Ricochet

Kayıt

Bir bakışta

Sanatçı

Tangerine Dream

Yayımlanma

Aralık 1975

Albüm

İlk canlı albüm; toplamda yedinci

Özgün program

Ricochet Parts One ve Two

Plak şirketi

Virgin V 2044

Müzik

Froese, Franke ve Baumann

Neden önemli

İcrada ve kurguda bestelenen bir canlı albüm

Ricochet, Tangerine Dream'in başarısının yarattığı güç bir soruyu yanıtladı: konserleri doğaçlamaya dayanan bir grup, bütün bir turneyi sözde kesin tek bir geceye indirgemeden nasıl canlı albüm yayımlayabilirdi?

Üçlü ve stüdyo ortakları biriken bantları beste malzemesi olarak ele aldı. Britanya ile Fransa'daki icralar seçildi, mikslendi ve dokunulmamış kronolojik bir resital olarak sunulmak yerine iki albüm yüzüne dönüştürüldü.

Bu işlem kaydı daha az canlı yapmaz. Tempoları, geçişleri ve değişken dengeleri, analog sistemleri dinleyici önünde gerçek zamanlı yönlendiren müzisyenlerin hissini korur.

Albüm, Phaedra ile Rubycon'un sequencer dilini daha acil bir kamusal biçime çevirir. Yinelenen figürler daha hızlı gelir, perküsyon benzeri ataklar daha sert ısırır ve Edgar Froese'nin gitarı ön planda daha çok yer kaplar.

Part Two, Mellotron ile elektronik nabız müziği daha büyük bir yaya çekmeden önce alçalan kuyruklu piyano açılışıyla söz dağarcığını genişletir. Tangerine Dream'in ilk canlı albümü ve toplamda yedinci yayını olarak Ricochet, Britanya'daki konser talebinin uluslararası kimliğinin merkezine yerleştiği noktada üçlüyü belgeler.

Tarihsel önemi olay ile yapıt arasındaki üretken gerilimde yatar: konserler risk ve etkileşim sağlarken kurgu, kendine özgü oranlara sahip bir albüm yarattı. Sonuç, elektronik canlı albümlerin teknik kopyalamanın kanıtından fazlası olabileceğini gösterdi; tam olarak aynı biçimde bir daha yaşanmayacak icralardan yapılan, yeniden şekillendirilmiş eserlere dönüşebilirlerdi.

Avrupa, 1975

1975 turnesi Manor'a giriyor

Phaedra 1974'te Birleşik Krallık İlk 20'sine, Rubycon ise 1975'te İlk 10'a ulaşarak Tangerine Dream'e uzun biçimli enstrümantal elektronik için alışılmadık büyüklükte Britanyalı dinleyici kazandırmıştı. Edgar Froese, Christopher Franke ve Peter Baumann 1975 boyunca geleneksel rock ritim bölümü yerine synthesizer'lar, sequencer'lar, Mellotron, klavyeler ve gitarla Avrupa turnesine çıktı.

Konserleri stüdyo albümlerinin sabit icraları değildi. Paylaşılan tonal planlar ve donanım rolleri bir sete yön verebilir, fakat üçlü odada önemli uzunlukta yeni müzik üretirdi.

Britanya ve Fransa'daki tarihlerden kayıtlar birikti. Dönemin bir röportajında müzisyenler, birinci yüzü Manor'da derlemeden önce kırktan fazla bant setini taradıklarını anlattı.

Tangerine Dream'in resmî anlatısı Part Two'nun ağırlıklı olarak Croydon'daki Fairfield Halls konserinden geldiğini belirtirken albümü daha geniş biçimde Britanya ve Fransa icralarından mikslenmiş olarak tanımlar.

Bu ayrım önemlidir, çünkü yanlış bir tek-mekân hikâyesine direnir. Ricochet bir turneyi ve ardından gelen seçme eylemini temsil eder; eksiksiz tek bir konseri değil.

