Платівка
Коротко
- Виконавець
- Tangerine Dream
- Видано
- Грудень 1975 року
- Альбом
- Перший концертний альбом; сьомий загалом
- Оригінальна програма
- Ricochet, частини перша й друга
- Лейбл
- Virgin V 2044
- Музика
- Froese, Franke і Baumann
Чому це важливо
Концертний альбом, складений у виконанні й монтажі
Ricochet відповів на складне питання, породжене успіхом Tangerine Dream: як гурту, чиї концерти залежали від імпровізації, видати концертну платівку, не зводячи весь тур до одного нібито остаточного вечора?
Тріо та його студійні співробітники поставилися до накопичених стрічок як до композиційного матеріалу. Виконання з Британії та Франції відібрали, звели й склали у дві сторони альбому, а не подали як недоторканий хронологічний концерт.
Ця процедура не робить платівку менш концертною. Її темпи, переходи й мінливі рівноваги зберігають відчуття музикантів, які керують аналоговими системами в реальному часі перед аудиторією.
Альбом перекладає секвенсорну мову Phaedra й Rubycon у нагальнішу публічну форму. Повторювані фігури приходять швидше, перкусійні атаки кусаються сильніше, а гітара Edgar Froese займає більше переднього плану.
Part Two розширює лексику спадним вступом рояля, перш ніж Mellotron та електронний пульс затягують музику в більшу дугу. Як перший концертний альбом Tangerine Dream і сьоме видання загалом, Ricochet документує тріо в мить, коли британський концертний попит став центральним для його міжнародної ідентичності.
Його історична важливість полягає у продуктивній напрузі між подією й артефактом: концерти дали ризик та взаємодію, а монтаж створив альбом із власними пропорціями. Результат утвердив, що електронні концертні альбоми можуть бути більшими за доказ технічного відтворення; вони здатні стати наново сформованими творами з виконань, які ніколи не повторяться в точно такій формі.
Європа, 1975 рік
Тур 1975 року входить до Manor
Phaedra дісталася британської Top 20 у 1974 році, а Rubycon — Top 10 у 1975-му, давши Tangerine Dream незвично велику британську аудиторію для інструментальної електроніки великої форми. Edgar Froese, Christopher Franke та Peter Baumann гастролювали Європою 1975 року із синтезаторами, секвенсорами, Mellotron, клавішними й гітарою замість звичайної рокової ритм-секції.
Їхні концерти не були фіксованими виконаннями студійних альбомів. Спільні тональні плани й ролі обладнання могли спрямовувати сет, але тріо створювало значні відтинки музики безпосередньо в залі.
Записи накопичувалися з дат у Британії та Франції. У тодішньому інтерв’ю музиканти описували, як перебрали понад сорок комплектів стрічок, перш ніж скласти першу сторону в Manor.
Офіційна розповідь Tangerine Dream визначає Part Two як переважно взяту з концерту у Fairfield Halls, Croydon, водночас ширше описуючи альбом як зведений із британських і французьких виконань.
Ця відмінність важлива, бо протистоїть хибній історії одного майданчика. Ricochet представляє тур і наступний акт відбору, а не один повний концерт.
В оригінальному записі видання Chris Blake зазначений звукорежисером запису, а Mick Glossop — зведення; їхня робота допомогла перетворити мінливі концертні стрічки на цілісний стереоальбом. Virgin видали готову платівку у грудні 1975 року під номером V 2044, між Rubycon і студійним альбомом Stratosfear.
Froese–Franke–Baumann
Тріо, що працює в одному спільному електронному полі
Секвеновані фігури Franke часто дають рухому сітку, але їх не слід приймати за автоматичну фонограму; акценти, фільтри й довколишня гармонія постійно змінюють їхню уявну вагу.
Гітара Froese особливо важлива в Part One. Тривалі ноти й загострені атаки перетинають електронні повторення замість просто їх подвоювати.
Його вступне фортепіано в Part Two створює рідкісний відкритий акустичний поріг до повернення знайомої електронної глибини ансамблю. Baumann додає Mellotron і клавішні барви, здатні перетворити повторюваний візерунок зі світлого руху на хорову чи оркестрову тінь. Оскільки троє виконавців ділять авторський кредит, довгі дуги альбому найкраще розуміти як ансамблеві конструкції, навіть коли один інструмент ненадовго стає впізнаваним.
Роль Blake у записі стосується фіксації концертів, чий баланс міг змінюватися від майданчика до майданчика. Мікс Glossop і процес відбору тріо чутні в чистому русі між контрастними пасажами, але платівка не розкриває повної потактової карти того, який концерт дав кожен фрагмент. Тож доречна межа точна, але скромна: назвати задокументовані ролі й переважно кройдонську основу Part Two, лишивши неперевірені мікророзподіли незазначеними.
