Marillion uzun biçimli, duygusal açıdan doğrudan progresif rock'ı önceki on yılın yeniden canlandırmasına indirgemeden geniş bir 1980'ler dinleyicisine taşıdı. İlk dönem çalışmaları Fish'in yoğun yazılmış teatral sözlerini Steve Rothery'nin uzun gitar çizgileri, Mark Kelly'nin klavyeleri, Pete Trewavas'ın melodik bası ve Fugazi itibarıyla Ian Mosley'nin sabırlı, güçlü davuluyla eşleştirdi. Misplaced Childhood kesintisiz ve özenle sıralanmış tasarımı korurken Birleşik Krallık'ta bir numaraya ulaştı.
Fish'in 1988'de ayrılması grubu bitirmedi. Steve Hogarth gruba katılırken hazırlanan Seasons End, 1 Eylül 1989'da yayımlandı ve Marillion daha incelikli vokal oyunculuğu, atmosferik düzenlemeler ve ortak şarkı yazımına dayanan ikinci bir kimlik kurdu. Dinleyicilerle doğrudan iletişim daha sonra grubun pratik geleceğini de değiştirdi: hayranlar ABD turnesini finanse etti, grup ise kayıt ve tanıtımı desteklemek için ön sipariş kullandı. Bu nedenle tarihleri süresiz uzatılmış tek dönem değil, aynı enstrümantal çekirdeğin bağladığı iki önemli yaratıcı yaşamdır.
Marillion, 21 Haziran 1986'da Mannheim, Almanya'da Fish ile sahnede.Fotoğraf: Sir James / Wikimedia Commons · Lisans: CC BY-SA 3.0. Bu sayfa için WebP'ye dönüştürüldü.
Oluşum ve Tarihçe
Grup 1979'da Aylesbury'de Silmarillion adıyla başladı. Gitarist Steve Rothery ve davulcu Mick Pointer ilk üyeler arasındaydı; şarkıcı ve söz yazarı Fish 1981'de katıldığında kısaltılmış Marillion adı benimsenmişti. Mark Kelly ile Pete Trewavas kadroyu tamamladı ve grup ilk albümü Script for a Jester’s Tear'ı kaydetti; albüm 14 Mart 1983'te yayımlandı. Bir dizi davulcının ardından Pointer'ın yerini alan Ian Mosley'nin kalıcı davulcu olarak yer aldığı ilk albüm Fugazi.
Misplaced Childhood, 17 Haziran 1985'te yayımlandı, Birleşik Krallık'ta bir numaraya ulaştı ve “Kayleigh” ile “Lavender” dâhil grubun en bilinen single'larını getirdi. Clutching at Straws Fish ile son stüdyo albümü oldu; Fish 1988'de ayrıldı. Steve Hogarth 1989 başında How We Live'dan geldi. Fish'i taklit etmek yerine grubun yön değişimine şu albümlerle katkıda bulundu: Seasons End, Holidays in Eden ve daha karanlık, mekânsal açıdan düzenlenmiş Brave.
Hogarth, Rothery, Kelly, Trewavas ve Mosley kadrosu 1989'dan beri değişmedi. 1990'ların sonunda çevrimiçi bir hayran çağrısı ABD turnesi için 60,000 dolar topladı. Grup Anoraknophobia için 2001'de 12,000 ön sipariş hem kaydı hem lansmanı finanse etmeye yardım etti. Bu girişimler müziğin yerini almadı; ancak Marillion'a geleneksel plak şirketi döngüsü dışında plak yapıp tanıtmanın kalıcı yolunu verdi.
Ses ve Stil
Rothery'nin gitarı iki dönemin de merkezindedir: sürekli teknik gösteri yerine ses benzeri bükülmeleri, özenle yerleştirilmiş notaları ve uzun melodik yayları tercih eder. Kelly'nin klavyeleri bu çizgilerin çevresinde derinlik yaratırken Trewavas ile Mosley düzensiz ya da geniş yapıları doğal hissettirir. Fish döneminde düzenlemeler çoğu zaman keskin gözlemlenmiş kişileri ve sözel bulmacaları çerçeveler; Hogarth ile alan, doku ve duygusal sıcaklık değişimleri daha belirgin olur.
