Plak
Bir bakışta
- Sanatçı
- Renaissance
- Yayımlanma
- 1979
- Albüm
- Dokuzuncu stüdyo albümü
- Özgün parçalar
- On
- Yapımcı
- David Hentschel
- Enstrümantal parçalar
- One
Neden önemli
Senfonik bir grup orkestrasız geriye ne kaldığını sınar
Azure d'Or katalog için kesin bir soru sorar: Renaissance, orkestra çıkarıldığında orkestral genişliği koruyabilir mi? Yanıt tek bir synthesizer yamasıyla taklit değildir. Beş müzisyen gitarları, klavyeleri, akortlu perküsyonu, çelloyu, bas pedallarını ve sesleri katmanlayarak özlü bir şarkının birkaç hareketli düzlemi taşımasını sağlar.
Özgün on parçanın tümü altı dakikadan kısadır ve çoğu çok daha kısadır. Bu, şarkılarla bir destanı dengelemek yerine bütünüyle özlü eserlerden oluşan grubun ilk stüdyo albümüdür. Değişim tempoyu, girişleri ve bitişleri etkiler; bir zamanlar gelişmek için dakikaları olan fikirler artık kimliklerini neredeyse hemen kurmalıdır.
Yazarlık paylaşımı albüme birkaç müzikal karakter kazandırır. Dunford ile Thatcher Jekyll and Hyde, The Winter Tree, Golden Key ve Friends'i; Camp Only Angels Have Wings, Secret Mission, Kalynda, The Discovery ve The Flood at Lyons'u sunar; Sullivan ise Thatcher'ın sözleriyle Forever Changing'in müziğini yazar.
Yalnız The Discovery enstrümantaldir. Diğer dokuz parça, başta Annie Haslam olmak üzere yoğun vokal içerir; dolayısıyla albüm ne enstrümantal bir kayıttır ne de grubun önceki uzun biçimli vokal yönteminin basit devamıdır.
Bu aynı zamanda klasik beşlinin yaptığı son stüdyo albümüdür. Tout ile Sullivan sonraki Renaissance stüdyo kaydından önce ayrıldı ve Azure d'Or bir son nokta oldu. Değeri yalnız kadro değişimini haber vermesinde değil, istikrarlı bir kadronun bilinçli deneylerini belgelemesindedir.
1978–79
Maison Rouge ve klasik beşlinin son stüdyo çalışması
Grup Kasım 1978'de Londra'daki Maison Rouge Studios'a girdi ve Şubat 1979'a kadar çalıştı. Prodüksiyonu üç stüdyo arasında dolaşan ve Royal Philharmonic Orchestra'yı içeren A Song for All Seasons'ın aksine bu albüm, yapısını tek ana odada yoğunlaştırdı.
David Hentschel yeniden prodüktör ve mühendisti. David Bascombe yardımcı oldu, Dick Plant vokal mühendisliğini üstlendi. Prodüksiyon ekibindeki süreklilik değişen sesi özellikle açıklayıcı kılar: orkestranın yokluğu, önceki prodüktörün değiştirilmesinin sonucu değil bir düzenleme kararıydı.
Renaissance orkestral ağırlığı kendi icraları ve üst kayıtlarıyla yaratmayı seçti. Tout piyano, org, klavinet, Mellotron, ARP 2600 ve yaylı synthesizer kullandı; Camp çello, otoklav, gitarlar ve bas çeşitleri ekledi; Dunford on iki telli ve elektrik gitarı mandolinle birleştirdi; Sullivan davul setini çanlar, gong ve timpaniyle genişletti.
On şarkılık program Northern Lights'ın halka dönük atılımını izledi. Bu yüzden özlülük doğrudan bir stüdyo evriminin parçasıydı; fakat albüm o single'ı on kez kopyalamaz. Eserler teatral karakter şarkısından pastoral minyatüre, synthesizer enstrümantalinden felaket anlatısına uzanır.
Başlık gök mavisi altın anlamına gelir ve kapağın mavi-altın uygulamasında karşılığını bulur. Hiçbir şarkının adı değildir ve tek bir olay örgüsü sunmaz; böylece seti bir başlık bestesi yerine görsel kimlik bağlar.
