The record
At a glance
- Artist
- The Pretty Things
- Released
- 1967
- Album
- Third studio album
- Original tracks
- Twelve
- Британський лейбл
- Fontana TL / STL 5425
- Producer
- Steve Rowland
Why it matters
Нав’язана попова поверхня не може приховати гурт, що винаходить наступну мову
Emotions цінний саме тому, що його напругу чути. Fontana прагнула комерційнішого продукту, продюсер Steve Rowland запросив аранжувальника Reg Tilsley, а гурт сприйняв багато оркестрових додатків як втручання в записану ним музику.
Результат не є рівномірно скомпрометованим. Мідні можуть загострювати Death of a Socialite, струнні — оголювати мелодичну амбіцію The Sun, а контраст між грубим голосом і відшліфованим аранжуванням створює емоційне тертя, недоступне на попередніх альбомах.
Платівка також охоплює перебудову складу. Brian Pendleton і John Stax почали сесії, але пішли; Wally Waller і Jon Povey приєдналися до Phil May, Dick Taylor та Skip Alan під час завершення альбому.
Точний розподіл композицій між Pendleton і Stax лишається невизначеним. Надійна сторінка називає їхню участь, не вигадуючи сесійну таблицю, якої не може підтвердити збережена документація.
Піснярство розподілене ширше, ніж підказує проста етикетка May–Taylor. Ian Stirling фігурує в трьох кредитах; Waller є співавтором кількох творів, зокрема The Sun і Bright Lights of the City.
Дванадцять композицій відходять від прямої адаптації блюзу. Death of a Socialite, Photographer і Growing in My Mind спостерігають сучасну ідентичність, тоді як The Sun, Tripping і My Time відкривають внутрішніші або психоделічні простори.
Emotions завершив зобов’язання гурту перед Fontana. Перехід до EMI й партнерство з Norman Smith дозволять S.F. Sorrow перетворити тутешні експериментальні натяки на повністю контрольований проєкт.
Тому альбом важливий і як мистецький твір, і як свідчення. Його нерівність документує гурт, лейбл, продюсера й аранжувальника, що тягнуть ті самі записи до різних майбутніх.
Лондон, 1966–67 роки
Зобов’язання перед Fontana під час заміни двох учасників
Сингли The Pretty Things 1966 року продавалися слабше за ранні хіти. Fontana доручила керівництво гуртом Steve Rowland, уже пов’язаному з комерційним поп-продюсуванням.
Progress, виданий у грудні 1966 року, поєднав гурт із помітними мідними, але не став хітом. Він належить до безпосереднього альбомного періоду, не з’являючись на оригінальній платівці.
Сесії почалися наприкінці 1966 року в Philips Studios у Лондоні й тривали крізь значні кадрові зміни. Ритм-гітарист Brian Pendleton пішов близько Різдва, а за ним басист John Stax.
Phil May запросив Wally Waller, який перебрав басові обов’язки й привів до гурту Jon Povey. Povey долучив клавішні та вокал; Waller додав гітару, бас і розвинений гармонійний голос.
Rowland залучив Reg Tilsley для аранжування й диригування мідними, струнними та арфою на значній частині альбому. Деякі партії наклали, а в окремих сесіях гурт і ансамбль працювали разом.
Fontana видала Emotions у Великій Британії 1967 року як TL 5425 у моно й STL 5425 у стерео. Платівка містить дванадцять композицій, по шість на сторону.
Children стала синглом у травні 1967 року й містить ясніший приклад нового гармонійного виміру Waller–Povey.
Після видання гурт залишив Fontana й підписався на лейбл Columbia компанії EMI. Наступний студійний альбом S.F. Sorrow створили з більшим творчим контролем.
A changing lineup
Старий і новий склади перетинаються без надійної карти композицій
Голос May лишається досить абразивним, щоб опиратися повному оркестровому згладжуванню. Цей опір центральний: елегантні поверхні раз у раз зустрічають співака, який звучить підозріло до елегантності.
Taylor переходить від сольної R&B-гітари до лаконічної психоделічної барви. Його партії мусять прорізати мідні й струнні, не змагаючись безперервно за частоту та увагу.
Alan є стабільним ритмічним учасником під час кадрової заміни. Барабани зберігають платівку впізнавано гуртовим записом навіть коли оркестрові накладення займають передній план.