Özgün yayım kaydında Chris Blake kayıt mühendisi, Mick Glossop ise miksçi olarak kredilendirilir; çalışmaları değişken konser bantlarını tutarlı bir stereo albüme dönüştürmeye yardımcı oldu. Virgin bitmiş kaydı Aralık 1975'te V 2044 numarasıyla, Rubycon ile Stratosfear stüdyo albümünün arasında yayımladı.

Froese–Franke–Baumann

Tek bir ortak elektronik alanda çalışan üçlü

Franke'nin dizili figürleri sık sık hareketli ızgarayı sağlar, fakat otomatik bir eşlik bandı sanılmamalıdır; vurgular, filtreler ve çevredeki armoni görünürdeki ağırlıklarını sürekli değiştirir.

Froese'nin gitarı Part One'da özellikle önemlidir. Sürekli notalar ve keskinleştirilmiş ataklar elektronik tekrarları yalnızca ikiye katlamak yerine aralarından geçer.

Part Two'nun açılışındaki piyano, topluluğun tanıdık elektronik derinliği geri dönmeden önce ender görülen açık bir akustik eşik yaratır. Baumann, yinelenen bir kalıbı parlak hareketten koral ya da orkestral gölgeye dönüştürebilen Mellotron ve klavye renkleri ekler. Üç icracı yazarlık kredisini paylaştığından, bir enstrüman kısa süreliğine ayırt edilebilir hâle gelse bile albümün uzun eğrileri en iyi topluluk yapıları olarak anlaşılır.

Blake'in kayıt rolü, dengesi mekândan mekâna değişebilecek konserleri yakalamakla ilgilidir. Glossop'ın miksi ile üçlünün seçme süreci karşıt bölümler arasındaki temiz harekette duyulur, ancak kayıt her ölçünün hangi konserden geldiğine ilişkin eksiksiz bir harita açıklamaz. Bu nedenle uygun sınır kesin ama ölçülüdür: belgelenmiş rolleri ve Part Two'nun ağırlıklı Croydon temelini adlandırmak, doğrulanmamış mikroskobik dağılımları belirtmemek.

Konser mimarisi

Sequencer hızı, Mellotron gölgesi ve gitar parlaması

Part One, çevredeki armoni bütünüyle yerleşmeden ileri doğru baskı yaratan, parlak ve hızlı bir diziyle girer. Elektronik perküsyon benzeri vuruşlar ve bas nabızları ızgarayı yoğunlaştırırken Mellotron rengi odanın algılanan boyutunu değiştirir. Froese'nin gitarı kararsız bir ana ses olarak gelir; bazen kalıbın üzerinde süzülür, bazen de doğrudan vurgularına karşı iter.

Yüz, kıta ya da tema-ve-çeşitleme tasarımını izlemez. Katmanları değiştirerek, yoğunluğu ayarlayarak ve bir nabzın diğerine yol açmasına izin vererek değişir.

Part Two yelpazenin karşı ucundan başlar: alçalan piyano cümleleri yerçekimini, sessizliği ve tuşların fiziksel atağını kurar. Mellotron'un flüt rengi bu akustik alanı genişletir; ardından bir sequencer hız kazanır ve düşünceyi itkiye dönüştürür. Sonraki bölümler kısa ritmik makineler ile uzun, askıda akorlar arasında değişir; böylece ivme bir atmosfer duvarından tekrar tekrar sekermiş gibi görünür. Albümün berraklığı kurgulanmış konser malzemesi için çarpıcıdır, fakat atak ve dengedeki küçük dalgalanmalar onun bütünüyle ek kayıtlı bir stüdyo yapımının cilalı durağanlığını kazanmasını engeller.

Parça rehberi

İki yüz, hareketin içinden geçen iki farklı yol

Olay örgüsüz hareket

Darbe, geri sekme ve değişen hâllerin dramı

Ricochet bir hikâye albümü olarak sunulmaz ve paylaşılan iki başlık karakterleri, mekânları ya da kronolojik bir olay örgüsünü tanımlamaz. Yine de ricochet sözcüğü tekrar, yanıt ve yön değiştirmeden yapılan müzik için uygun bir görüntü sunar. Bir dizi dürtü başlatır; gitar, Mellotron ya da başka bir kalıp onu değişmiş biçimde geri gönderir; kurgu da bir yanıtı diğerinin karşısına koyabilir. Part One darbeyi ve hızı vurgular, kendi ileri hareketini tekrar tekrar başka yöne çevirir.

