Fiziksel Sistemler, Tek Analog Ses Değil
1964'te tanıtılan ilk Moog modüler sistemi ses üretimini ve işlemeyi patch kablolarıyla bağlı ayrı voltaj kontrollü modüllere ayırdı. 1969'da tanıtılan Britanya'nın taşınabilir EMS VCS3'ü bunun yerine pin matrix kullandı. Bunlar tamamlanmış preset kütüphaneleri değildi: müzisyen osilatörlerden, filtrelerden, amplifikatörlerden, envelope'lardan ve kontrolörlerden sinyal yolu kuruyordu.
Bu mimari elektronik performansı kısmen mühendislik eylemine dönüştürdü. Yeniden patch etmek enstrümanın kendisini değiştirdi; akort ve denge gerçek zamanda yönetilmeliydi; yararlı konfigürasyon dikkatle belgelenebilir ya da yalnız kaybolabilirdi. Bu nedenle “analog” tek tonu ya da sıcaklık garantisini değil, teknolojiyi tanımlar.
Bant Stüdyoyu Enstrümana Dönüştürdü
Manyetik bant söz dağarcığını sentezin ötesine genişletti. Splicing olayları yeniden sıralayabilir, loop kısa kaydı nabza dönüştürebilir ve playback hızındaki değişimler hem süreyi hem perdeyi değiştirebilirdi. Science Museum reel-to-reel makineleri ve bant splicing'ini BBC Radiophonic Workshop dâhil ilk elektronik deneycilerin temel araçları olarak tanımlar.
Progresif elektronik kayıtlarda bant canlı ayarı belgeleyebilir ve sonra sonraki kompozisyon için malzemeye dönüşebilirdi. Bu her albümün kurguyla yapıldığı anlamına gelmez, ancak performans, ses tasarımı ve prodüksiyon arasındaki sınırın neden çoğu zaman alışılmadık ölçüde ince olduğunu açıklar.
Phaedra'daydı ve Sequencer Öncülüğünde Biçim
Tangerine Dream Phaedra'daydı albümünü Kasım 1973'te The Manor'da kaydetti ve Virgin üzerinden 1974'te yayımladı. Grubun resmî arşivi bunu markaya dönüşen sequencer güdümlü ses çevresinde kurulan ilk albümleri olarak tanımlar. Başlık parçası yinelenen desenleri değişen Mellotron, flüt, gürültü ve elektronik işleme alanının içine yerleştirir.
Sekans yalnız mekanik bas çizgisi değildir. Tını, yoğunluk, ses alanı ve vurgu çevresinde değişirken düzenliliği dinleyiciye sabit referans verir. Alexander C. Harden'ın “Phaedra” analizi de ses tasarımını, akustik alanı ve performatif faillliği kompozisyondan sonra eklenen süs değil, yapısal özellikler olarak ele alır.
Berlin School Bir Rotadır, Tüm Alan Değil
“Berlin School” bugün yaygın olarak Tangerine Dream, Klaus Schulze ve ilgili 1970'ler Alman elektronik müziğiyle ilişkilendirilen sequencer öncülüğündeki soy için kullanılır. Yinelenen desenlerin çevresindeki uzun biçimli gelişimi tanımladığında yararlıdır, ancak her Alman synthesizer kaydına damgalanmamalı ya da progresif elektronik müziğin eşanlamlısı sayılmamalıdır.
Daha geniş alan çok farklı öncelikler içerir: Cluster'ın kompakt ve düzensiz parçaları, Jean-Michel Jarre'ın melodik stüdyo yapımları ve Vangelis'in klavye öncülüğündeki doğaçlama, perküsyon ve sinematik ölçek karışımı. Coğrafya ve ekipman tek başına bu ayrımları silmez.
“Dijitalden Önce” Gerçekte Ne Demek
Başlık temiz tarihsel sınır yerine baskın çalışma ortamını işaretler. Analog ve dijital sistemler örtüştü, değişim özellik özellik geldi. 1978 Sequential Circuits Prophet-5 analog synthesizer olarak kalırken programlanabilir hafıza sağlayan ilklerden biri oldu; preset enstrümanlar ve giderek hassaslaşan kontrol basit karşıtlığı zaten karmaşıklaştırmıştı.
Önceki modüler patch'ler, bant kurguları ve sequencer durumları çoğu zaman daha fazla elle yeniden yapım gerektiriyordu, ancak “recall yok” tüm dönemin tanımı olarak fazla geniştir. Önemli olan belirli kayıtta kullanılan kesin sistem ve onun kolay, zor ya da geri döndürülemez kıldığı seçimlerdir.
Beş Kayıtlık Dinleme Rotası
Tangerine Dream'in Phaedra'daydı albümüyle sequencer öncülüğündeki hareket ve kararsız stüdyo alanı için başlayın. Klaus Schulze'nin Timewind albümü kademeli değişimi bir yüzü kaplayan biçimlere uzatırken Cluster'ın Zuckerzeit albümü elektronik buluşu kısa, merkez dışı parçalara sıkıştırır. Jean-Michel Jarre'ın Oxygène albümü melodiyi ve katmanlı prodüksiyonu öne çıkarır; Vangelis'in Albedo 0.39 albümü elektronik tınıyı perküsyonun ve klavye performansının yanına koyar.
“Sıcak analog ses” ifadesinde durmayın. Tekrarın kaynağını, elle değiştirilen öğeleri, bant ve efektlerin rolünü ve derinliğin yaratılma biçimini dinleyin. Makineler eski devrelerin bağımsız büyüsü olduğu için değil, onlar aracılığıyla alınan müzikal kararlar nedeniyle tarihsel açıdan ilginçtir.
RetroForge Rotası
Transitnacht / Westlicht motorik hareketi gece elektroniklerine taşır. Frozen Skies progresif elektronik mimariyi daha soğuk kavramsal dünyanın içine yerleştirir. Oxygen Cathedral kompakt albüm biçiminde kozmik doku ve yörüngesel ölçek kullanır.
Birlikte yukarıda açıklanan söz dağarcığının ilişkili ama farklı üç kullanımını sunarlar: yol olarak sekans, mimari olarak synthesizer ve hayal edilen alan olarak stüdyo.
Kaynaklar ve Ek Okuma
Bu yazı enstrüman tarihi, kayıt tarihleri ve prodüksiyon bağlamı için aşağıdaki kaynakları kullanır. Tür sınırları ve dinleme açıklamaları editoryal yorumlardır ve metinde böyle tanımlanır.