el récord
De un vistazo
- Artista
- Can
- Publicado
- 1 de agosto de 1973
- Álbum
- Quinto álbum de estudio
- Pistas originales
- cuatro
- Etiqueta
- United Artists UAS 29 505
- Productor
- Can
Por qué es importante
Can convierte el estudio en un clima musical continuo
Future Days es donde Can hace de la atmósfera una forma activa en lugar de un fondo colocado detrás del ritmo. La canción principal y Bel Air se desarrollan pacientemente, pero el pulso de Liebezeit mantiene sus superficies en continuo movimiento. El bajo y la edición de Czukay proporcionan límites que se sienten más a menudo de lo que se anuncian. Los teclados y la electrónica de Schmidt se extienden por el campo estéreo, mientras que la guitarra y el violín de Karoli entran como líneas de color.
Suzuki canta en el disco sin dominarlo; su voz puede aparecer, desdibujarse y retroceder como otra capa cambiante. Moonshake demuestra que este lenguaje ampliado también puede adaptarse a una construcción de tres minutos. La ubicación de Bel Air en todo el costado hace que la segunda mitad sea un ambiente con fases internas en lugar de una colección de canciones separadas. Como último álbum de estudio de Can con Suzuki, completa un arco de tres discos sin sonar como una despedida retrospectiva.
Espacio interior 1973
Después de Ege Bamyasi, un quinto álbum y un último capítulo de Suzuki
Ege Bamyasi se había unido al sencillo sencillo Spoon to Can, el primer trabajo del álbum completo en el estudio Weilerswist Inner Space. Para la continuación, los mismos cinco miembros regresaron a ese espacio de trabajo reconvertido en cine en 1973. El lanzamiento original acredita a Can como escritor y productor de las cuatro piezas. Czukay, Chris Sladdin y Volker Liedtke tienen créditos de ingeniería de grabación, y Czukay también es responsable de la edición.
El álbum comprime su programa incluso más que Ege Bamyasi: tres temas en la primera cara y uno en la segunda. United Artists publicó la edición alemana como UAS 29 505. El catálogo oficial de Can fecha el lanzamiento el 1 de agosto de 1973. Future Days se convirtió en el último álbum de estudio de Can con Damo Suzuki; el grupo continuó sin él en Soon Over Babaluma.
Nada en esa cronología requiere que el registro se comporte como una declaración de despedida. Su título mira hacia adelante, y el reducido número de pistas concentra la atención en cómo el grupo podría reorganizar la duración después de los contrastes más marcados de Ege Bamyasi.
El último quinteto de Suzuki
Cinco escritores con roles instrumentales ampliados
Las líneas bajas de Czukay son inusualmente espaciosas y utilizan la duración y la ubicación para definir el movimiento debajo de las difusas capas superiores. El violín de Karoli amplía su papel más allá de la guitarra y ayuda a Bel Air a moverse entre el lirismo pastoral y una interacción de conjunto más aguda. Liebezeit mantiene el avance sin convertir cada compás en un acento de hard rock; la percusión puede brillar tan fácilmente como golpear. Los sostenidos campos del teclado de Schmidt establecen un clima armónico, mientras que los sonidos electrónicos hacen que los bordes de la habitación parezcan permeables.
La voz de Suzuki es deliberadamente intermitente, especialmente en las formas largas, por lo que la ausencia se convierte en parte de su contribución. Su percusión permite que la retirada vocal siga siendo participación y no desaparición. Sladdin y Liedtke se unen a Czukay en los créditos de grabación, una distinción de producción de la línea de ingeniería exclusiva de Czukay de Ege Bamyasi. La escritura colectiva sigue siendo esencial: a ningún individuo se le asigna la autoría de las estructuras atribuidas a los cinco.
movimiento ambiental
Ritmo que se filtra bajo el agua, el aire y la neblina eléctrica.
