Перейти до вмісту

Путівник інструментами RetroForge

Аналогові синтезатори

Електрика, організована у висоту, барву й рух: музикант проєктує інструмент під час гри.

Модульний Moog 1973 року · Attila Szász · CC BY-SA 4.0
Родина інструментів Електронний синтез звуку
Показана система Модульний Moog 1973 року
Основний шлях Осцилятор → фільтр → підсилювач
Форма в часі Генератор обвідної
Автоматичний рух Низькочастотний осцилятор

Спочатку розпізнайте систему

Синтезатор — це мережа, а не пресет

У модульному інструменті кожна панель виконує обмежене завдання. Патч-кабелі визначають, куди надходить керівна напруга чи аудіосигнал. Клавіатура може подавати інформацію про висоту й гейт, але сам звук будується по всій шафі.

Великий модульний синтезатор Moog 1973 року над клавіатурою

Система на фотографії

Модульний Moog: студія функцій

Панелі містять осцилятори, фільтри, генератори обвідних, підсилювачі, мікшери, елементи керування секвенсором і службові модулі. Їхнє розташування не диктує одного фіксованого шляху сигналу; інструмент визначає комутація.

Ця гнучкість робила ранні модульні системи потужними, але вимогливими. Пізніше Minimoog нормалізував практичну версію сигнального ланцюга за компактною передньою панеллю, дозволивши виконавцям отримувати повторювані звуки без перекомутації великої шафи.

Фотографія: «1973 Moog modular synthesizer» Attila Szász, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0. Перетворено на WebP і змінено розмір.

Субтрактивний шлях сигналу

Почніть із багатого спектра, приберіть частоти, сформуйте результат

Багато класичних аналогових інструментів використовують субтрактивний синтез. Осцилятор дає гармонічно багату хвильову форму; фільтр видаляє або підкреслює частини цього спектра; підсилювач керує кінцевим рівнем.

01 · VCO

Осцилятор

Створює повторювану хвильову форму. Напруга клавіатури зазвичай керує висотою; додаткові осцилятори можна розстроїти або налаштувати на інтервали.

02 · VCF

Фільтр

Послаблює частоти вище або нижче точки зрізу. Резонанс підкреслює частоти довкола цієї точки.

03 · VCA

Підсилювач

Керує кількістю сигналу, що проходить. Обвідна зазвичай відкриває й закриває його протягом життя кожної ноти.

04 · Вихід

Мікшер і ланцюг запису

Спроєктований сигнал надходить до підсилення, ефектів або стрічки, де виконання й продакшен продовжують його формувати.

Керівні сигнали також можуть змінювати висоту, частоту зрізу фільтра або рівень, не входячи в чутний шлях сигналу.

Вихідні матеріали

Чотири хвильові форми, чотири гармонічні відправні точки

Хвильова форма — не жанр і не готовий тембр. Вона визначає гармонічний матеріал, доступний до того, як фільтрування, обвідні, модуляція, виконання й продакшен його змінять.

Пилкоподібна хвиля

Багата на парні й непарні гармоніки; яскрава відправна точка для звуків, подібних до мідних і струнних, та прорізних соло.

Прямокутна / імпульсна хвиля

Прямокутна хвиля з шириною 50% містить непарні гармоніки. Зміна ширини імпульсу створює інший гармонічний баланс, зокрема парні гармоніки, ще до фільтра.

Трикутна хвиля

М’якша за пилкоподібну чи прямокутну, зі швидко спадними непарними гармоніками й виразнішим відчуттям основної висоти.

Синусоїда

Найпростіша періодична хвильова форма, що містить основний тон без верхніх гармонік; корисна самостійно або як джерело модуляції.

Нота має форму

Обвідна визначає, що відбувається після натискання клавіші

ADSR називає чотири стадії: атаку, спад, утримання й відпускання. Вона може керувати гучністю, частотою зрізу фільтра чи іншим призначенням, дозволяючи тому самому осцилятору стати щипком, наростанням, ударом або тривалим дроном.

A · Атака

Як швидко з’являється нота

Коротка атака дає миттєвий край; довга створює плавну появу, навіть коли клавішу натиснуто різко.

D · Спад

Спад після піка

Спад вимірює рух від початкового максимуму до рівня утримання, поки клавіша залишається натиснутою.

S · Утримання

Утримуваний рівень

Утримання — це рівень, а не час. Воно триває, доки не завершиться сигнал клавіші чи гейта.

R · Відпускання

Що залишається після відпускання

Коротке відпускання швидко зупиняє звук; довге дозволяє йому тягнутися після відпускання клавіші.

Напруга як рух

Модуляція оживляє статичний патч

Керівна напруга може безперервно змінювати інший модуль. Призначення й глибина важать не менше за джерело: повільний осцилятор, спрямований на висоту, створює вібрато; те саме джерело, спрямоване на частоту зрізу фільтра, створює повторюваний тембровий рух.

LFO → висота

Вібрато, сирена або нестійкість

Невелика модуляція додає виражального руху. Більша глибина перетворює висоту на повторюваний прохід замість стабільної ноти.

LFO → фільтр

Ритмічні зміни яскравості

Осцилятор може залишатися незмінним, поки фільтр раз у раз відкриває й закриває спектр.

Секвенсор → висота

Патерн напруги стає мелодією

Значення кроків керують висотою осцилятора, а тактовий генератор задає швидкість, відокремлюючи ноти патерну від його темпу.

Архітектури змінили музику

Від комутації розміром із кімнату до поліфонічної пам’яті

«Аналоговий синтезатор» охоплює інструменти з дуже різними виконавськими обмеженнями. Ці обмеження змінювали композицію: монофонічні соло, модульні секвенції й поліфонічні пади вимагають від виконавця різного.

