作品概要
ひと目で分かる要点
- アーティスト
- Can
- 発売
- 1973年8月1日
- アルバム
- 第5作スタジオ・アルバム
- オリジナル収録曲
- 4曲
- レーベル
- United Artists UAS 29 505
- プロデューサー
- Can
重要性
スタジオを連続する音楽的気候へ変えたCan
『Future Days』でCanは、空気をリズムの背後に置く背景でなく、能動的な形式にします。表題曲と「Bel Air」は辛抱強く展開しますが、Liebezeitの脈動が表面を絶えず動かします。Czukayのベースと編集は、告げられるより感じ取られる境界を提供。Schmidtの鍵盤と電子音がステレオ空間へ広がり、Karoliのギターとヴァイオリンが色の線として入ります。
Suzukiは本作で歌いますが支配はせず、その声はもう一つの変化する層のように現れ、ぼやけ、後退できます。「Moonshake」は、この拡張した言語が3分の構築にも収まると証明。「Bel Air」が片面全体に置かれることで、後半は別々の歌曲集でなく内部段階を持つ環境になります。Suzuki最後のCanスタジオ作として3作品の弧を完結しますが、回顧的な別れには聞こえません。
Inner Space、1973年
『Ege Bamyasi』後の第5作、Suzuki最終章
『Ege Bamyasi』は突破口となったシングル「Spoon」と、WeilerswistのInner Spaceで初めて全編制作したCanのアルバムを結びました。続編のため、同じ5人が1973年にその映画館を改装した作業場へ戻ります。オリジナル盤は全4曲の作曲、プロデュースをCanと表記。Czukay、Chris Sladdin、Volker Liedtkeが録音技師のクレジットを持ち、Czukayは編集も担当しました。
本作は『Ege Bamyasi』よりさらに構成を凝縮し、A面3曲、B面1曲としました。United Artistsはドイツ盤をUAS 29 505として発売。Can公式カタログは発売日を1973年8月1日としています。『Future Days』はDamo Suzuki参加最後のCanスタジオ・アルバムとなり、グループは次作『Soon Over Babaluma』で彼なしに活動を続けました。
この年表のどこにも、本作が別れの声明として振る舞う必要はありません。題名は前を向き、曲数を減らしたことで、『Ege Bamyasi』の鋭い対照の後にグループが長さをどう再編できたかへ注意が集中します。
最後のSuzuki期5人組
楽器役を広げた5人の作曲者
Czukayの低音線は異例なほど広く、持続と配置を使って拡散する上層の下の動きを定義します。Karoliのヴァイオリンはギターを越えて役割を広げ、「Bel Air」が牧歌的な叙情と鋭いアンサンブルの応酬を行き来する助けになります。Liebezeitは各小節をハードロックのアクセントにせず前進を維持し、打楽器は打つのと同じほど容易にきらめけます。Schmidtの持続する鍵盤の場が和声的な気候をつくり、電子音が部屋の縁を透過可能に感じさせます。
Suzukiの声は意図的に断続し、とりわけ長尺形式では不在も貢献の一部になります。打楽器を担当することで、歌声の後退は消失でなく参加であり続けます。録音クレジットにはCzukayと共にSladdin、Liedtkeが入り、Czukayのみを技師とした『Ege Bamyasi』との制作上の違いになります。集団作曲は不可欠で、5人全員に帰属する構造を一個人へ割り当てません。
環境的な運動
水、空気、電気的な霞の下で湧き立つリズム
「Future Days」は抽象音から現れ、ベース、打楽器、オルガンが、決してリフへ硬化しない流れる脈動へ落ち着きます。Suzukiの歌の句は質感内部へ入り、表題曲はヴァースの対照でなく密度の漸進的変化から形を得ます。「Spray」は打楽器を表面近くへ置き、素早い応酬と砕けたアクセントが、ほかでは浮力ある場を繰り返し乱します。「Moonshake」は乾いて簡潔でフック中心。切り詰めたギター／鍵盤の応酬により、本作の言語が長い持続へ依存しないと証明します。
「Bel Air」は環境音と穏やかな楽器の重なりで始まり、異なるリズム／質感領域を進みます。Karoliのヴァイオリンは組曲を通常のソロ見せ場にせず、歌う線を提供。B面を通してベース、ドラム、鍵盤が声の下の地面を何度も組み直します。制作上の成果は奥行きです。出来事は静かでも遠くても、停滞しません。
静寂は決して絶対ではありません。かすかな持続音、小さな打楽器、部屋のようなノイズ、残る減衰が、明瞭な楽器の入りの間でも場を生かし続けます。
A面は三つの異なる比率も確立します。表題曲は空気とグルーヴをゆっくり融合させ、「Spray」は素早いリズムの応酬を前面へ、「Moonshake」は同じアンサンブルの節度をシングルの長さで試します。
その幅により、ambientという語は均一な静けさの同義語になりません。全体の音量を抑えた時にも、奏者は表面、音域、リズムの輪郭を絶えず変えます。
収録曲ガイド
A面3曲と片面全体のBel Air
Future Days
電子音のきらめきがグルーヴに先行し、到着そのものを作曲の一部にします。ベースとドラムが落ち着くと、オルガン、ギター、Suzukiの柔らかな句が異なる深さを動きます。題名は音楽が近づきながら届かない地平を名づけます。
Spray
Liebezeitと打楽器の場がより明白に活動し、動くベースの土台周囲へアクセントを散らします。曲の力は一つの反復フックでなく、音の滴が衝突し離れることから生まれます。
Moonshake
短いA面終曲は、漂う層を簡潔なリズム歌曲へ縮めます。ギターと鍵盤の音型が歌声へ直接応え、明瞭な終わりが、はるかに大きな「Bel Air」の前にレコードを裏返させます。