Future Days surge del sonido abstracto antes de que el bajo, la percusión y el órgano se asienten en un pulso fluido que nunca se endurece hasta convertirse en un riff. Las frases vocales de Suzuki llegan dentro de la textura, y la pieza principal gana forma a través de cambios graduales en densidad en lugar de contraste de verso. El spray coloca la percusión más cerca de la superficie; Los intercambios rápidos y los acentos fragmentados perturban repetidamente un campo que de otro modo sería boyante. Moonshake es seco, conciso y centrado en el gancho, y utiliza una interacción entre guitarra y teclado recortada para demostrar que el lenguaje del álbum no depende de una larga duración.
Bel Air comienza con sonido ambiental y una suave superposición instrumental, luego avanza a través de distintas regiones rítmicas y texturales. El violín de Karoli proporciona una línea de canto sin convertir la suite en un solo convencional. El bajo, la batería y los teclados reforman repetidamente el suelo debajo de la voz en el segundo lado. El logro de la producción es la profundidad: los acontecimientos pueden ser silenciosos o distantes sin volverse inertes.
El silencio nunca es absoluto. Tonos débiles y sostenidos, pequeña percusión, ruido ambiental y decadencia residual mantienen vivo el campo entre las entradas instrumentales más obvias.
La primera cara también establece tres proporciones diferentes: la canción principal permite que la atmósfera y el ritmo se fusionen lentamente, Spray pone en primer plano el rápido intercambio rítmico y Moonshake prueba la misma economía de conjunto en una sola duración.
Ese rango impide que la palabra ambiente se convierta en sinónimo de calma uniforme. Los intérpretes alteran continuamente la superficie, el registro y la definición rítmica incluso cuando el volumen general permanece restringido.
Guía pista por pista
Tres piezas del primer lado y el Bel Air de todo el lado.
Future Days
El brillo electrónico precede al ritmo, haciendo que la llegada forme parte de la composición. Una vez que el bajo y la batería se asientan, el órgano, la guitarra y las suaves frases de Suzuki se mueven a diferentes profundidades; el título nombra un horizonte al que la música se acerca sin alcanzar.
Spray
El liebezeit y el campo de percusión se vuelven más visiblemente activos, esparciendo acentos alrededor de una base de bajo móvil. La energía de la pista proviene de gotas de sonido que chocan y se separan, no de un solo gancho repetido.
Moonshake
El breve cierre de la primera cara contrae las capas a la deriva del álbum en una canción rítmica compacta. Las figuras de guitarra y teclado responden directamente a la voz, y su final limpio hace que el vinilo gire ante el Bel Air, mucho más grande.
Bel Air
Todo el segundo lado se comporta como una suite sin subdivisiones impresas. Detalle de apertura ambiental, violín, voz y varios ritmos cambiantes forman una secuencia de escenas internas; las transiciones, no un destino climático final, suministran su arquitectura.
Paisajes futuros
Tiempo, clima y horizontes inestables.
Future Days no tiene una historia lineal documentada, pero sus títulos organizan un campo de tiempo, materia y lugar imaginado. El título mira hacia el futuro, mientras que la música evita la brillante certeza que suele acompañar al futurismo. El spray convierte la materia en movimiento disperso, correspondiendo a la percusión que aparece en puntos dispersos. Moonshake une un cuerpo celeste a la vibración en la forma más pequeña del programa.
Bel Air puede leerse como aire y lugar, y su apertura ambiental deja intacta esa ambigüedad. El lenguaje parcial y de enfoque suave de Suzuki mantiene estas palabras evocadoras en lugar de explicativas. El álbum reemplaza repetidamente objetos fijos con estados: brillo, flujo, pulso, deriva y retorno. Su coherencia es atmosférica, no narrativa; Los cuatro títulos abren espacios que luego habita el conjunto.
United Artists 29 505
Espacio azul alrededor de carteles, anillos y letras pequeñas.
La edición original de German United Artists lleva el número de catálogo UAS 29 505.
Ingo Trauer y Richard J. Rudow reciben la obra de arte original y el crédito por el diseño.
El campo predominantemente azul, las formas circulares y los pequeños carteles evitan la imagen literal del objeto de la lata de Ege Bamyasi. Ese mayor espacio visual se adapta a un álbum cuyos eventos musicales a menudo aparecen suspendidos a diferentes profundidades. Future Days, Spray y Moonshake ocupan el lado uno. Bel Air permanece sola en el lado dos durante casi veinte minutos.