Warner Bros. albümü 1979'da Britanya'da, Sire ise Kuzey Amerika'da yayımladı. The Winter Tree ile Jekyll and Hyde single olarak seçildi; albüm dışı Island of Avalon ilkinin B yüzünde yer aldı.
Klasik beşli
Beş çok enstrümanlı müzisyen kendi geniş topluluğunu kurar
Haslam'ın görevi olağandışı ölçüde yoğundur. Dokuz vokalli parça, kademeli dramatik hazırlığa daha az yer bırakır; karakter atak, ses alanı ve cümlelemeyle kurulmalıdır. Jekyll and Hyde'ın bölünmüş kişiliği, The Winter Tree'nin sakin gözlemi ve The Flood at Lyons'un yükselen baskısı farklı girişler ister.
Tout, eksik orkestral tayfın büyük bölümünü sağlar. ARP çalgıları ile Mellotron geniş alanları sürdürebilirken piyano ve klavinet vurmalı belirginliği geri getirir. Partileri, tek kesintisiz klavye pedi değil diyalog hâlindeki birkaç çalgı gibi ele alındığında en etkilidir.
Camp başlıca genişleme noktasıdır. Bas melodik kalır; çello, otoklav, elektrik gitarlar ve ek dokular ise daha önce dış icracılara verilen ses alanlarını doldurmasını sağlar. Beş bestesi, ikinci yüzü özellikle onun özlü biçim anlayışına bağımlı kılar.
Dunford'ın on iki telli gitarı grubun akustik imzasını korur. Elektrik gitar ile mandolin kenarını şarkıdan şarkıya değiştirerek kısalan sürelerin tekdüze bir tıngırdatma yüzeyi oluşturmasını önler.
Sullivan, orkestranın bir zamanlar büyütebileceği olayları akortlu ve metalik perküsyonla işaretler. Çanlar, gong ve timpani standart setin çevresinde renk yaratırken tek başına aldığı eksiksiz müzik kredisi Forever Changing, ritmik icranın ötesindeki melodik katkısını gösterir.
Hentschel, üst kayıtların stüdyo kökenini gizlemeden onları düzenler. Çekicilik, synthesizer ile çok kanallı kaydı isimsiz bir senfoni orkestrası sanmakta değil, beş kişinin daha geniş bir çerçeve kurmasını duymaktadır.
Ses ve yapı
Orkestral kütle yerine üst kaydedilmiş renk
Azure d'Or parlak, sıkıştırılmış ve yer yer bilinçli biçimde yapaydır. Synthesizer yaylılar ile üst üste sesler kalıcı renk sağlarken yakın davullar ve keskin çizilmiş bas düzenlemelerin sürüklenmesini önler. Kaydın yüzeyleri öncüllerinin konser salonuna değil, 1970'lerin sonundaki stüdyo zanaatine aittir.
Kısa biçimler hızlı karşıtlıklar ister. Jekyll and Hyde vokal ve enstrümantal gerilimle karakter değiştirir; Golden Key bir anlatıyı beş dakika içinde genişletir; Secret Mission uzun bir enstrümantal giriş olmadan nabız ve doku değiştirir.
Akustik çalgılar elektronik paletin tekdüze olmasını önler. The Winter Tree seyrek bir melodik çerçeveye dayanır, Friends doğrudan gitar önderliğindeki yakınlığa döner; mandolin ya da otoklav ayrıntıları ayrı parçalara dokunsal bir kenar verir.
Tout'un klavye sözlüğü genel synthesizer etiketinden daha geniştir. Piyano bir geçişi yönetebilir, klavinet ritmi keskinleştirebilir, org ağırlık ekleyebilir, ARP dokuları hareket ya da atmosfer yaratabilir. Rengi onun adına değiştirecek dış orkestra bölümü olmadığı için farklar önemlidir.
