Перейти до вмісту Popol Vuh — краутрок / ембієнт / нью-ейдж
Електронна музика / прогресивний фолк / кіномузика

Popol Vuh

Від електроніки Moog до акустичної духовності й кіно.

Мюнхен, НімеччинаПоходження
1969 – 2001Роки діяльності
Електронна музика / прогресивний фолк / кіномузикаЖанр
← Назад до Атласу гуртів
← Назад до 10 провідних краутрок-гуртів

Огляд

Popol Vuh був не стільки сталим рок-гуртом, скільки мінливим музичним проєктом навколо Florian Fricke. Перші два альбоми досліджували синтезатор Moog, перкусію, обробку плівки й церковний орган. Від Hosianna Mantra і далі Fricke переорієнтував проєкт на фортепіано, гітару, гобой, тамбуру й голос. Ця зміна не була відступом від експерименту: електронну новизну замінив не менш незвичний пошук ясності, резонансу й духовної інтенсивності.

Назва походить від оповіді мая-кіче, загальновідомої як Popol Vuh. Fricke спирався на християнські тексти, азійські релігійні традиції та власну позаконфесійну ідею музики для серця, а співпрацівники Frank Fiedler, Holger Trülzsch, Conny Veit, Djong Yun і Daniel Fichelscher надавали кожному періоду іншого фізичного звучання. Гурт належить до історії краутроку, але його каталог також перетинає електронну музику, прогресивний фолк, сакральну композицію й кіномузику.

Сторінка рукопису Popol Vuh — твору, що дав гурту назву.
Сторінка рукопису Popol Vuh — твору, що дав гурту назву. Фото: Francisco Ximénez / Newberry Library / Wikimedia Commons · Суспільне надбання · Перетворено на WebP

Заснування та історія

Fricke почав працювати з кінематографістом і фахівцем зі звуку Frank Fiedler восени 1969 року. На AffenstundeFricke грав на Moog, Holger Trülzsch забезпечував перкусію, а Fiedler формував синтезаторний мікс. Титульну композицію й пов’язані твори «Ich mache einen Spiegel» виконано та змонтовано з характером живого процесу, а не звичайних пісенних структур. In den Gärten Pharaos розширив цю мову 1971 року, розташувавши одну сторону музики Moog поруч із церковно-органним твором «Vuh».

Для Hosianna MantraFricke звернувся до акустичного камерного гурту з гітаристом Conny Veit, гобоїстом Robert Eliscu, виконавцем на тамбурі Klaus Wiese, скрипалем Fritz Sonnleitner і корейським сопрано Djong Yun. Daniel Fichelscher став іншим головним довготривалим інструментальним голосом від Seligpreisung і далі, часто записуючи і гітару, і перкусію. Робота Fricke з Werner Herzog почалася з Aguirre, the Wrath of God; пізніші фільми використовували суміш спеціально написаної та вже наявної музики Popol Vuh. Проєкт продовжувався зі змінними складами й пізнішими електронними інструментами до смерті Fricke 2001 року.

Звучання та стиль

Ранні електронні записи — не безритмові абстракції. Ручна перкусія Trülzsch, секвеновані фігури Moog Fricke та фільтрація, відлуння й затримка Fiedler створюють рухоме ритмічне поле. «Vuh» знову змінює масштаб завдяки трубному органу й тарілкам, записаним у колишній монастирській церкві. Знаменита Aguirre тема використовує спеціальний «хоровий орган» — подібний до Mellotron пристрій, побудований із паралельних плівкових петель записаних голосів, а не стандартний хоровий пресет синтезатора.

Акустичний період залежить від взаємодії, а не лише атмосфери. Фортепіано й клавесин Fricke встановлюють повторювані гармонічні клітини; Veit, а згодом Fichelscher відповідають електричною та дванадцятиструнною гітарою; гобой, скрипка, тамбура, ситар, табла й флейта змінюють забарвлення від альбому до альбому. Djong Yun співає біблійні тексти на кількох ключових платівках, а одночасна роль Fichelscher як гітариста й перкусіоніста надає роботам середини 1970-х незвично єдиного пульсу. Пізніші саундтреки й альбоми повернули електроніку, семплери та хорові фактури, не стираючи акустичного центру.

Головні учасники в різні періоди Florian Fricke (Moog, фортепіано, клавішні, композиція; 1969–2001), Frank Fiedler (звуковий дизайн, запис і синтезаторний мікс у ранній період), Holger Trülzsch (перкусія), Conny Veit (гітара), Djong Yun (голос) і Daniel Fichelscher (гітара та перкусія). Robert Eliscu, Klaus Wiese, Fritz Sonnleitner, Alois Gromer, Renate Knaup та інші гості з’являються на окремих записах. Popol Vuh був студійно орієнтованим проєктом зі змінним складом, а не одним сталим гастрольним гуртом.

Ключові альбоми

PDU · Уперше видано в Італії 1972 року; німецьке видання Pilz — 1973

Вирішальне акустичне перетворення. Фортепіано й клавесин Fricke зустрічаються з електричною та дванадцятиструнною гітарами Conny Veit, гобоєм Robert Eliscu, тамбурою Klaus Wiese, скрипкою Fritz Sonnleitner і сопрано Djong Yun. Перша сторона рухається від «Ah!» і «Kyrie» до довгого титульного твору; друга покладає тексти за біблійним перекладом Martin Buber. Повторення є, але механічного пульсу немає: структуру несуть подих, резонанс і контраст голосу зі щипковими струнами.

