Осцилятор
Створює повторювану хвильову форму. Напруга клавіатури зазвичай керує висотою; додаткові осцилятори можна розстроїти або налаштувати на інтервали.
Путівник інструментами RetroForge
Електрика, організована у висоту, барву й рух: музикант проєктує інструмент під час гри.
Спочатку розпізнайте систему
У модульному інструменті кожна панель виконує обмежене завдання. Патч-кабелі визначають, куди надходить керівна напруга чи аудіосигнал. Клавіатура може подавати інформацію про висоту й гейт, але сам звук будується по всій шафі.
Система на фотографії
Панелі містять осцилятори, фільтри, генератори обвідних, підсилювачі, мікшери, елементи керування секвенсором і службові модулі. Їхнє розташування не диктує одного фіксованого шляху сигналу; інструмент визначає комутація.
Ця гнучкість робила ранні модульні системи потужними, але вимогливими. Пізніше Minimoog нормалізував практичну версію сигнального ланцюга за компактною передньою панеллю, дозволивши виконавцям отримувати повторювані звуки без перекомутації великої шафи.
Фотографія: «1973 Moog modular synthesizer» Attila Szász, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0. Перетворено на WebP і змінено розмір.
Субтрактивний шлях сигналу
Багато класичних аналогових інструментів використовують субтрактивний синтез. Осцилятор дає гармонічно багату хвильову форму; фільтр видаляє або підкреслює частини цього спектра; підсилювач керує кінцевим рівнем.
Створює повторювану хвильову форму. Напруга клавіатури зазвичай керує висотою; додаткові осцилятори можна розстроїти або налаштувати на інтервали.
Послаблює частоти вище або нижче точки зрізу. Резонанс підкреслює частоти довкола цієї точки.
Керує кількістю сигналу, що проходить. Обвідна зазвичай відкриває й закриває його протягом життя кожної ноти.
Спроєктований сигнал надходить до підсилення, ефектів або стрічки, де виконання й продакшен продовжують його формувати.
Вихідні матеріали
Хвильова форма — не жанр і не готовий тембр. Вона визначає гармонічний матеріал, доступний до того, як фільтрування, обвідні, модуляція, виконання й продакшен його змінять.
Багата на парні й непарні гармоніки; яскрава відправна точка для звуків, подібних до мідних і струнних, та прорізних соло.
Прямокутна хвиля з шириною 50% містить непарні гармоніки. Зміна ширини імпульсу створює інший гармонічний баланс, зокрема парні гармоніки, ще до фільтра.
М’якша за пилкоподібну чи прямокутну, зі швидко спадними непарними гармоніками й виразнішим відчуттям основної висоти.
Найпростіша періодична хвильова форма, що містить основний тон без верхніх гармонік; корисна самостійно або як джерело модуляції.
Нота має форму
ADSR називає чотири стадії: атаку, спад, утримання й відпускання. Вона може керувати гучністю, частотою зрізу фільтра чи іншим призначенням, дозволяючи тому самому осцилятору стати щипком, наростанням, ударом або тривалим дроном.
Коротка атака дає миттєвий край; довга створює плавну появу, навіть коли клавішу натиснуто різко.
Спад вимірює рух від початкового максимуму до рівня утримання, поки клавіша залишається натиснутою.
Утримання — це рівень, а не час. Воно триває, доки не завершиться сигнал клавіші чи гейта.
Коротке відпускання швидко зупиняє звук; довге дозволяє йому тягнутися після відпускання клавіші.
Напруга як рух
Керівна напруга може безперервно змінювати інший модуль. Призначення й глибина важать не менше за джерело: повільний осцилятор, спрямований на висоту, створює вібрато; те саме джерело, спрямоване на частоту зрізу фільтра, створює повторюваний тембровий рух.
Невелика модуляція додає виражального руху. Більша глибина перетворює висоту на повторюваний прохід замість стабільної ноти.
Осцилятор може залишатися незмінним, поки фільтр раз у раз відкриває й закриває спектр.
Значення кроків керують висотою осцилятора, а тактовий генератор задає швидкість, відокремлюючи ноти патерну від його темпу.