Прихід Waller розширює і рух баса, і гармонію. Його співавторські твори вводять мелодичні повороти, що вказують за межі попередньої блюзової основи гурту.
Клавішні й високий вокальний тембр Povey з’являються вибірково. Альбом іще не використовує їх так повно, як S.F. Sorrow, що робить їхню зароджувану присутність історично чутною.
Pendleton і Stax належать до складу альбому, але їх не можна відповідально прив’язати до точного списку виданих композицій. Невизначеність зазначено через обережні межі, а не мовою публічного дослідження.
Продюсування Rowland шукає ясності й комерційної форми. Аранжування Tilsley додають другий авторський шар, здатний підсилювати мелодію або тягнути проти бажаної сили гурту.
Серед сесійних музикантів — виконавці на мідних, віолончелі, контрабасі й арфі. Їхні задокументовані ролі пояснюють текстуру, не перетворюючи їх на постійних учасників гурту.
Оркестрований перехід
Вага R&B під мідними, струнними, арфою й новою гармонією
Death of a Socialite використовує мідні, щоб перетворити соціальне спостереження на гостру публічну процесію. Аранжування посилює сатиру, а не просто підсолоджує її.
Children вводить нові гармонійні можливості. Waller і Povey допомагають розширити приспів, надаючи поколіннєвій темі колективного голосу.
The Sun — один із найясніших мелодичних відходів альбому від сирого R&B. Струнні й вокальна лінія створюють тепло, хоча прихована напруга гурту запобігає сентиментальності.
There Will Never Be Another Day поєднує остаточність із рухом уперед. Пізніше неоздоблене ремікшування показує, наскільки оркестрування змінює її емоційну вагу.
House of Ten використовує замкнений простір як компактне попове середовище. Аранжування надає будинку спроєктованого відчуття, тоді як подача May зберігає неспокій його мешканців.
Out in the Night дозволяє темряві повернути гурт до жорсткішого обрису. Гармонія й оркестрова барва лишаються, але тема відновлює таємничість і рух.
One Long Glance відкриває другу сторону сприйняттям, розтягнутим у пам’ять. Її назва вловлює звичку альбому перетворювати окремі миті на аранжовані емоційні сцени.
Growing in My Mind — найсильніша пряма ознака психоделічного переходу. Повтор і звернений усередину текст зміщують увагу від зовнішнього конфлікту до мінливої свідомості.
Photographer досліджує опосередковану ідентичність із рубаною точністю. Оркестрова деталь пасує пісні про обрамлення зовнішності, навіть коли гурт ставить образ під сумнів.
Bright Lights of the City надає міському тяжінню відшліфованої поверхні. Письмо Waller і May дозволяє гармонії сяяти, поки ритм-секція натякає на неспокійний рух під нею.
Tripping робить змінений рух явним. Гостріші краї гурту й барва аранжування зустрічаються, а не скасовують одне одного.
My Time завершує альбом поверненням права на власний час. Голоси й інструментування розширюють цю заяву, надаючи фіналу Fontana відчуття відходу навіть без формального прощального тексту.
Track guide
Дванадцять мінливих емоційних кімнат
Death of a Socialite
Stirling, May і Taylor відкривають альбом публічною постаттю під судом. Мідні дають світській особі церемоніальний вихід, а вокал May робить процесію глузливою, а не шанобливою. Альбом одразу проголошує, що оркестрування може нести сатиру.
Children
Waller приєднується до May і Taylor у поколіннєвій пісні, чиї гармонії демонструють змінений склад. Кілька голосів роблять дітей соціальною присутністю, а не пам’яттю одного оповідача. Аранжування яскравіше, але гурт зберігає ритмічну нагальність.
The Sun
May і Waller пишуть у напрямку мелодії та світла. Струнні збільшують образ, не стираючи дещо напруженого емоційного тону, тож тепло здається шуканим, а не гарантованим. Пісня є ранньою ознакою гармонійної амбіції, яку приніс Waller.
There Will Never Be Another Day
Taylor, May і Waller перетворюють остаточність на компактний рух уперед. Назва зачиняє двері, поки виконання продовжує рух, створюючи напругу між твердженням і ритмом. Пізніші роздягнені мікси показують, що оркестровий шар є однією історичною версією цієї напруги.