Модульні системи

Buchla будували перші модулі Series 100 від 1963 року. Moog додали керовані напругою модулі до каталогу в 1965-му й представили повні модульні системи як синтезатори у 1967 році.

Портативні моносинтезатори

Інструменти на кшталт Minimoog розмістили нормалізований субтрактивний шлях за однією панеллю й клавіатурою, зробивши гастролі та повторюване виконання практичними.

Поліфонія й пам’ять

П’ятиголосний Prophet-5, представлений у 1978 році, поєднав аналогову поліфонію з програмованою пам’яттю патчів. Інструменти, побудовані довкола цих можливостей, змінили масштаб гармонії й швидкість переходу між звуками.

Анатомія слухання

Шість платівок, шість способів проєктувати електрику

Стежте за функцією, а не міфологією бренду: синтезатор є провідним голосом, повторюваним годинником, джерелом шуму, басовим інструментом чи середовищем, що містить усе інше?

Kraftwerk · 1974

Autobahn

Слухайте, як електронний тембр служить чіткому музичному образу: рух, машини й подорож організовано в незвично доступну велику форму.

Читайте путівник альбомом →
Tangerine Dream · 1974

Phaedra

Секвенсор поводиться як структурний двигун, тоді як фільтри, стрій і стрічкові барви не дають патерну відчуватися механічно зафіксованим.

Читайте путівник альбомом →
Popol Vuh · 1970

Affenstunde

Florian Fricke трактує модульний Moog як середовище оригінальних форм, а не машину для імітації оркестру.

Читайте путівник альбомом →
Pink Floyd · 1975

Wish You Were Here

Почуйте, як фільтрований електронний рух і тривалий клавішний тон діють як атмосфера, перехід і тематичне обрамлення.

Читайте путівник альбомом →
Rush · 1977

A Farewell to Kings

Синтезаторна барва розширює архітектуру тріо, тоді як бас, гітара й барабани залишаються фізичним центром музики.

Читайте путівник альбомом →
Yes · 1972

Close to the Edge

Rick Wakeman ставить лінії Minimoog поруч із Hammond, Mellotron і фортепіано, даючи кожній клавішній родині окреме завдання.

Читайте путівник альбомом →

Три клавішні світи

Аналоговий синтезатор, Hammond і Mellotron

Синтезатор може наближатися до аспектів обох сусідів, але його природна сила не в імітації. Він відкриває складники звуку як параметри, які музикант може з’єднувати й рухати.

Інструмент Звук починається з Основні засоби формування Характерне обмеження
Аналоговий синтезатор Електронні осцилятори, шум або зовнішні сигнали Фільтри, обвідні, підсилювачі, модуляція й маршрутизація патчів Архітектура й доступні шляхи керування
орган Hammond Електромагнітні тонові колеса Гармонічні регістри, перкусія, хорус-вібрато й Leslie Фіксована система гармонічних футів
мелотрон Попередньо записана магнітна стрічка Вибір доріжки, фразування клавішами й аранжування Скінченна тривалість стрічки

Джерела й перевірка

Продовжуйте занурення в синтез

Визначення й історичні твердження перевірено за матеріалами музеїв, фондів і виробників. Схеми сигналу є спрощеними навчальними засобами; нотатки для слухання — оригінальний аналіз RetroForge.

Bob Moog Foundation Основи поведінки осцилятора, хвильової форми, фільтра, обвідної, підсилювача й LFO. Хронологія каталогу Moog Історичні модулі й розвиток керованих напругою інструментів. Посібник Minimoog Model D Офіційна історія й робоча архітектура портативного попередньо з’єднаного інструмента 1970 року. Історія Buchla Офіційна хронологія керованої напругою Series 100 Don Buchla й пізніших інструментів. Історія Sequential Офіційна хронологія Prophet-5, поліфонії, мікропроцесорного керування й пам’яті патчів. Moogseum Музейний маршрут крізь роботу Bob Moog і модульний синтезатор. Запис про фотографію Автор і ліцензія CC BY-SA 4.0 для показаної тут системи 1973 року. Прогресивний синт-рок Маршрут RetroForge крізь синтез як структурну частину прогресивного року. Прогресивна електроніка Продовжуйте до музики, побудованої довкола електронного процесу, а не доданої клавішної барви.

Короткі відповіді

Перш ніж витягувати патч-кабелі

Чи означає аналоговий, що цифрового керування немає?

Не обов’язково. «Аналоговий» зазвичай описує основний шлях генерування або обробки аудіо. Пізніші інструменти можуть поєднувати аналогові звукові схеми з цифровим скануванням, пам’яттю патчів або керуванням.

У чому різниця між аудіо й керівною напругою?

Аудіосигнали призначені для слухання. Керівні напруги змінюють параметр на кшталт висоти, зрізу чи рівня, хоча модульні системи іноді можуть творчо використовувати сигнали між цими категоріями.

Чому багато ранніх синтезаторів монофонічні?

Створення одного повного голосу осцилятор–фільтр–підсилювач для кожної одночасної ноти вимагало значно більше схем. Тому ранні портативні конструкції зосереджували один потужний голос за однією клавіатурою.

Чи кожен синтезаторний звук — пилкоподібна хвиля через фільтр?

Ні. Субтрактивний синтез — лише один метод, і навіть у ньому осцилятори, шум, модуляція, зворотний зв’язок і зовнішнє аудіо можуть створювати дуже різний вихідний матеріал.

Досліджуйте далі

Продовжуйте графом знань RetroForge

Кураторські маршрути до людей, платівок, подій та ідей, що розширюють музичний контекст.

Виконавці

Жанри та сцени