Przejdź do treści
Strona główna Zespoły Top 50 zespołów rocka progresywnego Yes Relayer

Przewodnik po klasycznym albumie

Relayer

Yes · 1974 · rock progresywny

Album obowiązkowy
Yes w najbardziej agresywnej i rytmicznie naładowanej postaci: bitewny The Gates of Delirium spotyka tu prędkość jazz fusion i świetlisty utwór zamykający.
Zobacz ten album w Amazon

Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.

Album w skrócie

ArtystaYes
AlbumRelayer
Rok wydania1974
Główny gatunekRock progresywny
Status przewodnika RetroForgeAlbum obowiązkowy
Oznaczenie historyczneAtlantic (zależne od wydania)
Poziom przewodnikaPoziom B
Rok wydania1974
Okres nagrywaniaSierpień–październik 1974
Miejsce nagraniaNew Pipers, Virginia Water
Miejsce miksowaniaAdvision Studios, Londyn
ProducenciYes i Eddy Offord
Najwyższa pozycja na liście w Wielkiej BrytaniiNr 4

Argument za albumem

Dlaczego ten album jest ważny

Relayer jest jedynym studyjnym albumem Yes z Patrickiem Morazem, a jego klawisze pomagają pchnąć zespół ku ostrzejszemu językowi jazz-rocka. Struktura przypomina Close to the Edge — jedno dzieło zajmujące całą stronę, po którym następują dwa krótsze utwory — lecz zachowanie wewnętrzne jest inne. Perkusja jest bardziej agresywna, klawisze mniej orkiestrowe, a gitara Steve’a Howe’a częściej tnie, niż promienieje.

Trzy kompozycje albumu przechodzą przez konflikt, prędkość i wyzwolenie. The Gates of Delirium poświęca większość czasu na budowę i przedstawienie bitwy, zanim część Soon redukuje muzykę do gitary pedal steel, głosu i zawieszonej harmonii. Sound Chaser skupia spór rytmiczny; To Be Over przywraca szerokość, nie wymazując napięcia.

Zanim ruszyła taśma

Kontekst historyczny i nagraniowy

Rick Wakeman odszedł po trasie Tales. Yes przesłuchiwał następców i zaprosił Patricka Moraza do pracy z Jonem Andersonem, Steve’em Howe’em, Chrisem Squire’em i Alanem White’em. Yesworld odnotowuje sesje od sierpnia do października 1974 roku w New Pipers, domu Squire’a w Virginia Water, oraz miksowanie w Advision.

Eddy Offord przeniósł sprzęt do garażu, tworząc tymczasowe studio, i dzielił produkcję z grupą. Nagrywanie poza Londynem oraz włączenie Moraza dały zespołowi nowe środowisko pracy, zachowując czterech stałych członków.

Wykonawcy i produkcja

Muzycy i instrumenty

Jon Anderson

Główny wokal

Niesie długi łuk narracyjny oraz odsłonięte melodyczne wyzwolenie Soon.

Steve Howe

Gitary akustyczne i elektryczne, wokal

Wykorzystuje atak Telecastera, pedal steel i barwy akustyczne w trzech kompozycjach.

Chris Squire

Bas i wokal

Łączy rytmiczny napęd z niezależnym ruchem melodycznym.

Patrick Moraz

Instrumenty klawiszowe

Wprowadza szybkie, perkusyjne linie i krawędź harmoniczną zorientowaną na jazz.

Alan White

Perkusja i instrumenty perkusyjne

Nadaje zmiennym metrom siłę i współtworzy utwory jako członek zbiorowego zespołu autorskiego.

Czego słuchać

Brzmienie

Relayer jest jak na Yes wyjątkowo suchy i ostry. Gitara Howe’a oraz klawisze Moraza często zajmują ten sam rytmiczny pierwszy plan, przez co ich partie zachowują się jak spór, a nie poduszka i głos prowadzący. Squire i White nadają tym wymianom dość fizycznej ciągłości, by zapobiec fragmentacji.

Płyta zależy od skrajnego kontrastu. Gęste fragmenty zespołowe mogą zatrzymać się dla otwartego głosu, pedal steel lub rezonansu akustycznego. Łagodniejsze części nie są ozdobnymi chwilami wytchnienia; ujawniają emocjonalny koszt poprzedzającego przyspieszenia.

Pierwotna kolejność

Przewodnik utwór po utworze

01

The Gates of Delirium

Autorzy: Anderson, Howe, Squire, Moraz i White

Utwór otwierający, zajmujący całą stronę, przechodzi od przygotowania przez rozbudowany konflikt instrumentalny do cichej kody Soon. Powtarzane figury narastają, zamiast wracać bez zmian. Perkusja i klawisze celowo zagęszczają część bitewną; pedal steel i głos przynoszą potem wyzwolenie, usuwając niemal wszystko.