Part Two, elektronik hareket çevresinde toplanmadan önce piyano yankısıyla yansımayı daha gerçek kılar. Adsız Parts One ve Two dinleyiciyi programatik sahneleri çözmek yerine hâlleri izlemeye teşvik eder. Konser kökeni başlığa başka bir katman ekler: farklı odalarda yaratılan sesler bant aracılığıyla geri döner, Manor'da yeniden yönlendirilir ve dinleyiciye kesintisiz tek bir nesne olarak ulaşır. Bunlar yayımlanmış müzik içindeki yorumsal ilişkilerdir; grubun sunduğu sabit bir anlatının kanıtı değildir.

Virgin V 2044

Karanlık suyun üzerinde asılı gümüş bir eğri

Özgün Virgin kapağı sahne fotoğrafından, kalabalıktan ya da synthesizer dizisinden kaçınır. Karanlık alanı ve havada asılı metalik eğrisi, görüntüyü tek bir gerçek yoruma sabitlemeden bir damlayı, fırlatılan nesneyi ya da yansıyan yayı düşündürür. Merkezî biçimin altındaki küçük bozulma, başlığın temas ve geri sekme fikrini ölçülü bir ölçekte görünür kılar. Bu ölçülülük, konser enerjisi taşıyan fakat alkışı ve yıldız icracı gösterisini ana kimliğinden çıkaran bir albüme uyar.

Özgün yayım belgelerinde Monique Froese fotoğrafçı olarak kredilendirilir. Ön kapak RICOCHET ile TANGERINE DREAM'i geniş boşlukla sunarak görüntünün açıklayıcı şema değil atmosfer olarak işlemesini sağlar. LP'nin iki yüzlü ayrımı, iç güzergâhları ve kaynak dengeleri farklı olsa da iki bölüme eşit görsel statü verir. Sonraki arşiv paketleri konser mekânlarını ve bağlamsal malzemeyi ekler, ama 1975 kapağının soyutluğu kaydın geleneksel canlı hatıraya dönüşmeyi reddedişini korur.

Aralık 1975

Konser albümü Britanya listesine ulaşıyor

Virgin Ricochet'ı Aralık 1975'te V 2044 numarasıyla yayımladı. Official Charts kaydı 20 Aralık'ta başlar, 40 numaralık zirve ve Birleşik Krallık İlk 100'ünde dört hafta gösterir. Bu performans önceki iki stüdyo albümünün daha güçlü zirvelerini izledi, fakat yine de uzlaşmasız iki parçalı konser yapısını ulusal albüm listesine taşıdı. Ricochet adı, dinleyicilerin zaten bildiği bir stüdyo bestesinden devralınmadı; kurgulanmış albüm parçalarına verildi.

Alkış, duyuru ve tanıdık şarkı tekrarlarının bulunmaması canlı albüm ifadesine bağlı beklentileri zorlayabilirdi. Phaedra ve Rubycon'u duymuş dinleyiciler için kayıt, üçlünün dizisel yöntemlerinin sahnede nasıl daha hızlı, pürüzlü ve esnek hâle geldiğini gösterdi. Grup için bir turne ve kayıt yılını, birikmiş icra bantlarını kısa ve yeni bir açıklamaya dönüştüren yayınla kapattı. Sonraki düzenli stüdyo albümü Stratosfear, elektronik dizilemeyi korurken daha kısa parçalar ve daha belirgin akustik enstrüman renkleri sunacaktı.