Camp'in bası en yoğun üst kayıtlarda bile melodik bir aktör olarak kalır. Hareketi, yüzeyi hızla değişebilen şarkıların altında süreklilik sağlar; bas pedalları ise daha önce çello ve kontrbasların girebileceği yere düşük, kalıcı ağırlık ekler.
The Discovery albümün yapısını sözsüz biçimde açığa çıkarır. Synthesizer çizgileri, ritim bölümü ve enstrümantal katmanlar özlü bir renk incelemesi kurar. Tek enstrümantal olduğu için sona yakın konumu bütün albümü tanımlamak yerine karşıtlık yaratır.
Parça rehberi
On farklı dramatik işlevli on kısa biçim
Jekyll and Hyde
Dunford ile Thatcher bir manzara ya da aşk şarkısı yerine bölünmüş kimlikle açılır. Haslam'ın cümlelemesi ve düzenlemenin ani değişimleri, saygın ve tehlikeli benliklere farklı müzikal baskılar verir.
Klavyeler, elektrik gitar ve ritim bölümü albümün daha yoğun, orkestrasyonsuz yöntemini hemen kurar. Karşıtlıklar uzun bir süit yerine beş dakikalık çerçevede gerçekleşir.
Açılış parçası olarak özlülüğü basitlik sanmaya karşı uyarır. Karakter, gerilim ve bölüm değişimi hızla gelir; kısa biçimin kendisi dramanın parçası olur.
The Winter Tree
Teatral açılıştan sonra düzenleme daralır. Akustik gitar, klavye rengi ve Haslam'ın berrak melodisi, kış ağacı imgesini dayanıklılık ve askıya alınmış büyüme incelemesine dönüştürür.
Şarkının kısalığı her enstrüman girişine ağırlık verir. Camp'in bası vokale yanıt verebilirken Tout başlığın ima ettiği çıplak ana hattı örtmeden atmosfer sağlar.
Britanya single'ı olarak seçilen parça, özgün LP dışında bırakılan Island of Avalon ile eşleştirildi. Albüm parçası daha sonraki bu arşiv ekinden ayrı tutulmalıdır.
Only Angels Have Wings
Camp'in sıralamadaki ilk bestesi yukarı hareket ve özlem getirir. Vokal melodisi, uçuş imgesinin ağırlıksızlaşmasına izin vermek yerine şarkıyı ilerleten ritmin üzerinde yükselir.
Katmanlı klavyeler ile gitarlar özlü tasarım içinde genişlik yaratır. Perküsyon vurguları yükselişi belirginleştirirken bas hareketi armoniyi etkin tutar.
Sade The Winter Tree ile anlatılı Golden Key arasına yerleştirilen parça bir ferahlama işlevi görür. İyimserliği sözler kadar müzikaldir: ses alanı açılır, sonra albüm daha sıkıntılı bir karakter incelemesine yönelir.
Golden Key
Dunford ile Thatcher en uzun şarkının merkezine, görünürdeki fırsatı sömürüye dönüşen genç bir şarkıcıyı koyar. Altın anahtar erişim vaat eder; fakat anlatı kapıyı ve icracıyı kimin denetlediğini sınar.
Düzenleme beş dakikalık süresini davetten baskıya ilerlemek için kullanır. Haslam karakterin kırılganlığını taşırken klavyeler ile ritim bölümü sesin çevresindeki ticari makineyi giderek büyütür.
Özgüllüğü parçayı şöhret hakkında genel bir uyarıdan ayırır. Yetenekli bir kişi, bir teklif ve denetimin kaybı sırayla açılarak ilk yüze özlü bir dramatik merkez verir.
Forever Changing
Müziği Sullivan, sözleri Thatcher yazdı. Bu kredi, önceki albümün başlık parçasındaki ortaklığının temsil ettiği adımı ileri taşıyarak parçayı bütünüyle Sullivan'ın bestelediği tek Renaissance şarkısı yapar.
Melodik gelişim ile akortlu perküsyon, büyük bir orkestral kreşendo gerektirmeden değişim fikrini taşır. Düzenleme Haslam'ın çizgisi çevresindeki rengini sürekli ayarlar.
