Marillion принесли довгоформний, емоційно прямий прогресивний рок широкій аудиторії 1980-х, не зводячи його до відродження попереднього десятиліття. Їхня рання робота поєднувала щільно написані театральні тексти Fish із протяжними гітарними лініями Steve Rothery, клавішними Mark Kelly, мелодичним басом Pete Trewavas і, починаючи з Fugazi , терплячими, потужними барабанами Ian Mosley. Misplaced Childhood досяг першого місця у Великій Британії, зберігши безперервний, ретельно впорядкований задум.
Відхід Fish 1988 року не завершив гурт. Steve Hogarth приєднався під час підготовки Seasons End, випущеного 1 вересня 1989 року, і Marillion побудували другу ідентичність на тоншій вокальній грі, атмосферних аранжуваннях і колективному піснярстві. Пряме спілкування зі слухачами згодом також змінило практичне майбутнє гурту: шанувальники профінансували тур США, а гурт використав попередні замовлення для підтримки запису й просування. Отже, їхня історія — не одна безкінечно продовжена ера, а два вагомі творчі життя, пов’язані тим самим інструментальним ядром.
Marillion виступають із Fish у Мангаймі, Німеччина, 21 червня 1986 року.Фото: Sir James / Wikimedia Commons · Ліцензовано як CC BY-SA 3.0. Перетворено на WebP для цієї сторінки.
Формування та історія
Гурт почався в Ейлсбері 1979 року як Silmarillion. Гітарист Steve Rothery і барабанщик Mick Pointer були серед ранніх учасників; співак і автор текстів Fish приєднався 1981 року, коли вже прийняли скорочену назву Marillion. Mark Kelly і Pete Trewavas доповнили склад, що записав Script for a Jester’s Tear, випущений 14 березня 1983 року. Ian Mosley замінив Pointer після низки барабанщиків і став постійним барабанщиком гурту під час створення Fugazi.
Misplaced Childhood, випущений 17 червня 1985 року, досяг першого місця у Великій Британії й приніс гурту найвідоміші сингли, зокрема “Kayleigh” і “Lavender”. Clutching at Straws став останнім студійним альбомом із Fish, який пішов 1988 року. Steve Hogarth прийшов із How We Live на початку 1989-го. Замість наслідувати Fish він допоміг перенаправити гурт через Seasons End, Holidays in Eden і темніший, просторово організованіший Brave.
Склад Hogarth, Rothery, Kelly, Trewavas і Mosley лишається незмінним від 1989 року. Наприкінці 1990-х онлайн-звернення до шанувальників зібрало $60,000 на тур Сполученими Штатами. Для Anoraknophobia у 2001 році 12,000 попередніх замовлень допомогли профінансувати і запис, і запуск. Ці ініціативи не замінили музику, але дали Marillion стійкий спосіб створювати й просувати платівки поза звичайним лейбловим циклом.
Звучання й стиль
Гітара Rothery центральна для обох ер: він віддає перевагу вокальним бендам, ретельно розміщеним нотам і довгим мелодичним дугам перед безперервною технічною демонстрацією. Клавішні Kelly створюють глибину довкола цих ліній, а Trewavas і Mosley роблять нерегулярні чи розширені структури природними. За Fish аранжування часто обрамляють гостро спостережених персонажів і словесні загадки; з Hogarth помітнішими стають простір, фактура й зміни емоційної температури.
Marillion уміють писати стислі пісні, але їхні найсильніші альбоми залежать від повернення. Фраза, почута рано, може значно пізніше повернутися зі зміненою гармонією чи сенсом, дозволяючи оповіді й музиці розвиватися разом. Результат — прогресивний рок, визначений радше терплячою драматичною архітектурою, ніж інструментальним надлишком.
Основні альбоми
1985
Misplaced Childhood
EMI · Випущено 17 червня 1985 року
Misplaced Childhood побудований як безперервний альбом, а не набір непов’язаних пісень. Дитяча пам’ять, доросла травма, втрачена близькість і відновлення проходять крізь повторювані мелодії, що роблять “Pseudo Silk Kimono”, “Kayleigh”, “Lavender” і довгу послідовність “Blind Curve” частинами одного емоційного аргументу. Записаний у Hansa Studios у Західному Берліні з продюсером Chris Kimsey, він надає клавішним і гітарі відполірованого масштабу без стирання руху ритм-секції. Сингли відчинили двері широкій аудиторії, але витривалість платівки походить із того, як знайомі хуки набувають нового сенсу в повній послідовності.
Clutching at Straws замінює сновидну безперервність Misplaced Childhood нічними кімнатами, гастрольною втомою й саморуйнуванням. Повторюваний персонаж Fish, Torch, рухається барами, готельними просторами й розпадом стосунків, а гурт відповідає твердішими краями й холоднішим кольором клавішних. “Hotel Hobbies”, “Warm Wet Circles” і “That Time of the Night” утворюють вступну послідовність, водночас кінематографічну й замкнену; “Sugar Mice” дає тихіший центр, а “The Last Straw” відмовляється від легкої розв’язки. Як останній студійний альбом із Fish, він документує склад під тиском, перетворюючи цей тиск на незвично цілісну роботу.
Ключові треки: Hotel Hobbies · Warm Wet Circles · Sugar Mice · The Last Straw
Brave — альбом, на якому Marillion ери Hogarth повністю утвердили власний масштаб. Побудований довкола уявного життя травмованої молодої жінки, знайденої на Severn Bridge, він використовує польовий звук, тишу, повторювані мотиви й довгі переходи для створення замкненого психологічного світу. Частково записаний у Château de Marouatte з продюсером Dave Meegan, альбом рухається від загрози “Living with the Big Lie” і “Goodbye to All That” до крихкого титульного треку й спустошливої “The Great Escape”. Він вимагає безперервного слухання не тому, що кожна секція щільна, а тому, що атмосфера й прихована інформація є основними частинами оповіді.
Ключові треки: The Great Escape · The Hollow Man · Made Again
Marillion зберігали альбомно орієнтований прогресивний рок культурно помітним крізь зміни моди, не заморожуючи його в музеї 1970-х. Misplaced Childhood представляє комерційну й концептуальну вершину ери Fish; Brave доводить, що склад Hogarth міг створити таке саме віддане висловлювання зовсім іншою емоційною мовою.
Їхня незалежна робоча модель також є частиною цієї історії. Профінансований шанувальниками тур США й 12,000 попередніх замовлень для Anoraknophobia показали, що усталений гурт міг фінансувати конкретні проєкти через прямі стосунки з аудиторією. Тому відданість довкола Marillion — не лише ностальгія: вона відбиває десятиліття спілкування, ризику й роботи поза звичайним циклом буму та відкидання.
RetroForge Records публікує оригінальну музику й незалежні редакційні путівники. Цей історичний путівник гуртом не пов’язаний із виконавцем, лейблами чи правовласниками. Неліцензовані обкладинки альбомів не відтворюються.