02

Sound Chaser

Autorzy: Anderson, Howe, Squire, Moraz i White

White i Moraz zaczynają nagłym dialogiem rytmicznym, a pełna grupa podtrzymuje tę prędkość ostrymi unisonami i szybkimi zmianami. Kadencja Howe’a na chwilę izoluje gitarę, zanim zespół gwałtownie wraca. Utwór ceni szybkość reakcji, nie brzmiąc jak neutralny pokaz.

03

To Be Over

Autorzy: Anderson, Howe, Squire, Moraz i White

Kompozycja zamykająca poszerza przestrzeń albumu warstwowymi wokalami, pedal steel i łagodniejszym fundamentem melodycznym. Złożoność pozostaje w partiach wewnętrznych, lecz powierzchnia jest cierpliwa. Spokój wydaje się zasłużony, ponieważ następuje po skondensowanym ruchu Sound Chaser.

Idee i atmosfera

Motywy i koncepcja

Wojna i pokój kształtują The Gates of Delirium, lecz album nie utrzymuje jednej narracji we wszystkich trzech utworach. Jego szersza jedność ma charakter przemiany: agresja ustępuje refleksji, prędkość zawieszeniu, a ostro zakończony atak podtrzymywanej barwie.

Tytuł sugeruje przekazywanie między muzykami i stanami. Muzycznie funkcja ta należy do sekcji rytmicznej nie mniej niż do tekstów: motywy są nieustannie podawane dalej, zmieniane i zwracane.

Okładka

Projekt i prezentacja okładki

Roger Dean zaprojektował i zilustrował jasny, ufortyfikowany krajobraz, którego konstrukcje zakrzywiają się ku otwartej przestrzeni. Obraz łączy zagrożenie i dystans, odpowiadając płycie, która zestawia konflikt z finałowym poszukiwaniem spokoju.

W chwili premiery

Premiera i ówczesny odbiór

Relayer ukazał się pod koniec 1974 roku i dotarł do 4. miejsca w Wielkiej Brytanii. Rocznicowy opis Rhino odnotowuje również 5. miejsce w USA. Wysokie pozycje na listach towarzyszyły zmianie składu i jednej z najbardziej kanciastych studyjnych wypowiedzi Yes.

Grupa koncertowała z materiałem, po czym nastał okres, w którym wszystkich pięciu członków nagrało albumy solowe. Moraz pozostał przez tę fazę i występy w 1976 roku, lecz nie pojawił się na kolejnym studyjnym albumie Yes.

Po pierwszym tłoczeniu

Reputacja i dziedzictwo

Relayer zachował odrębność, ponieważ żaden późniejszy skład Yes nie odtworzył dokładnie tej chemii instrumentalnej. Atak Moraza, rosnąca rola kompozytorska White’a i tnąca barwa gitary Howe’a odróżniają płytę od bardziej symfonicznych albumów z Wakemanem.

The Gates of Delirium i Soon pokazują, że skrajna gęstość oraz odsłonięty liryzm mogą należeć do tej samej ciągłej formy. To kontrast, nie sama długość, nadaje albumowi trwałą tożsamość dramatyczną.

Która wersja?

Wydania i uwagi odsłuchowe

Yesworld dokumentuje zatwierdzone wydanie Stevena Wilsona z remiksami stereo i 5.1, pierwotnym miksem Eddy’ego Offorda, alternatywną wersją albumu oraz dodatkami z epoki. Oryginał pozostaje niezbędny dla zrozumienia skondensowanej intensywności płyty.

Posłuchaj trzech utworów po kolei. Porównując miksy, skup się na części bitewnej Gates oraz otwarciu Sound Chaser, gdzie niewielkie zmiany rozdzielności silnie wpływają na odczuwany rytm.

Praktyczna droga

Sugerowana ścieżka odsłuchu

Pierwszy utwórZaangażuj się w pełne The Gates of Delirium, zamiast zaczynać od skrótu Soon.
RytmWykorzystaj pierwszą minutę Sound Chaser, aby usłyszeć, jak White i Moraz definiują atak albumu.
GitaraPodążaj za Howe’em od krawędzi Telecastera do wyzwolenia pedal steel w Soon.
Pełny albumZachowaj To Be Over po Sound Chaser, aby jego szerokość utrzymała dramaturgiczny cel.
Ten sam artystaPorównaj Close to the Edge: powierzchownie podobną trzyutworową strukturę o odmiennym zachowaniu.
Kontekst koncertowyKontynuuj od oficjalnego wydawnictwa z Roosevelt Stadium z 1976 roku, by usłyszeć ten skład na scenie.

Ścieżka badawcza

Źródła i dalsza lektura

Odkrywaj dalej

Odkrywaj dalej

Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge

Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.

Historia muzyki

  • Close to the Edge