İçeriğe geç
← Blog'a dön

Psychedelic Blues: Delta Acid Çağına Girdiğinde

Psychedelic blues rock müzisyenleri distorsiyonu keşfettiğinde başlamadı. Biçimleri, cümlelemesi ve amplifiye kentsel gelişmeleri 1960'ların sonundaki ses yüksekliği, doğaçlama ve stüdyo deneyleriyle buluşan çok daha eski Afrika kökenli Amerikan dilinden doğdu.

Jimi Hendrix Mayıs 1967'de Helsinki'de Experience ile sahnede
Jimi Hendrix Experience, Helsinki Culture House'da, 22 Mayıs 1967: blues dili ses yüksekliği, feedback ve stüdyo dönemi hayal gücüyle dönüştü. Fotoğraf: Hannu Lindroos / Lehtikuva / Wikimedia Commons kaynağı · Kamu Malı · Web sunumu için WebP'ye dönüştürüldü, yeniden boyutlandırıldı ve kırpıldı.

Psychedelia'dan Önce: Yaşayan Siyah Gelenek

Country blues yirminci yüzyılın başında Amerikan Güneyi boyunca Afrika kökenli Amerikan topluluklarında gelişti. Smithsonian Folkways gündelik yaşama, yerel performansa ve ifade özgürlüğüne kök salan müziği tanımlar; yapıları ders kitabı on iki ölçülük desene kilitlenmek yerine akışkan olabilirdi. Delta önemliydi, ancak daha geniş country-blues ve songster gelenekleri alanındaki tek bölgeydi.

Göç ve elektrifikasyon psychedelic dönemden önce bu alanı değiştirdi. Kuzey şehirlerinde amplifiye gitarlar, bas, davullar, armonika ve saksofon yeni kentsel blues biçimlerini destekledi. Bu nedenle Muddy Waters, Howlin' Wolf, John Lee Hooker ve Albert King gibi müzisyenler rock'ın sonra tamamladığı ilkel önsöze değil, 1960'ların sonundaki blues-rock'ı mümkün kılan tarihe aittir.

Canlanma, Yeniden Basımlar ve Britanya Blues-Rock'ı

Koleksiyoncular, festivaller ve label'lar 1950'ler ile 1960'larda country-blues icracılarını ve eski kayıtları yeni dinleyicilere taşıdı. Smithsonian Folkways yeniden basımların ve yenilenen turnelerin kariyerleri canlandırırken müziği uluslararası tanıttığını belirtir. Bu dolaşım dinleyiciyi genişletti, ancak temel dilin yazarlığını ondan öğrenen rock gruplarına aktarmadı.

Cream bu malzeme boyunca etkili Britanya rotası oluşturdu. Eric Clapton, Jack Bruce ve Ginger Baker üçlüyü üç yönlü konuşma olarak ele aldı; şarkıları sahnede uzattı ve blues, jazz doğaçlaması ile rock ses yüksekliğinden yararlandı. Disraeli Gears ardından fuzz'ı, wah-wah'ı ve Felix Pappalardi'nin prodüksiyonunu daha sıkı biçimlenmiş stüdyo kaydına taşıdı.

Hendrix Devreyi Enstrümana Dönüştürüyor

Jimi Hendrix Experience blues cümlelemesini feedback, uzun doğaçlama ve radikal biçimde genişletilmiş kayıt alanıyla birleştirdi. Rock & Roll Hall of Fame grubun panning, backmasking ve phasing kullanımını belgeler; Hendrix'in resmî oturum arşivi “1983… (A Merman I Should Turn to Be)” için kurgu bölümlerini ve “Gypsy Eyes” için elle yapılan tape flanging'i kaydeder.

Bu tamamlanmış gitar partisinin üstüne yerleştirilen süsten fazlasıydı. Dokunuş, amplifikatör, efektler, bant ve stereo konum tek bağlantılı enstrüman oluşturdu. Aynı zamanda Hendrix tanınır blues biçimlerini çalmayı sürdürdü: deney ve gelenek basit ilerlemenin ayrı aşamalarını kaplamak yerine eserde birlikte var olur.

Enstrüman yalnız gitar değil, icracı, amplifikatör, efektler, oda ve bandın kurduğu devreydi.
28 Mayıs 1967 Jimi Hendrix Experience performansı bileti
Jimi Hendrix Experience'ın Herford, 28 Mayıs 1967 bileti. Turne devresi radikal biçimde amplifiye blues dilini Avrupa boyunca taşıdı. Görsel: Slowhand52 / Wikimedia Commons kaynağı · CC BY-SA 4.0 lisansı · Web sunumu için yeniden boyutlandırıldı ve WebP'ye dönüştürüldü.

Uzunluk Tanım Değildir

Uzun sololar tarzın görünür özelliğine dönüştü, ancak süre tek başına çok az şey kanıtlar. Uzun blues performansı geleneksel kalabilirken özlü kayıt feedback, stereo hareket, değişmiş tını ya da kararsız alan duygusuyla psychedelic olabilir. Yararlı soru kaç dakika sürdüğü değil, genişlemenin malzemeye ne yaptığıdır.

Ritim bölümü eşit ölçüde önemlidir. Bas ve davullar solonun bitmesini yalnız beklemek yerine altında armoniyi, yoğunluğu ve ölçeği değiştirebilir. Gitar ve prodüksiyon görünür odayı dışarı çekerken bile org, armonika ve vokal cümlelemesi müziği blues pratiğine yakın tutabilir.

Beş Kayıt, Beş Farklı Rota

Hendrix'in Electric Ladyland albümü stüdyoyu kompozisyonun parçası yapar. Cream'in Disraeli Gears albümü blues kökenli riff'leri ve psychedelic rengi şarkılara sıkıştırır. Groundhogs'un Split albümü Britanya blues temelini daha ağır progresif biçime iter; Robin Trower'ın Bridge of Sighs albümü sürekli tonu ve atmosferi öne çıkarır; Funkadelic'in Maggot Brain albümü uzun biçimli gitarı funk kolektifinin içine yerleştirir.

Bunlar her kaydın katı tek kategoriye ait olduğu iddiası değil, dinleme noktalarıdır. Her birinin miras alınan cümlelemeyi, ritmi, amplifikasyonu, stüdyo alanını ve biçimsel uzunluğu nasıl dengelediğini karşılaştırın. Farklar “psychedelic blues”un her yüksek sesli gitar jam'inin eşanlamlısına çökmesini önler.

Hayal Edilen Manzaralar ve RetroForge Rotası

Sonraki heavy psych ve stoner blues müziği çoğu zaman hayal edilen bataklıklara, çöllere, otoyollara ya da terk edilmiş odalara taşır. Reverb, tremolo, yakın davullar ve yoğun düşük frekanslar nemi ya da tozu düşündürebilir, ancak manzara müzikal özün yerini alamaz: bataklık başlığı blues cümlelemesi yaratmaz ve fuzz tek başına psychedelic gelişim yaratmaz.

Dustveil Communion fuzz, blues kökenli hareket ve psychedelic renk boyunca acid-rock rotasını izler. Where the Water Won’t Move bu söz dağarcığını slide gitar ve bataklık atmosferine yavaşlatır. İkisi de bu tarihle konuşan özgün RetroForge eserleridir; hiçbiri blues'u yaratan toplulukları yeniden üretme iddiasında değildir.

Kaynaklar ve Ek Okuma

Bu yazı blues tarihi, grup tarihi ve belgelenmiş stüdyo pratiği için aşağıdaki kaynakları kullanır. Tür sınırları ve dinleme açıklamaları editoryal yorumlardır ve metinde böyle tanımlanır.