İlk yüz finali olarak şarkı, albüm prodüksiyonunun somutlaştırdığı durumu adlandırır. Klasik beşli birlikte kalır; fakat yerleşik sesleri farklı çalgılar, süreler ve stüdyo yöntemleriyle yeniden kurulmuştur.
Secret Mission
Camp ikinci yüzü gizlilik ve aciliyetle açar. Vokal durumu özel bir eylemi ima eder; bas ile klavyeler ise gizliliği sessizlik olarak ele almak yerine göreve etkin bir nabız verir.
Karşıt bölümler dinleyiciyi dış hareket ile iç hesaplaşma arasında kaydırır. Özlü biçim bu dönüşleri zaman baskısı altında alınan kararlar gibi hissettirir.
Parça, ilk yüzü kapatan Dunford–Thatcher ve Sullivan–Thatcher eserlerinden sonra yazarlık merkezini de sıfırlar. Camp son beş eserin dördünü yazarak ikinci yarıya farklı bir bestecilik merkezi verir.
Kalynda (A Magical Isle)
Kalynda parlak melodi ve katmanlı enstrümantal renkle hayalî bir ada yaratır. Mekân, önceki parçadaki görevin bir bölümü değil kendi içine kapalı bir fantezidir.
Akustik ayrıntı ortama fiziksel bir kenar verirken klavyeler ufku genişletir. Haslam'ın sesi, böylesine kısa bir şarkının gerektirdiği kesin diksiyonu kaybetmeden hayreti taşır.
Kaçışçı yüzeyi bilinçli olarak geçicidir. Albüm sonra enstrümantal bir keşif eylemine girer, ardından sıradan dostluğa ve tehdit altındaki tanınabilir bir şehre döner.
The Discovery
Özgün albümdeki tek enstrümantal, Camp'in bestesi ile beşli düzenlemenin anlatıcı ses olmadan işlemesini sağlar. Bu istisna albüm çapında enstrümantal kimlikle karıştırılmamalıdır.
Synthesizer çizgileri, bas, davullar ve katmanlı gitar özlü bir motifi kurup dönüştürür. Tout'un elektronik renkleri ne melodinin ne ritmin yerini alır; ikisine de katılır.
Başlık bir varış duygusunu çağırır; fakat eser en açıklayıcı hâlini stüdyo yapısı olarak gösterir. Orkestra ve söz yokken grubun ölçeği içeriden nasıl yarattığını ortaya koyar.
Friends
Dunford ile Thatcher albümün en kısa ve doğrudan ilişki şarkısıyla döner. Akustik gitar ve berrak vokal çizgisi, The Discovery'nin enstrümantal katmanlarından sonra prodüksiyon ölçeğini küçültür.
Basitlik dikkatle yerleştirilmiştir. Bas ve klavye ayrıntıları etkin kalır; fakat teatral bir karakter ya da hayalî dünya kurmak yerine tanımayı ve sadakati destekler.
Friends finalden önce duygusal bir açıklık görevi görür. Sade hitabı, ardından gelen sel anlatısını karşıtlık yoluyla kamusal ve fiziksel hissettirir.
The Flood at Lyons
Camp albümü yükselen Rhône ile yüzleşen bir şehirde kapatır. Su manzaradan tehdide dönüşür; Haslam'ın vokali hem gözlemi hem büyüyen toplumsal alarmı taşımalıdır.
Düzenleme, orkestrasız ölçek yaratmak için klavye, bas, davul, gitar ve vokal katmanlarını biriktirir. Düşük, kalıcı ağırlık ile perküsyon seli tüm topluluk üzerindeki baskı gibi hissettirir.
Hayalî Kalynda'nın aksine Lyons tanınabilir bir yer sunar. Final, yolculuk imgelerini tehlikeye çevirerek ikinci yüzün fantezilerini ve ilişkilerini toplu bir olaya bağlar.
Şarkı albümün iddiasını en açık biçimde gösterir. Renk, ritim ve anlatısal tırmanış hassasça eşgüdümlendiğinde beş dakikalık biçim ile beş üyeli stüdyo topluluğu yine de kayda değer bir sonuç üretebilir.