Un programa de cuatro piezas
Cuatro temas lanzados en agosto de 1973.
Future Days fue lanzado el 1 de agosto de 1973 por United Artists. El LP alemán identifica las cuatro obras como composiciones de Can y producciones de Can. La canción principal y Moonshake también existieron en forma de single editado, pero el álbum presenta sus versiones completas del programa.
La cobertura del lanzamiento británico contemporáneo siguió después de la edición alemana, una razón para no tratar una fecha de revisión como la fecha de lanzamiento universal. La escritura retrospectiva del sello describe el disco como un movimiento más profundo hacia la dirección ambiental que se escucha en Ege Bamyasi. Su reputación creció en torno a la tensión entre las superficies calmantes y la compleja actividad del conjunto.
Después del avance
La cumbre atmosférica del período Suzuki
Future Days es ampliamente tratado como el punto final atmosférico del período Damo Suzuki de Can. Bel Air demuestra que una obra lateral puede seguir siendo ligera, móvil y episódica en lugar de monumental. Moonshake proporciona un contraejemplo compacto dentro del mismo programa. La sutileza rítmica del álbum ayudó a convertirlo en un punto de referencia para los oyentes posteriores con mentalidad electrónica, post-rock y ambiental.
Su influencia no debe oscurecer su método de producción específico: cinco escritores colectivos que trabajan durante la interpretación, grabación y edición en Inner Space. Pronto Over Babaluma retuvo el cuarteto instrumental principal pero cambió el equilibrio vocal después de la partida de Suzuki. Eso hace que Future Days sea un final en términos de personal, no un final para Can. La secuencia original de cuatro pistas sigue siendo la forma más clara de escuchar su escala pasar de tres mundos del primer lado a un segundo lado continuo.
Su moderación es especialmente reveladora al lado de Ege Bamyasi. El álbum anterior hace chocar canciones concisas e improvisaciones disruptivas; Future Days permite que estados contrastantes pasen entre sí con un encuadre menos visible.
Esa diferencia le da a los dos álbumes identidades editoriales separadas. Uno demuestra compresión y tensión, mientras que el otro pregunta cuánto cambio estructural puede ocurrir dentro de un flujo aparentemente continuo.
programa original
Mantenga Bel Air entero y los lados distintos
El álbum original contiene cuatro pistas. Tres pistas ocupan el lado uno. Moonshake es el final del primer lado. Bel Air ocupa todo el segundo lado.
Las cuatro obras están acreditadas a los cinco miembros. Can produjo el álbum. Czukay, Sladdin y Liedtke tienen créditos de grabación.
Las voces siguen siendo una parte esencial de la textura del álbum. Los tiempos digitales posteriores varían unos segundos con respecto a la discografía de archivo oficial, pero describen las mismas cuatro actuaciones. La pausa lateral sigue siendo musicalmente significativa incluso cuando la transmisión elimina el giro físico: Moonshake cierra una escala de escucha y Bel Air comienza otra.
Un camino de escucha
Sigue la textura antes de la canción y la duración antes del clímax.
- Permita que la neblina inicial de la canción principal se convierta en ritmo gradualmente.
- En Spray, sigue la ubicación cambiante de la percusión en lugar de un ritmo fijo.
- Escuche Moonshake como una compresión deliberada antes del giro lateral.
- Trate los sonidos ambientales iniciales de Bel Air como parte de su arquitectura.
- Observe cuando el violín, la voz y los teclados intercambian posiciones en primer plano.
- Escuche los ritmos que se disuelven y regresan en lugar de esperar un clímax.
- Termine comparando el estado final de la suite con su tranquila entrada.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Programa oficial de cuatro pistas, fecha de lanzamiento y nota del álbum — CAN / Spoon Records
- Discografía oficial, escritores, personal y créditos de Inner Space — Spoon Records
- Edición actual del sello, estado del quinto álbum y cronología de Suzuki — Mute Records
- Lanzamiento original en alemán, caras, créditos de estudio y de grabación — MusicBrainz
- Número de catálogo original y listado de cuatro pistas — Colección de vinilos Bertelsmann
- Créditos digitales oficiales de la canción principal — Apple Music / Spoon Records