Canlı kuruluş

Aslına sadık yeniden üretimin ötesinde canlı elektronikler

Ricochet, Tangerine Dream'in 1970'lerin ortasındaki Froese–Franke–Baumann kadrosunun merkezî bir belgesi olarak kalır. Stüdyo kataloğunu sabit düzenlemelerle yeniden üretmek yerine yeni uzun biçimler oluşturmaya dayanan konser pratiğini gösterir. Albüm ayrıca seçme ve montajın kirlenme sayılmayıp yaratıcı aşamalar olarak kabul edildiği sonraki canlı-elektronik kurgu yaklaşımlarının habercisidir. Part Two'nun piyano açılışı üçlünün en tanınır akustik-elektronik karşıtlıklarından biri oldu.

Daha hızlı ritmik profil Stratosfear'da duyulan keskin temalara ve karma enstrümantal palete işaret eder. Arşiv konser yayınları artık dinleyicilerin dönemin daha uzun icralarını duymasını sağlayarak turnenin açık ölçeğini Ricochet'ın yoğunlaştırılmış tasarımıyla karşılaştırmayı mümkün kılar. Bu arşivler özgün albümün yerini almaz: Ricochet'ın kimliği eksiksizliğe değil, albüm yüzü uzunluğunda özenle kurulmuş iki yaya dayanır. Kalıcı başarısı, güçlü biçimde şekillendirilmiş bir kaydın içinde belirsizliği korumasıdır; bant yeni bir besteye hizmet edecek hâle getirildikten sonra bile canlı kararlar duyulur.

Özgün program

1975'in iki parçalı yapısını eksiksiz koruyun

Kanonik program, her LP yüzünde bir tane olmak üzere iki parça içerir. Özgün süreler Part One için yaklaşık on yedi, Part Two için yirmi bir dakikadır. Albüm bütünüyle el değmemiş bir konser ya da yeni ek kayıtlı stüdyo seti değil, canlı ve kurgulanmış olarak tanımlanmalıdır. Part Two ağırlıklı olarak Croydon'daki Fairfield Halls'tan gelir; albümün bütünü başka Britanya ve Fransa kayıtlarını da kullanır.

Part Two'yu Mellotron ve dizili elektronikler alanı genişletmeden önce piyano açar. Özgün kayıtta vokal yoktur; dolayısıyla Enstrümantal sınıflandırması doğrudur. Modern Steven Wilson remiksleri ve eksiksiz konser malzemesi sonraki arşiv paketlerine aittir. Yüz geçişini koruyun: hızlı ve doğrudan birinci yapıyı daha yavaş akustik girişin karşısına koyar.

Bir dinleme yolu

Kurguyu icranın parçası olarak duyun

1. Hızlı Part One dizisiyle başlayın ve yeni bas notaları geldiğinde görünürdeki vurgusunun nasıl değiştiğine dikkat edin.
2. Gitarı yalnızca solo değil, ızgaraya karşı bir baskı olarak izleyin.
3. Her birini belgelenmemiş bir mekâna atamaya çalışmadan kurgulanmış hissi veren geçişleri dinleyin.
4. Yüz değişiminde kuyruklu piyanonun sönümünün albümün ölçeğini sıfırlamasına izin verin.
5. Mellotron renginin akustik yankıyı sonraki sequencer'a nasıl bağladığına dikkat edin.
6. Part Two'nun itki ile askıda akor alanı arasındaki değişimini izleyin.
7. Sonraki bir dinlemede 1975 tarihli bir arşiv konserini karşılaştırırken Ricochet'ın özenli albüm yapısını ayrı tutun.

Araştırma izi

Kaynaklar ve ek okuma

• Ricochet resmî albüm tarihi ve programı — Tangerine Dream
• Ricochet özgün Birleşik Krallık yayım grubu — MusicBrainz
• Ricochet özgün yayım kredileri — MusicBrainz
• Ricochet albüm kaydı ve kredileri — AllMusic
• Ricochet resmî Birleşik Krallık liste geçmişi — Official Charts Company
• Konser bandı seçimine ilişkin dönemsel tartışma — Electronics & Music Maker arşivi
• In Search of Hades arşiv programı — Tangerine Dream