Marillion kısa şarkılar yazabilir; ancak en güçlü albümleri geri dönüşlere dayanır. Erken duyulan bir ifade çok sonra değişmiş armoni ya da anlamla dönebilir, anlatı ile müziğin birlikte gelişmesini sağlar. Sonuç enstrümantal aşırılıktan çok sabırlı dramatik mimariyle tanımlanan progresif rock'tır.
Temel Albümler
1985
Misplaced Childhood
EMI · 17 Haziran 1985'te yayımlandı
Misplaced Childhood birbiriyle ilgisiz şarkılar topluluğu değil, kesintisiz albüm olarak kurulmuştur. Çocukluk anısı, yetişkin hasarı, kayıp yakınlık ve iyileşme; “Pseudo Silk Kimono,” “Kayleigh,” “Lavender” ve uzun “Blind Curve” dizisini tek duygusal savın parçalarına dönüştüren yinelenen melodilerden geçer. Batı Berlin'deki Hansa Studios'ta prodüktör Chris Kimsey ile kaydedilen albüm, ritim bölümünün hareketini silmeden klavye ve gitara cilalı ölçek verir. Single'ları geniş dinleyiciye kapıyı açtı; fakat plağın kalıcılığı tanıdık kancaların tam dizi içinde yeni anlam kazanmasından gelir.
Temel parçalar: Pseudo Silk Kimono · Kayleigh · Lavender · Heart of Lothian
Clutching at Straws, Misplaced Childhood'ın düşsel sürekliliğini gece geç saat odaları, turne yorgunluğu ve kendini yok etmeyle değiştirir. Fish'in yinelenen karakteri Torch barlar, otel alanları ve çöken ilişkilerde dolaşırken grup daha sert kenarlar ve daha soğuk klavye rengiyle yanıt verir. “Hotel Hobbies,” “Warm Wet Circles” ve “That Time of the Night” hem sinematik hem kapana kısılmış hissettiren açılış dizisi kurar; “Sugar Mice” daha sessiz merkez sağlar, “The Last Straw” ise kolay çözümü reddeder. Fish ile son stüdyo albümü olarak baskı altındaki kadroyu belgelerken baskıyı olağanüstü tutarlı bir esere dönüştürür.
Temel parçalar: Hotel Hobbies · Warm Wet Circles · Sugar Mice · The Last Straw
Brave, Hogarth dönemi Marillion'ın kendi ölçeğini tamamen kurduğu albümdür. Severn Bridge'de bulunan travmalı genç kadının hayalî yaşamı çevresinde kurulan eser, kapalı psikolojik dünya yaratmak için alan kayıtları, sessizlik, yinelenen motifler ve uzun geçişler kullanır. Kısmen Château de Marouatte'da prodüktör Dave Meegan ile kaydedilen albüm, “Living with the Big Lie” ve “Goodbye to All That”ın tehdidinden kırılgan başlık parçasına ve yıkıcı “The Great Escape”e ilerler. Her bölüm yoğun olduğu için değil, atmosfer ile saklı bilginin anlatının temel parçaları olması nedeniyle kesintisiz dinleme ister.
Temel parçalar: The Great Escape · The Hollow Man · Made Again
Marillion albüm odaklı progresif rock'ı, onu 1970'ler müzesinde dondurmadan değişen modalar boyunca kültürel açıdan görünür tuttu. Misplaced Childhood Fish döneminin ticari ve kavramsal zirvesini temsil eder; Brave ise Hogarth kadrosunun çok farklı duygusal dilde aynı ölçüde kararlı bir ifade yaratabildiğini kanıtlar.
Bağımsız çalışma modeli de bu tarihin parçasıdır. Hayranların finanse ettiği ABD turnesi ve Anoraknophobia için verilen 12,000 ön sipariş, yerleşik bir grubun belirli projeleri doğrudan dinleyici ilişkisiyle finanse edebileceğini gösterdi. Bu nedenle Marillion çevresindeki bağlılık yalnız nostalji değildir: onlarca yıllık iletişimi, risk almayı ve alışılmış yükseliş-tüketim döngüsü dışında üretilen çalışmayı yansıtır.
RetroForge Records özgün müzik ve bağımsız editoryal rehberler yayımlar. Bu tarihsel grup rehberinin sanatçı, plak şirketleri veya hak sahipleriyle bağlantısı yoktur. Lisanssız albüm görseli çoğaltılmamıştır.