House of Ten
Нумерований будинок стає малим соціальним театром. Поп-структура й аранжована деталь створюють охайні стіни довкола менш спокійного голосу May. Стиснення пісні змушує домашній порядок здаватися спостереженим ззовні.
Out in the Night
Stirling і Taylor завершують першу сторону темрявою, рухом і невловимішою вокальною атмосферою. Грубіша ідентичність гурту повертається через гітару й пульс, а гармонія запобігає простому відступу до R&B 1965 року.
One Long Glance
Друга сторона починається зі сприйняття, продовженого за межі миті. Мелодія й аранжування перетворюють погляд на пам’ять, підказуючи, що один погляд може перебудувати стосунки. Її врівноважена форма готує явнішу ментальну зміну наступної пісні.
Growing in My Mind
May і Taylor розміщують розвиток усередині свідомості. Повтор, незвичний гармонійний рух і вокальний тиск роблять те, що росте, привабливим і загрозливим. Композиція прямо вказує на психологічний студійний світ, який гурт невдовзі контролюватиме в EMI.
Photographer
Stirling, May і Taylor досліджують особу, яка відбирає й фіксує зовнішність. Короткі фрази й аранжовані акценти імітують кадрування, тоді як подача May не довіряє позірній об’єктивності образу. Пісня перетворює сучасні медіа на дослідження характеру.
Bright Lights of the City
May і Waller надають міському тяжінню сяйливої гармонійної поверхні. Бас і барабани тримають вогні в русі, а не трактують місто як статичну листівку. Збудження й надмірна стимуляція лишаються поруч.
Tripping
May і Taylor роблять нестабільний рух темою та організувальним принципом. Гостріша гуртова атака композиції прорізає декоративну барву, поєднуючи ранню фрікбітову енергію з психоделією, що постає. Зміну відчутно в ритмі до того, як вона стає доктриною.
My Time
Taylor, May і Waller завершують платівку контрактної епохи заявою права на особистий час. Нашаровані голоси збільшують твердження, але May не дає йому звучати самовдоволено. Як остання оригінальна композиція, вона діє як ненавмисна декларація творчого відходу.
Дванадцять емоцій
Час, місто, пам’ять і нестабільне внутрішнє життя
Назва Emotions описує різноманіття, а не безперервну історію. Кожна композиція ізолює соціальний, часовий або перцептивний стан і надає йому іншого аранжованого обрамлення.
Час повторюється в There Will Never Be Another Day, One Long Glance і My Time. Остаточність, пам’ять і володіння утворюють три різні часові позиції.
Публічна ідентичність рухає Death of a Socialite і Photographer. Одна фіксує занепад класової постаті; інша ставить під сумнів особу, яка контролює образи.
Children і House of Ten досліджують соціальні одиниці різного масштабу. Перша розширюється до покоління; друга стискається до однієї адреси.
The Sun і Out in the Night утворюють очевидну пару світла й темряви, не функціонуючи як наративні протилежності. Одна шукає тепла; інша запрошує рух крізь непевність.
Growing in My Mind і Tripping розміщують зміну всередині сприйняття. Це ранні психоделічні теми, створені до повної трансформації гурту епохи Sorrow.
Bright Lights of the City робить сучасне міське життя водночас привабливим і неспокійним. Її блиск тематично доречний, навіть якщо гурт опирався нав’язаному методу продюсування.
Центральна напруга альбому — автономія. My Time називає її прямо, а історія продюсування платівки змушує заяву резонувати за межами тексту.
Fontana TL / STL 5425
Моно- й стереофінали Fontana для першого контракту
Fontana видала у Великій Британії моно TL 5425 і стерео STL 5425. Обидва містять дванадцять композицій, по шість на сторону.
Назва й портретна подача обрамлюють альбом як каталог почуттів, хоча справжній конфлікт музики включає протистояння гурту й аранжування не менше за романтику. Оригінальний поділ сторін після Out in the Night відділяє зовнішні соціальні сцени від другої сторони, дедалі більше зосередженої на погляді, розумі, образі й часі.
Пізніші видання додають сингли й альтернативні мікси. Їхнє паковання часто оголює архівний конфлікт, якого не пояснював оригінальний конверт Fontana.
Альбом є останньою студійною платівкою The Pretty Things на Fontana. Тому його каталогові номери позначають і видання, і кінець першого лейблового періоду гурту.
