cintas de conciertos — Electronics & Music Maker Archive
- Programa del archivo In Search of Hades — Tangerine Dream