Перейти до вмісту Pink Floyd — психоделічний / прогресивний рок
Психоделія / Прогресивний рок

Pink Floyd

Від лондонської психоделії до студійно побудованих концептуальних альбомів і монументального концертного звуку.

Лондон, АнгліяOrigin
1965Засновано
Психоделічний / Прогресивний рокGenre
← Назад до Атласу гуртів
← Назад до 50 найкращих прогресив-рок-гуртів

Overview

Pink Floyd не раз змінювали ідентичність. Syd Barrett сформував стислі пісні й відкриту імпровізацію першої фази. Після приєднання David Gilmour 1968 року Gilmour, Roger Waters, Richard Wright і Nick Mason розвинули колективну мову через музику до фільмів, розгорнуті концертні твори й дедалі контрольованішу студійну роботу. У 1970-х Waters став головним автором текстів і концептуальною силою, але платівки й далі залежали від мелодичної гітари Gilmour, гармонії Wright і терплячого відчуття масштабу Mason. Після відходу Waters 1985 року Gilmour очолив третю фазу, що дала ще два студійні альбоми й великі тури. Розгляд історії як кількох накладених складів пояснює каталог краще, ніж поділ лише на два гурти.

Pink Floyd виступає в Earls Court у Лондоні 1973 року
Pink Floyd виступають в Earls Court, Лондон, 18 травня 1973 року. Фото: Tim Duncan / Wikimedia Commons · CC BY 3.0 · Перетворено на WebP

Formation & History

Waters, Wright і Mason познайомилися під час вивчення архітектури в Regent Street Polytechnic та грали в кількох ранніх складах. Barrett приєднався до гурту, що став Pink Floyd, 1965 року й дав йому назву, поєднавши імена блюзових музикантів Pink Anderson і Floyd Council. До осені 1966-го гурт став центральним у лондонському андеграундному колі, використовуючи проєкції, світло й розгорнуті твори на майданчиках, серед яких UFO Club. EMI випустив дебют під проводом Barrett The Piper at the Gates of Dawn у серпні 1967 року. David Gilmour приєднався в січні 1968-го; склад із п’яти осіб протримався лише кілька виступів, після чого гурт продовжив без Barrett.

Квартет досяг найколективнішого й комерційно найуспішнішого періоду від Meddle через The Dark Side of the Moon і Wish You Were Here. Далі авторство Waters дедалі більше домінувало на Animals , The Wall і The Final Cut; Wright пішов під час створення The Wall, а Waters залишив гурт після The Final Cut. Gilmour і Mason продовжили Pink Floyd, а Wright повернувся спочатку як допоміжний музикант, а потім як учасник. Класична четвірка один раз возз’єдналася на Live 8 у 2005 році. Wright помер 2008-го; The Endless River згодом переосмислив матеріал сесій 1993 року Division Bell як присвяту йому. У 2022 році Gilmour і Mason випустили «Hey Hey Rise Up» з Andriy Khlyvnyuk на підтримку гуманітарної допомоги Україні.

Sound & Style

Ранні Pink Floyd ставили компактні, насичені образами пісні Barrett поруч із виконаннями, що розтягувалися через зворотний зв’язок, орган Farfisa, плівкову затримку й просторовий рух. Квартет після Barrett зберіг увагу до простору, але змінив його граматику. Mason міг утримувати повільний пульс, не роблячи його інертним; Wright переходив між фортепіано, органом Hammond, Farfisa, синтезаторами й вокальною гармонією; Gilmour будував гітарні партії навколо сустейну, бендів і мелодичної економії. Бас Waters часто лишався навмисно простим, а його письмо пов’язувало приватний страх з інституціями, війною, класом і тиском музичного бізнесу.

Студія стала інструментом, а не етапом полірування. Плівкові петлі, ефекти конкретної музики, розмовні голоси, синтезаторні послідовності й ретельно спроєктовані переходи перетворювали окремі пісні на тези завдовжки з альбом. На сцені квадрофонічний звук, круглі екрани, надувні об’єкти й архітектурні декорації розширювали ту саму увагу до масштабу. Видовище важливе, але контраст під ним важливіший: довгі відрізки терпіння надають одному входу гітари, вокальній зміні чи звуковому ефекту незвичної ваги.

Members Основні студійні учасники й періоди Syd Barrett (гітара, провідний вокал; 1965–1968), Roger Waters (бас, вокал; 1965–1985), David Gilmour (гітара, вокал; від 1968), Richard Wright (клавішні, вокал; 1965–1979 і записи/тури 1990-х) та Nick Mason (барабани; від 1965). Bob Klose грав на гітарі в ранньому складі 1965 року до перших виданих записів. Точний юридичний і гастрольний статус змінювався в пізніші десятиліття, тож ці дати описують музичну історію, а не один безперервний список учасників.