1967
1967 рік: комерційно застряглий між двома ідентичностями
Fontana видала Emotions у Великій Британії 1967 року після грудневого синглу Progress 1966-го й близько до видання Children у травні 1967-го. Альбом не відновив комерційний імпульс найраніших синглів і дебютної платівки гурту.
Гурту не подобався нав’язаний оркестровий напрям, і він мало просував платівку. Ця реакція є частиною її історії, але її не слід перетворювати на твердження, що кожне аранжування невдале.
Тогочасний контекст ускладнював розміщення платівки: вона була пишнішою за R&B-ідентичність гурту, але менш повно психоделічною за сценічне звучання й майбутню роботу EMI. Ретроспективна критика дедалі більше цінує її пісні та перехідну оригінальність, особливо коли пізніші ремікси дозволяють порівняння зі зменшеним оркеструванням.
Після завершення контракту Fontana більший творчий контроль перетворив те саме невдоволення на методи S.F. Sorrow.
Третій альбом
Незручний альбом, що містить шлях до Sorrow
Emotions — найясніший документ зовнішнього продюсерського тиску в каталозі, але його спадщину не слід зводити до ролі жертви. Кілька аранжувань відкривають мелодичні сили, яких не могли показати попередні записи.
Прихід Waller і Povey історично вирішальний, хоча їхня повна гармонійна та інструментальна ідентичність тут постає лише поступово. Growing in My Mind лишається прямим мостом від фрікбіту до психоделічного самодослідження. The Sun і Bright Lights of the City показують негайну цінність Waller як співавтора, здатного розширити мелодичний діапазон May. Неоздоблені ремікси чотирьох альбомних пісень дозволяють слухачам порівняти гурт і оркестрування, але вони є пізнішими реконструкціями, а не замінами майстрів 1967 року.
Pendleton і Stax заслуговують на включення до складу альбому попри невизначений розподіл композицій. Платівка фіксує і відхід, і прибуття.
Progress і A House in the Country належать до довколишньої синглової історії. Їхнє додавання до компакт-дисків створює повнішу кінцеву точку Fontana, не змінюючи платівку.
Довготривала цінність платівки полягає в чутній суперечності: жорсткий блюзовий рефлекс, комерційний поп-дизайн, оркестрова барва й психоделія, що постає, співіснують до того, як гурт може обрати між ними.
Original programme
Дванадцять оригіналів перед синглами й неоздобленими реміксами
Оригінальний альбом містить дванадцять композицій і завершується My Time. Моно TL 5425 і стерео STL 5425 є оригінальними британськими конфігураціями. A House in the Country і Progress — тогочасні сингли, а не композиції платівки. Пізніші альтернативні версії Photographer, There Will Never Be Another Day, My Time, The Sun і Progress є архівними реміксами.
Brian Pendleton і John Stax брали участь у сесійний період, але точний розподіл виданих композицій лишається непідтвердженим. Wally Waller і Jon Povey приєдналися під час створення альбому. Reg Tilsley аранжував і диригував оркестровими музикантами; він не був учасником The Pretty Things. Розширені цифрові тривалості не слід плутати з оригінальною приблизно тридцятидвохвилинною платівкою.
A listening path
Почуйте гурт і аранжування як два взаємодіючі шари
- Почніть, почувши мідні Death of a Socialite як сатиру, а потім порівняйте їх зі справді гуртоцентричними гармоніями Children.
- Простежте The Sun крізь There Will Never Be Another Day і House of Ten як три різні форми мелодичного утримання.
- Сприйміть Out in the Night як оригінальний фінал першої сторони й почніть заново перед One Long Glance.
- Почуйте Growing in My Mind, Photographer і Bright Lights of the City як розум, образ і середовище, а не узагальнену психоделію.
- Дозвольте Tripping привести до My Time, де змінений рух стає заявою автономії.
- Зупиніться після My Time, а потім порівняйте вибрані роздягнені ремікси з альбомними версіями.
- Слухайте Progress і A House in the Country окремо як контекст контрактного періоду, не вставляючи їх у жодну сторону платівки.
Research trail
Sources and further reading
- Альбом Emotions, кредити й огляд — AllMusic
- Оригінальна стереопрограма Fontana — 45cat archival record
- Розширена цифрова програма Emotions — Apple Music
- Історія каталогу й складу The Pretty Things — AllMusic
- Повний історичний огляд студійного альбому — Uncut
- Інституційна дискографія гурту — MusicBrainz