Архітектури змінили музику
«Аналоговий синтезатор» охоплює інструменти з дуже різними виконавськими обмеженнями. Ці обмеження змінювали композицію: монофонічні соло, модульні секвенції й поліфонічні пади вимагають від виконавця різного.
Buchla будували перші модулі Series 100 від 1963 року. Moog додали керовані напругою модулі до каталогу в 1965-му й представили повні модульні системи як синтезатори у 1967 році.
Інструменти на кшталт Minimoog розмістили нормалізований субтрактивний шлях за однією панеллю й клавіатурою, зробивши гастролі та повторюване виконання практичними.
П’ятиголосний Prophet-5, представлений у 1978 році, поєднав аналогову поліфонію з програмованою пам’яттю патчів. Інструменти, побудовані довкола цих можливостей, змінили масштаб гармонії й швидкість переходу між звуками.
Анатомія слухання
Стежте за функцією, а не міфологією бренду: синтезатор є провідним голосом, повторюваним годинником, джерелом шуму, басовим інструментом чи середовищем, що містить усе інше?
Слухайте, як електронний тембр служить чіткому музичному образу: рух, машини й подорож організовано в незвично доступну велику форму.
Читайте путівник альбомом → Tangerine Dream · 1974Секвенсор поводиться як структурний двигун, тоді як фільтри, стрій і стрічкові барви не дають патерну відчуватися механічно зафіксованим.
Читайте путівник альбомом → Popol Vuh · 1970Florian Fricke трактує модульний Moog як середовище оригінальних форм, а не машину для імітації оркестру.
Читайте путівник альбомом → Pink Floyd · 1975Почуйте, як фільтрований електронний рух і тривалий клавішний тон діють як атмосфера, перехід і тематичне обрамлення.
Читайте путівник альбомом → Rush · 1977Синтезаторна барва розширює архітектуру тріо, тоді як бас, гітара й барабани залишаються фізичним центром музики.
Читайте путівник альбомом → Yes · 1972Rick Wakeman ставить лінії Minimoog поруч із Hammond, Mellotron і фортепіано, даючи кожній клавішній родині окреме завдання.
Читайте путівник альбомом →Три клавішні світи
Синтезатор може наближатися до аспектів обох сусідів, але його природна сила не в імітації. Він відкриває складники звуку як параметри, які музикант може з’єднувати й рухати.
| Інструмент | Звук починається з | Основні засоби формування | Характерне обмеження |
|---|---|---|---|
| Аналоговий синтезатор | Електронні осцилятори, шум або зовнішні сигнали | Фільтри, обвідні, підсилювачі, модуляція й маршрутизація патчів | Архітектура й доступні шляхи керування |
| орган Hammond | Електромагнітні тонові колеса | Гармонічні регістри, перкусія, хорус-вібрато й Leslie | Фіксована система гармонічних футів |
| мелотрон | Попередньо записана магнітна стрічка | Вибір доріжки, фразування клавішами й аранжування | Скінченна тривалість стрічки |
Джерела й перевірка
Визначення й історичні твердження перевірено за матеріалами музеїв, фондів і виробників. Схеми сигналу є спрощеними навчальними засобами; нотатки для слухання — оригінальний аналіз RetroForge.
Короткі відповіді
Не обов’язково. «Аналоговий» зазвичай описує основний шлях генерування або обробки аудіо. Пізніші інструменти можуть поєднувати аналогові звукові схеми з цифровим скануванням, пам’яттю патчів або керуванням.
Аудіосигнали призначені для слухання. Керівні напруги змінюють параметр на кшталт висоти, зрізу чи рівня, хоча модульні системи іноді можуть творчо використовувати сигнали між цими категоріями.
Створення одного повного голосу осцилятор–фільтр–підсилювач для кожної одночасної ноти вимагало значно більше схем. Тому ранні портативні конструкції зосереджували один потужний голос за однією клавіатурою.
Ні. Субтрактивний синтез — лише один метод, і навіть у ньому осцилятори, шум, модуляція, зворотний зв’язок і зовнішнє аудіо можуть створювати дуже різний вихідний матеріал.
Кураторські маршрути до людей, платівок, подій та ідей, що розширюють музичний контекст.