Ayrı durumlar
Dönüşüm, kaçış ve istikrarsız ilişkiler
Azure d'Or bir konsept albüm değildir. On eseri ortak anlatıcı, mekân ya da kronoloji paylaşmaz; başlık sürekli bir öykü yerine görsel bir renk eşleşmesini anlatır.
Dönüşüm birkaç biçimde yinelenir. Jekyll and Hyde tek kimliği böler, Forever Changing değişimi kalıcı durum olarak ele alır, The Discovery ise değişimi enstrümantal sürece dönüştürür.
Kaçış ile hareket farklı sonuçlar doğurur. Only Angels Have Wings yükselişi hayal eder, Secret Mission gizli eylem ister, Kalynda ada sığınağı sunar, The Flood at Lyons ise su şehre girerken hareketi kaçınılmaz kılar.
İlişkiler somut kalır. Golden Key genç bir icracı üzerindeki denetimi inceler, Friends doğrudan sadakate değer verir, daha sessiz The Winter Tree ise kişiler arası drama yerine doğal dayanıklılığı kullanır.
Sıra, karşıtlık ve düzenlemeden birlik kazanır. Grup büyük bir elektronik-akustik yüzeyi tekrar tekrar kurar, ardından palet tekdüzeliğe katılaşmadan onu soyar.
Mavi ve altın
Gök mavisi ve altın akışkan bir grup portresine dönüşür
Kapağı Richard Gray tasarladı, grubu Gered Mankowitz fotoğrafladı. Mavi tonlu grup portresi akan mavi-altın biçimlerle birleşir ve başlığın gök mavisi altınını bir şarkıyı resmetmek yerine maddeye dönüştürür.
Renk uygulaması, beş müzisyene tam da kendi üst kayıtlarından orkestral genişlik yarattıkları noktada kolektif kimlik verir. Yüzler görünür kalır; fakat sıvı biçimler grubu kısmen soyutlar.
Mavi ve altın, paketi Hipgnosis'in önceki albüm için hazırladığı mevsimlik manzaradan da ayırır. Yeni imge daha az anlatısaldır; yüzey, stüdyo cilası ve tasarlanmış nesne olarak grupla daha çok ilgilenir.
Albümde başlık parçası olmadığı için kapak önemli bir birleştirme işi görür. Jekyll, Kalynda, dostluk ve Lyons selinin tek öyküye ait olduğunu yanlışça iddia etmeden ortak bir görsel atmosfer sunar.
Single'lar ve tepkiler
Kolay sınıflandırmaya direnen bir albümden iki single
Azure d'Or 1979'da Britanya'da Warner Bros., Kuzey Amerika'da Sire aracılığıyla çıktı. On parçalık program, grubun özlü yönünü bir destanın çevresindeki birkaç kısa şarkı değil, albüm boyu bir karar olarak sundu.
The Winter Tree, albüm dışı Island of Avalon B yüzünde olacak şekilde Britanya single'ı olarak yayımlandı. Jekyll and Hyde da Forever Changing ile eşleştirilerek single muamelesi gördü.
İki single da Northern Lights'ın liste etkisini tekrarlamadı. Bu fark albümü öncülünün başarısız kopyasına dönüştürmemelidir: The Winter Tree'nin ölçülülüğü ile Jekyll and Hyde'ın teatral gerilimi ayrı tasarımlar izler.
Dönemin ve sonraki yılların tepkileri çoğu kez eksik orkestraya, belirgin synthesizer'lara ve uzun bestelerin yokluğuna odaklandı. Bunlar gerçek değişimlerdir; ancak her ayrı düzenlemenin niteliğini değil malzemeleri ve süreyi açıklar.
Yararlı bir değerlendirme albümün kendi on parçalık mantığıyla başlar. Güçleri yoğun karakterde, çok enstrümanlı ayrıntıda ve hızlı renk değişimlerindedir; kademeli destansı gelişim arayan dinleyiciler buna daha az alan bulacaktır.