Bel Air
B面全体は、表記された小区分のない組曲として働きます。冒頭の環境的細部、ヴァイオリン、声、複数の変化するグルーヴが内部場面の連なりを形成。最終的な頂点という目的地でなく、移行が構造を与えます。
未来の風景
時間、天候、不安定な地平
『Future Days』には記録された直線的な物語はありませんが、題名群が時間、物質、想像上の場所の場を組織します。表題は前を向きつつ、音楽は未来主義に通常結びつく明るい確信を避けます。「Spray」は物質を分散する運動へ変え、散らばった地点に現れる打楽器と一致。「Moonshake」は構成中最小の形式で天体と振動を結びます。
「Bel Air」は空気とも場所とも読め、環境的な冒頭が曖昧さを保ちます。Suzukiの部分的で焦点の柔らかな言語は、言葉を説明でなく喚起的に保ちます。本作は固定した物体を、きらめき、流れ、脈動、漂流、帰還という状態へ繰り返し置換。その一貫性は物語でなく空気にあり、4つの題名が空間を開き、アンサンブルがそこへ住みます。
United Artists 29 505
記号、環、小さな文字を囲む青い空間
United Artistsのドイツ・オリジナル盤はカタログ番号UAS 29 505です。
オリジナルのアートワーク／デザインはIngo TrauerとRichard J. Rudowのクレジットです。
青を主体とした場、円形、小さな記号は、『Ege Bamyasi』の缶という文字どおりの物体像を避けます。増した視覚空間は、音楽的な出来事が異なる深さに浮かぶ本作に適します。A面に「Future Days」「Spray」「Moonshake」、B面には約20分の「Bel Air」だけが置かれます。
全4曲の構成
1973年8月発売の4曲
『Future Days』は1973年8月1日にUnited Artistsから発売されました。ドイツ盤LPは全4作をCan作曲、Canプロデュースと表記。表題曲と「Moonshake」には編集したシングル版も存在しますが、アルバムは完全な構成版を収録します。
英国での当時の発売記事はドイツ盤より後に続いたため、一つの批評日を世界共通の発売日とすべきではありません。後年のレーベル解説は本作を、『Ege Bamyasi』で聞かれた環境的方向へのより深い移行と説明します。穏やかな表面と複雑なアンサンブル活動の緊張を軸に評価が育ちました。
突破口の後
Suzuki期の空気的な頂点
『Future Days』は、CanのDamo Suzuki期における空気的な到達点として広く捉えられます。「Bel Air」は片面の長尺作が記念碑的にならず、軽く、動き、挿話的であり得ると示します。「Moonshake」は同じ構成内で簡潔な反例を提供。本作のリズムの繊細さは、後の電子音楽、ポストロック、アンビエント志向の聴き手にとって基準点になる助けとなりました。
影響力のために具体的な制作方法を見失ってはいけません。Inner Spaceで演奏、録音、編集を通して働く5人の集団作曲者です。『Soon Over Babaluma』は中核の演奏4人組を保ちましたが、Suzuki離脱後に歌唱の均衡を変えました。したがって『Future Days』は人員上の終わりであって、Canの終わりではありません。A面の三つの世界から連続するB面一つへ移る規模を聴くには、オリジナル全4曲の曲順が最も明瞭です。
その抑制は『Ege Bamyasi』と並べると特によく分かります。先の作品は簡潔な歌曲と破壊的即興を衝突させますが、『Future Days』は目に見える枠を減らし、対照的な状態を互いへ移行させます。
その違いが2作へ別々の編集上の個性を与えます。一方は凝縮と緊張を示し、他方は一見連続する流れの中でどれほど構造変化が起こり得るかを問います。
オリジナル構成
Bel Airを完全なまま保ち、両面を区別する
オリジナル・アルバムは全4曲。A面に3曲を収録し、「Moonshake」がA面を閉じます。「Bel Air」がB面全体を占めます。
全4作が5人のメンバー名義。Canがプロデュースし、Czukay、Sladdin、Liedtkeが録音クレジットを持ちます。
歌声は本作の質感に不可欠な部分であり続けます。後年のデジタル版の時間は公式アーカイヴ・ディスコグラフィーと数秒異なりますが、同じ4つの演奏を示します。ストリーミングで物理的な面返しがなくなっても、面の区切りは音楽的に有意義です。「Moonshake」が一つの聴取尺度を閉じ、「Bel Air」が別の尺度を始めます。
試聴順路
歌曲より先に質感を、頂点より先に持続を追う
- 表題曲冒頭の霞が徐々にリズムになるのを待ちます。
- 「Spray」では固定した一拍でなく、打楽器の位置の変化を追います。
- 「Moonshake」を面返し前の意図的な凝縮として聴きます。
- 「Bel Air」冒頭の環境音を構造の一部として捉えます。
- ヴァイオリン、声、鍵盤が前景の位置を交換する時に注目します。
- 一つの頂点を待たず、グルーヴが溶けて戻る様子を聴きます。
- 最後に、組曲の最終状態を静かな入口と比べます。
調査資料
出典と参考資料
- 公式全4曲構成、発売日、アルバム解説 — CAN / Spoon Records
- 公式ディスコグラフィー、作曲者、参加者、Inner Spaceクレジット — Spoon Records
- 現行レーベル版、第5作の位置づけ、Suzuki年表 — Mute Records
- ドイツ・オリジナル盤、面構成、スタジオ、録音クレジット — MusicBrainz
- オリジナル・カタログ番号と全4曲一覧 — Bertelsmann Vinyl Collection
- 表題曲の公式デジタル・クレジット — Apple Music / Spoon Records