Концертна архітектура
Швидкість секвенсора, тінь Mellotron і спалах гітари
Part One входить зі світлою швидкою послідовністю, чиї повторювані клітини створюють тиск уперед до повного усталення довколишньої гармонії. Електронні перкусійні удари й басові пульси згущують сітку, а барва Mellotron змінює сприйнятий розмір кімнати. Гітара Froese приходить як нестабільний провідний голос, то ширяючи над візерунком, то штовхаючись прямо проти його акцентів.
Сторона не дотримується куплетної чи варіаційної конструкції. Вона змінюється, замінюючи шари, регулюючи щільність і дозволяючи одному пульсу відкрити шлях до іншого.
Part Two починається з протилежного кінця спектра: спадні фортепіанні фрази утверджують тяжіння, тишу й фізичну атаку клавіш. Флейтова барва Mellotron розширює цей акустичний простір, після чого секвенсор набирає швидкість і перетворює відбиття на рух. Пізніші пасажі чергуються між стислою ритмічною машинерією й довгими завислими акордами, тож рух раз по раз ніби рикошетить від стіни атмосфери. Ясність альбому разюча для змонтованого концертного матеріалу, проте невеликі коливання атаки й балансу не дають йому набути відшліфованого застою цілком накладеної студійної конструкції.
Путівник композиціями
Дві сторони, два різні шляхи крізь рух
Ricochet Part One
Перша сторона починається в русі: швидкий електронний візерунок утверджує поверхню з відчуттям асиметрії, навіть коли сам пульс лишається регулярним. Низькі послідовності й урізані атаки поступово додають маси. Потім гітара дає людяніше інтоновану лінію, згинаючись і триваючи крізь сітку, поки барви Mellotron переоформлюють тло. Замість оголошувати окремі частини, п’єса переходить пороги щільності: стрімкість, зависання, нове прискорення й вивільнення. Її складене походження допомагає пояснити незвично рішучі переходи, але енергія все одно належить концертній взаємодії. Фінальний відтинок скорочує уявну відстань між ритмом і фактурою, доки пульс не стає атмосферою замість завершитися звичайною каденцією.
Ricochet Part Two
Спадна фігура рояля відкриває цілком інший простір. Нотам дозволяють згасати, а відкритий акустичний звук змушує пізніший вступ Mellotron та електроніки відчуватися зміною середовища. Офіційна історія гурту пов’язує більшу частину цієї частини з Fairfield Halls у Croydon. Зрештою секвенсор утверджує міцніший рух, до якого долучаються нашаровані клавішні й звуки з перкусійною гранню. П’єса раз по раз чергує осяяний рух із темнішими завислими пасажами. Її оповідь музична, а не літературна: самотній дотик стає колективним механізмом, механізм розширюється, а фінальна музика відступає, не вдаючи, ніби потрібен постановочний концертний фінал.
Рух без сюжету
Удар, відскок і драма мінливих станів
Ricochet не подано як альбом-історію, а дві спільні назви не визначають персонажів, місць чи хронологічного сюжету. Проте слово «рикошет» дає влучний образ музики, створеної з повторення, відповіді й перенаправлення. Послідовність запускає імпульс; гітара, Mellotron чи інший візерунок повертає його у зміненій формі; потім монтаж може поставити одну відповідь проти іншої. Part One наголошує на ударі й швидкості, раз по раз перенаправляючи власний рух уперед.
Part Two робить відбиття буквальнішим через фортепіанний резонанс, перш ніж довкола нього збирається електронний рух. Неназвані Parts One і Two заохочують слухача стежити за станами, а не розшифровувати програмні сцени. Концертне походження додає назві ще одного шару: звуки, створені в різних залах, повертаються через стрічку, перенаправляються в Manor і доходять до слухача як один безперервний об’єкт. Це тлумачні зв’язки всередині виданої музики, а не докази сталого наративу, наданого гуртом.
Virgin V 2044
Срібна дуга, зависла над темною водою
Оригінальна обкладинка Virgin уникає фотографії сцени, натовпу чи ряду синтезаторів. Її темне поле й зависла металева дуга натякають на краплю, снаряд або відбиту траєкторію, не закріплюючи зображення за одним буквальним прочитанням. Невелике збурення під центральною формою робить ідею контакту й відскоку з назви видимою у стриманому масштабі. Ця стриманість пасує альбому, що несе концертну енергію, але усуває оплески й демонстрацію зіркового виконання зі своєї головної ідентичності.
Monique Froese зазначена авторкою фотографії в документації оригінального видання. Лицева сторона подає RICOCHET і TANGERINE DREAM зі значним порожнім простором, дозволяючи зображенню діяти як атмосфера, а не пояснювальна схема. Поділ платівки на дві сторони надає кожній частині рівного візуального статусу, хоча їхні внутрішні маршрути й баланс джерел різняться. Пізніші архівні паковання додають концертні місця й контекстний матеріал, але абстракція обкладинки 1975 року зберігає відмову платівки поводитися як звичайний концертний сувенір.