Ключові композиції: Hosianna - Mantra: Ah! · Das V. Buch Mose: Abschied · Das V. Buch Mose: Nicht hoch im Himmel

Відкрити путівник альбомом → Переглянути на Amazon →

Aguirre

1975

PDU · Альбом випущено 1975 року; фільм — 1972 року

Це не повний саундтрек фільму, збережений на LP. Альбом 1975 року поєднує тему «Aguirre» і споріднений матеріал із творами, записаними до або після фільму Herzog 1972 року; «Morgengruß II», «Agnus Dei» і довгий твір для Moog «Vergegenwärtigung» у фільмі не звучать. Його визначальний звук — хоровий орган в «Aguirre I», чиї плівкові голоси перетворюють клавішний акорд на щось водночас людське й нереальне.

Ключові композиції: Aguirre I · Aguirre II · Vergegenwärtigung

Відкрити путівник альбомом → Переглянути на Amazon →

Liberty · Оригінальний реліз 1970 року

Електронний дебют поєднує Moog Fricke з перкусією Trülzsch та фільтрацією й роботою над міксом Fiedler. Три частини «Dream» на першій стороні використовують секвенсорні рисунки, відлуння й мінливий електронний тембр замість куплетно-приспівного письма. Вісімнадцятихвилинна титульна композиція надає перкусії сильнішої фізичної присутності. Вона встановлює електронну мову проєкту, не вдаючи, ніби Popol Vuh винайшов синтез або працював без попередників.

Ключові композиції: Ich mache einen Spiegel: Dream Part 4 / Dream Part 5 / Dream Part 49 · Affenstunde

Відкрити путівник альбомом → Переглянути на Amazon →

Партнерська примітка: Посилання Amazon на цій сторінці можуть принести RetroForge Records невелику комісію без додаткових витрат для вас.

Глибші зрізи

Записаний у Bavaria Tonstudio в травні 1974 року, альбом поєднує фортепіано й спінет Fricke, електричні та акустичні гітари й перкусію Fichelscher, голос Djong Yun і флейту Olaf Kübler у компактній першій стороні та дев’ятнадцятихвилинному титульному творі. Fricke описував його як завершення одного творчого циклу; музика також закріплює партнерство Fricke–Fichelscher, що визначатиме наступні кілька років.

Відкрити путівник альбомом → Переглянути на Amazon →

Fricke аранжував тексти з Пісні Пісень у те, що називав «містичною піснею кохання». Записаний у лютому 1975 року, альбом розміщує Djong Yun над фортепіано, гітарами й перкусією Fichelscher, ситаром Alois Gromer і таблою Shana Kumar. Порівняно з Hosianna Mantra, ансамбль щільніший і ритмічно заземленіший, особливо в парних творах «In den Nächten auf den Gassen» та «Du Sohn Davids».

Відкрити путівник альбомом → Переглянути на Amazon →

Альбом Brain 1977 року має спільну назву з фільмом Herzog, але його не слід вважати покадровим саундтреком: у картині звучить лише частина платівки поряд з іншою музикою. Fichelscher грає на всіх гітарах і перкусії, Fricke — на фортепіано, Matthias von Tippelskirch — на флейті, Alois Gromer — на ситарі. «Engel der Gegenwart» відкривається розлого; коротші твори другої сторони роблять альбом одним із найпряміших гітарних висловлювань каталогу.

Відкрити путівник альбомом → Переглянути на Amazon →

Чому вони досі важливі

Popol Vuh важливий, бо його каталог відмовляється від простої історії технологічного прогресу. Спершу Fricke використовував великий модульний синтезатор у пошуку органічного, голосоподібного звучання, а потім переслідував ту саму мету з акустичними інструментами, співаками й резонансними приміщеннями. Перехід від Affenstunde до Hosianna Mantra тому є зміною засобів, а не відмовою від експерименту. Він пропонує дві тривкі моделі: електронна музика може дихати, а духовна інтенсивність — існувати поза сталою літургійною традицією.

Співпраця з Herzog перенесла цей метод у кіно, але історії альбомів і фільмів мають лишатися окремими. Деякі фрагменти написано для конкретних сцен; в інших місцях Herzog добирав наявні записи Popol Vuh, а сам Aguirre LP містить значну кількість музики, відсутньої у фільмі. Цей проникний обмін між платівкою, архівом і рухомим зображенням цікавіший, ніж називати кожен пов’язаний альбом звичайним саундтреком.

Пов’язані маршрути архіву

Дослідити цей гурт

Джерела й подальше читання

Цей путівник відокремлює документовані кредити й історію релізів від редакційного тлумачення. Основні публічні джерела:

Досліджуйте далі

Продовжуйте графом знань RetroForge

Кураторські маршрути до людей, платівок, подій та ідей, що розширюють музичний контекст.

Жанри та сцени

  • Прогресивний фолк

Звучання та інструменти

  • Mellotron