Album at a glance
Аргументи на користь альбому
Чому цей альбом важливий
Relayer — єдиний студійний альбом Yes із Patrick Moraz, і його клавішні допомагають штовхнути гурт до гострішого джаз-рокового словника. Структура нагадує Close to the Edge — один твір на цілу сторону, за яким ідуть два коротші, — але внутрішня поведінка інша. Перкусія агресивніша, клавішні менш оркестрові, а гітара Steve Howe частіше ріже, ніж сяє.
Три твори альбому проходять через конфлікт, швидкість і звільнення. The Gates of Delirium більшу частину тривалості будує й розігрує битву, перш ніж секція Soon зводить музику до педальної слайд-гітари, голосу й завислої гармонії. Sound Chaser концентрує ритмічну суперечку; To Be Over відновлює широту, не стираючи напруги.
До запуску плівки
Історичний контекст і запис
Rick Wakeman пішов після туру Tales. Yes прослуховували заміни й запросили Patrick Moraz працювати з Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire та Alan White. Yesworld фіксує сесії від серпня до жовтня 1974 року в New Pipers, домі Squire у Virginia Water, зі зведенням в Advision.
Eddy Offord переніс обладнання до гаража, створивши тимчасову студію, і ділив продюсування з гуртом. Запис поза Лондоном та інтеграція Moraz дали колективу нове робоче середовище зі збереженням чотирьох постійних учасників.
Музиканти й продюсування
Склад та інструменти
Jon Anderson
Lead vocals
Несе довгу наративну дугу й оголене мелодичне звільнення Soon.
Steve Howe
Акустична й електрична гітари, вокал
Використовує атаку Telecaster, педальну слайд-гітару й акустичну барву в трьох творах.
Chris Squire
Bass and vocals
Поєднує ритмічний рух із незалежним мелодичним рухом.
Patrick Moraz
Keyboards
Додає швидкі перкусійні лінії й орієнтований на джаз гармонічний край.
Alan White
Барабани й перкусія
Робить мінливі метри потужними й долучається як колективний автор.
What to listen for
The sound
Relayer незвично сухий і загострений для Yes. Гітара Howe й клавішні Moraz часто займають той самий ритмічний передній план, тож їхні партії поводяться як суперечки, а не подушка й соло. Squire та White дають цим обмінам достатньо фізичної тяглості, щоб запобігти фрагментації.
Запис залежить від крайнього контрасту. Щільні ансамблеві уривки можуть зупинитися заради відкритого голосу, педальної слайд-гітари чи акустичного резонансу. Ніжніші секції — не декоративний перепочинок; вони відкривають емоційну ціну попереднього прискорення.
Оригінальний порядок
Путівник композиціями
The Gates of Delirium
Автори: Anderson, Howe, Squire, Moraz і White
Вступний твір на цілу сторону рухається від підготовки через розгорнутий інструментальний конфлікт до тихої коди Soon. Повторювані фігури накопичуються, а не повертаються незмінними. Перкусія й клавішні навмисно переповнюють бойову секцію; потім педальна слайд-гітара й голос створюють звільнення, прибираючи майже все.
Sound Chaser
Автори: Anderson, Howe, Squire, Moraz і White
White і Moraz починають різким ритмічним діалогом, а повний гурт підтримує цю швидкість гострими унісонами й швидкими змінами. Каденція Howe ненадовго ізолює гітару, перш ніж ансамбль різко повертається. Твір цінує швидкість реакції, не звучачи нейтральною демонстрацією.
To Be Over
Автори: Anderson, Howe, Squire, Moraz і White
Фінальний твір розширює простір альбому багатошаровим вокалом, педальною слайд-гітарою й ніжнішою мелодичною основою. Складність лишається у внутрішніх партіях, але поверхня терпляча. Спокій здається заслуженим, бо настає після стиснутого руху Sound Chaser.
Ідеї й атмосфера
Themes and concept
Війна й мир формують The Gates of Delirium, але альбом не підтримує єдину оповідь у всіх трьох композиціях. Його ширша єдність перетворювальна: агресія поступається роздумам, швидкість — зависанню, а гостра атака — тривалому тону.
Назва натякає на передачу між музикантами й станами. Музично ця функція належить ритм-секції не менше, ніж текстам: мотиви постійно передають, змінюють і повертають.
The sleeve
Оформлення обкладинки й подання
Roger Dean створив і проілюстрував блідий укріплений пейзаж, чиї структури вигинаються у відкритий простір. Образ поєднує загрозу й відстань, відповідаючи записові, що сполучає конфлікт із фінальним пошуком спокою.
On release
Реліз і тогочасне сприйняття
Relayer вийшов наприкінці 1974 року й посів 4-те місце у Британії. Ювілейна розповідь Rhino також фіксує 5-те місце у США. Сильні чартові показники супроводжували зміну складу й одну з найкутастіших студійних музик Yes.
Гурт гастролював із матеріалом перед періодом, коли всі п’ятеро учасників створили сольні записи. Moraz лишався протягом цієї фази й наступних виступів 1976 року, але більше не з’являвся на студійному альбомі Yes.
Після першого тиражу
Репутація й спадщина
Relayer лишився особливим, бо жоден пізніший склад Yes не відтворив його точну інструментальну хімію. Атака Moraz, дедалі більша композиційна роль White і різальний гітарний тон Howe відрізняють його від симфонічніших альбомів із Wakeman.
The Gates of Delirium і Soon демонструють, що крайня щільність та оголений ліризм можуть належати одній безперервній формі. Саме цей контраст, а не лише тривалість, дає альбомові стійку драматичну ідентичність.
Яка версія?
Видання й примітки до прослуховування
Yesworld документує схвалене видання Steven Wilson зі стерео- й 5.1-реміксами, оригінальним міксом Eddy Offord, альтернативним альбомом і додатками періоду. Оригінал лишається необхідним для розуміння стиснутої інтенсивності запису.
Слухайте три композиції по порядку. Порівнюючи мікси, зосередьтеся на бойовій секції Gates і вступі Sound Chaser, де малі зміни розділення сильно впливають на сприйнятий ритм.
Практичний шлях входу
Рекомендований шлях прослуховування
Research trail
Джерела й додаткове читання
- Офіційна дискографія RelayerYesworld, офіційний архів виконавця
- Чартова історія RelayerOfficial Charts Company
- З ювілеєм: Yes, RelayerRhino, офіційний каталожний лейбл
- Документація релізу Live at Roosevelt StadiumRhino, офіційний каталожний лейбл