Renaissance

Огляд

Renaissance розпочався 1969 року з колишніх учасників Yardbirds Keith Relf і Jim McCarty, а потім змінив склад настільки цілковито, що найвідоміша група 1970-х не містила жодного засновника. До Prologue 1972 року Annie Haslam, John Tout, Jon Camp, Terry Sullivan і гітарист Rob Hendry утворили новий робочий гурт. Michael Dunford постачав значну частину музики, спершу лишаючись поза сценою, а потім повернувся як гітарист, завершивши довговічний квінтет епохи Haslam.

Цей гурт розвинув виразну форму британського прогресивного року на основі широкодіапазонного сопрано Haslam, фортепіано Tout, акустичної гітари Dunford, мелодійного баса Camp і перкусії Sullivan. Betty Thatcher написала більшість текстів, не виступаючи в гурті. Каталог простягається від компактної «Carpet of the Sun» до багаточастинної «Song of Scheherazade», записаної на Abbey Road 1975 року з оркеструванням Tony Cox і London Symphony Orchestra.

Формування та історія

Relf і McCarty заснували оригінальний Renaissance зі співачкою Jane Relf, піаністом John Hawken і басистом Louis Cennamo. Квінтет записав Renaissance 1969 року; період відходів і замін породив Illusion 1971 року. Michael Dunford долучився під час цього переходу. До червня 1972 року студійний склад для Prologue складався з Haslam, Tout, Camp, Sullivan і Hendry. На цьому етапі Dunford вирішив зосередитися на композиції разом із авторкою текстів Thatcher, а не гастролювати, хоча його матеріал визначив альбом.

Hendry пішов після Prologue. Camp виконав значну частину гітарної роботи на Ashes Are Burning, Dunford додав акустичну гітару, а Andy Powell із Wishbone Ash зіграв електричне соло в титульній композиції. Потім Dunford повернувся як гітарист гурту, закріпивши склад із п’яти осіб, чутний від Turn of the Cards до Azure d'Or. Гурт виступав з оркестром із 24 музикантів у нью-йоркській Academy of Music у травні 1974 року, з New York Philharmonic у Carnegie Hall 1975 року та з Royal Philharmonic Orchestra у лондонському Royal Albert Hall у жовтні 1977-го.

Tout і Sullivan пішли після Azure d'Or, а менший гурт 1980-х перейшов до коротших, електронніших аранжувань, перш ніж розпастися 1987 року. Haslam і Dunford узяли участь у короткому поверненні навколо Tuscany і концертів 2001–02 років. У 2009 році вони створили ще один гастрольний Renaissance. Після смерті Dunford у листопаді 2012 року Haslam продовжила з музикантами того ансамблю; офіційний гурт досі активний під її керівництвом.

Звучання й стиль

Класичний склад лишає незвичний простір у середині спектра. Акустична гітара Dunford дає пульс і акордовий контур замість безперервної електричної стіни; фортепіано Tout може нести і акомпанемент, і тематичний матеріал. Camp трактує бас як другий мелодійний голос, часто відповідаючи Haslam, тоді як Sullivan переходить між роковим розміром, забарвленням молоточків та оркестровою пунктуацією. Тому електрична соло-гітара є подією — наприклад, фінальне соло Andy Powell в «Ashes Are Burning», — а не постійним центром аранжування.

Тривалі голосні Haslam і контрольований верхній регістр дозволяють мелодіям розгортатися на довгих відтинках, не стаючи розмовною оповіддю. Dunford зазвичай давав мелодійний каркас, а Thatcher — слова; потім гурт колективно аранжував матеріал. Оркестри виконують різні функції в каталозі: струнні Richard Hewson забарвлюють частини Ashes Are Burning; Turn of the Cards інтегрує симфонічне письмо в кілька композицій; робота Tony Cox над «Song of Scheherazade» пов’язує рок-квінтет із London Symphony Orchestra. Пізніший A Song for All Seasons помітніше вводить у суміш електрогітару й синтезатор, не усуваючи ядра з фортепіано та голосу.

Чому вони досі важливі

Renaissance показує, що ідентичність гурту може пережити повну заміну складу, коли його метод продовжує розвиватися. Засновники 1969 року заклали назву й роково-фолково-класичну передумову; гурт 1972 року перебудував її навколо голосу Haslam та авторського партнерства Dunford–Thatcher. Відтоді ті самі п’ятеро музикантів навчилися переходити між камерними акустичними піснями, розгорнутими ансамблевими формами й замовленими оркестровими аранжуваннями, не трактуючи оркестр як постійний ефект.

Платівки також зберігають незвичний розподіл праці в прогресивному року 1970-х. Невиконавська авторка текстів, акустичний гітарист-композитор, піаніст, мелодійний басист, ударник і сопрано ділять функції, які інші гурти часто зосереджували у фронтмена чи соло-гітариста. Британський успіх «Northern Lights» доводить, що цю мову можна було як стискати, так і розширювати. Сучасний гурт під проводом Haslam тримає в полі зору і початки Relf–McCarty, і класичний репертуар, не зводячи Renaissance до одного складу чи однієї сюїти.