Essential Albums

Columbia / EMI · Британський випуск, серпень 1967 року

Єдиний альбом Pink Floyd з Barrett упродовж усієї програми поєднує стислі пісні-портрети з довгоформатною мовою концертного гурту. Продюсування Norman Smith чітко окреслює «Lucifer Sam», «Matilda Mother» і «Bike», тоді як «Interstellar Overdrive» дозволяє гітарі, органу, басу й барабанам відійти від пісенної форми. Британський альбом не містить тогочасного синглу «See Emily Play»; пізніші видання й оригінальна американська конфігурація мають інші межі.

Ключові композиції: Astronomy Domine · Interstellar Overdrive · Bike

Open album guide → Переглянути на Amazon →

Harvest · Оригінальний випуск 1973 року

Розвинений на концертах до фінальних сесій Abbey Road, альбом перетворює десять пов’язаних творів на цикл про час, працю, гроші, смерть і психічний тиск. Плівкові петлі, синтезатори, годинники, інтерв’ю та звукорежисура Alan Parsons підтримують переходи, що рідко здаються декоративними. «Time» дає Wright і Gilmour простір для обох голосів, «Money» робить нерівний метр безпосереднім, а «Eclipse» збирає повторювані теми Waters у спільнотний фінал.

Ключові композиції: Speak to Me · Money · Eclipse

Open album guide → Переглянути на Amazon →

Harvest · Британський випуск, вересень 1975 року

Відсутність пов’язує дві теми платівки: віддалення Barrett від колишнього гурту й машинерію музичного бізнесу, здатну позбавити мистецтво людського контакту. Дві половини «Shine On You Crazy Diamond» обрамляють альбом; «Welcome to the Machine» замінює ритм-секцію обробленим синтезом, а гостьовий вокал Roy Harper робить «Have a Cigar» голосом індустрії зсередини оформлення. Заголовна композиція повертає акустичну близькість, не розв’язуючи втрати.

Ключові композиції: Shine On You Crazy Diamond (Part 1–5) · Wish You Were Here · Have a Cigar

Open album guide → Переглянути на Amazon →

Партнерське застереження: Посилання на Amazon на цій сторінці можуть принести RetroForge Records невелику комісію без додаткових витрат для вас.

Deeper Cuts

Animals

1977

Два ранні концертні твори стали «Dogs» і «Sheep» усередині соціальної алегорії Waters, із «Pigs (Three Different Ones)» між ними та короткою «Pigs on the Wing», що обрамляє платівку. Гітара й співавторство Gilmour у «Dogs» зберігають довгу першу сторону музично рухливою; друга робить клавішні Wright, вокодер та оброблені звуки тварин частиною холоднішого політичного ландшафту.

Open album guide → Переглянути на Amazon →

Останній студійний альбом Pink Floyd із Waters і єдиний без Wright розвиває невикористаний матеріал із The Wall у повоєнну послідовність, сформовану Фолклендським конфліктом і спогадами про батька Waters. Оркестрування Michael Kamen і голофонічний звуковий дизайн роблять стриманість кінематографічною; гітара Gilmour з’являється вибірково, а не визначає аранжування.

Open album guide → Переглянути на Amazon →

Записаний приблизно за два тижні біля Парижа для фільму Barbet Schroeder La Vallée, цей саундтрек повертається до компактних пісень, коли гурт уже виконував ранню сюїту Dark Side . Gilmour і Wright ділять авторство й вокал у «Burning Bridges», «Mudmen» та «Stay»; «Free Four» вводить теми смертності й війни Waters у незвично пряму попформу.

Open album guide → Переглянути на Amazon →

Why They Still Matter

Важливість Pink Floyd спирається на кілька досягнень, що не належать одному лідерові. Письмо Barrett лишається основоположним для британського психоделічного року; класичний квартет показав, як матеріал можна переглядати в публічному виконанні до перетворення на щільно послідовний студійний альбом; концептуальні платівки під проводом Waters поєднали особисту пам’ять із великими політичними структурами; а пізніший гурт під проводом Gilmour показав, що каталог може тривати з іншим балансом авторства. The Dark Side of the Moon лишається альбомом із найдовшим перебуванням у Billboard 200, але сама тривалість не пояснює впливу. Глибша спадщина — метод: звук, образ, постановка й послідовність можуть нести ту саму ідею, не жертвуючи пам’ятними піснями.

Connected archive routes

Explore This Band

Джерела й додаткове читання

Путівник жанром прогресивного року.

Досліджуйте далі

Продовжуйте графом знань RetroForge

Кураторські маршрути до людей, платівок, подій та ідей, що розширюють музичний контекст.

Жанри та сцени

Звучання та інструменти