Katalogda bir menteşe
Belirgin iç mantığı olan tartışmalı bir son nokta
Albüm Haslam, Dunford, Tout, Camp ve Sullivan'ın tek birim olarak son stüdyo bildirisi oldu. Tout ile Sullivan Camera Camera'dan önce ayrıldı ve Renaissance'ın 1970'lerdeki merkezî dönemini tanımlayan kadro sona erdi.
Bu kronoloji Azure d'Or'u daha dinlenmeden bir sonsöz gibi gösterebilir. Oysa belirli bir kolektif deneyi belgeler: dış orkestrayı çıkar, süreyi sınırla ve aynı beş icracıdan daha fazla enstrümantal rol doldurmasını iste.
The Discovery, Forever Changing ve iki single bu deneyin farklı yanlarını korur. Biri sözleri çıkarır, biri Sullivan'ı besteci olarak açığa çıkarır, ikisi ise tek formülü paylaşmadan halka dönük özlü şarkıları sınar.
Albüm, A Song for All Seasons'ın dengede tuttuğu şeyi de açıklığa kavuşturur. Önceki kayıt özlü eserleri iki uzun biçimle dönüşümlü kullanıp Royal Philharmonic Orchestra'yı korudu; Azure d'Or ise kısa yapıya ve iç renge bütünüyle bağlanır.
Bu yüzden mirası ne gizli bir senfonik klasiktir ne de basit bir gerileme anlatısı. Klasik kadronun birikmiş zanaatının zaman, doku ve bireysel katkının değerini değiştiren bir biçimle buluştuğu noktadır.
Hangi baskı?
LP'yi yeniden yazmadan Island of Avalon'u geri getirin
Özgün on parçayla başlayın. Island of Avalon aynı döneme aittir; fakat LP sırasına eklemek bilinçli olarak özlü yüz yapısını değiştirir.
2022 Esoteric baskısı albümü CD'ler ve Blu-ray boyunca genişletir. Stephen W Tayler yeni stereo ve 5.1 surround miksleri yaratarak katmanlı klavyelerin, gitarların, seslerin ve perküsyonun alanı nasıl doldurduğunu incelemeyi mümkün kıldı.
Set özgün miksi de korur; bu önemlidir, çünkü yakın ritim bölümü ile sentetik-orkestral rengin 1979 dengesi sonraki bir remiksin silmesi gereken sorun değil, tarihsel eserin parçasıdır.
Miksleri karşılaştırırken The Discovery'yi referans alın. Vokal anlatı olmadığı için klavye yerleşimi, bas belirginliği, perküsyon ve gitar katmanlarındaki değişimleri duymak özellikle kolaydır.
Genişletilmiş bağlam albümün kimliğini keskinleştirmeli, onu hayalî kayıp bir destana dönüştürmemelidir. Belirleyici özellikleri on kısa eser, dokuz vokalli parça, bir enstrümantal ve dış orkestranın yokluğudur.
Bir dinleme rotası
Ölçek değişimini değerlendirmeden düzenleme seçimlerini dinleyin
- İlk geçiş: Özgün on parçayı Island of Avalon'u araya eklemeden dinleyin.
- John Tout'u izleyin: Piyano, org, klavinet, Mellotron ve ARP işlevlerini ayırın.
- Jon Camp'i izleyin: Bas hareketini, ek çalgıları ve Camp'in beş bestesini izleyin.
- Kısa biçimleri karşılaştırın: Karakter şarkısı, pastoral minyatür, enstrümantal ve felaket anlatısının süreyi nasıl farklı çözdüğüne dikkat edin.
- Miksleri karşılaştırın: 2022 stereo ya da surround sunumunu ancak özgün dengeyi öğrendikten sonra kullanın.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ileri okuma
- Renaissance resmî diskografisi — Renaissance
- Opening Out albüm ve oturum kaydı — MusicBrainz
- Azure d'Or kredileri — AllMusic
- Renaissance tarihi ve Azure d'Or analizi — JazzRockSoul
- Azure d'Or remaster albümü — Apple Music and Cherry Red Records
- Azure d'Or genişletilmiş baskı incelemesi — We Are Cult
- Azure d'Or genişletilmiş baskı analizi — At The Barrier