Грудень 1975 року
Концертний альбом потрапляє до британського чарту
Virgin видали Ricochet у грудні 1975 року під номером V 2044. Запис Official Charts починається 20 грудня, показує вершину на 40-му місці й зазначає чотири тижні у британській Top 100. Цей результат ішов після сильніших вершин двох попередніх студійних альбомів, але все ж помістив безкомпромісну двокомпозиційну концертну конструкцію до національного альбомного чарту. Назву Ricochet дали змонтованим альбомним п’єсам, а не успадкували від уже відомої аудиторії студійної композиції.
Відсутність оплесків, оголошень і повторів знайомих пісень могла кинути виклик очікуванням від словосполучення «концертний альбом». Слухачам, знайомим із Phaedra та Rubycon, платівка відкрила, як секвенсорні методи тріо ставали швидшими, грубішими й гнучкішими на сцені. Для гурту вона завершила рік гастролей і записів виданням, що перетворило накопичені стрічки виконань на стислий новий вислів. Наступний звичайний студійний альбом Stratosfear збереже електронне секвенування, водночас запровадивши коротші п’єси й помітніші барви акустичних інструментів.
Концертна побудова
Концертна електроніка поза вірним відтворенням
Ricochet лишається центральним документом складу Froese–Franke–Baumann гурту Tangerine Dream середини 1970-х. Він демонструє концертну практику, засновану на створенні нових великих форм, а не відтворенні студійного каталогу у фіксованих аранжуваннях. Альбом також передбачає пізніші підходи до монтажу концертної електроніки, де відбір і монтаж визнають творчими етапами, а не вважають забрудненням. Фортепіанний вступ Part Two став одним із найвпізнаваніших акустично-електронних контрастів тріо.
Швидший ритмічний профіль вказує на гостріші теми й змішану інструментальну палітру Stratosfear. Архівні концертні видання тепер дають слухачам почути довші виконання тієї доби, уможливлюючи порівняння відкритого масштабу туру зі зосередженою конструкцією Ricochet. Ці архіви не замінюють оригінальний альбом: ідентичність Ricochet тримається на двох навмисних дугах завдовжки зі сторону, а не на повноті. Його тривале досягнення — збереження непевності всередині сильно сформованої платівки: концертні рішення лишаються чутними навіть після того, як стрічку змусили служити новій композиції.
Оригінальна програма
Збережіть двочастинну конструкцію 1975 року цілою
Канонічна програма містить дві п’єси, по одній на сторону платівки. Оригінальні тривалості — приблизно сімнадцять хвилин для Part One і двадцять одна для Part Two. Альбом слід описувати як концертний і змонтований, а не як цілком недоторканий концерт чи наново накладений студійний сет. Part Two переважно походить із Fairfield Halls, Croydon; альбом загалом також використовує інші британські та французькі записи.
Фортепіано відкриває Part Two, перш ніж Mellotron і секвенована електроніка розширюють поле. Оригінальна платівка не має вокалу, тож її класифікація як інструментальної точна. Сучасні ремікси Steven Wilson і повний концертний матеріал належать пізнішим архівним пакованням. Збережіть межу сторін: вона протиставляє швидку безпосередню першу конструкцію повільнішому акустичному вступу.
Маршрут прослуховування
Сприймайте монтаж як частину виконання
- Почніть зі швидкої послідовності Part One й зауважте, як її уявний акцент змінюється з приходом нових басових нот.
- Стежте за гітарою як тиском проти сітки, а не лише як соло.
- Слухайте переходи, що відчуваються змонтованими, не намагаючись приписати кожен незадокументованому майданчику.
- На зміні сторони дозвольте згасанню рояля перезапустити масштаб альбому.
- Зауважте, як барва Mellotron пов’язує акустичний резонанс із пізнішим секвенсором.
- Стежте за чергуванням руху й завислого акордового простору в Part Two.
- Під час наступного прослуховування порівняйте архівний концерт 1975 року, зберігаючи навмисну альбомну конструкцію Ricochet окремою.
Дослідницький шлях
Джерела й подальше читання
- Офіційна історія та програма альбому Ricochet — Tangerine Dream
- Група оригінальних британських видань Ricochet — MusicBrainz
- Кредити оригінального видання Ricochet — MusicBrainz
- Запис альбому й кредити Ricochet — AllMusic
- Офіційна британська чартова історія Ricochet — Official Charts Company
- Тодішнє обговорення відбору концертних стрічок — Electronics & Music Maker archive
- Архівна програма In Search of Hades — Tangerine Dream