음반
한눈에 보기
- 아티스트
- Big Brother and the Holding Company
- 발매
- 1968년 8월 12일
- 앨범
- 두 번째 스튜디오 앨범
- 오리지널 트랙
- 일곱 곡
- 레이블
- Columbia KCS 9700
- 프로듀서
- John Simon
중요한 이유
여전히 집단적으로 불안정하게 들리는 1위 돌파작
Cheap Thrills는 내부 마찰을 매끈하게 지우지 않으면서 유명한 샌프란시스코 무대 밴드를 미국 1위 앨범의 주인공으로 바꿨습니다. 음반은 흔히 Janis Joplin의 돌파작으로 기억되지만 사운드는 5인조 전체에 의존합니다. Peter Albin과 Dave Getz가 탄력 있는 토대를 만들고 Sam Andrew와 James Gurley는 기타를 서로 다른 질서와 마찰로 끌어당깁니다.
겉으로 보이는 콘서트의 연속성은 프로덕션이 만든 구조입니다. 스튜디오 녹음 여섯 편에 관객 소리를 더했고 마지막 Ball and Chain만 무대 연주에서 왔습니다.
그 설계는 스튜디오 녹음의 반복 가능한 세부를 보존하면서 앨범이 라이브의 위험을 내세우게 합니다. 1면의 압축된 네 곡은 공유 보컬과 오리지널 작곡에서 Gershwin 및 Berns–Ragovoy 소재의 급진적 해석으로 이동합니다. 2면은 규모를 바꿉니다. Joplin의 소박한 Turtle Blues, 그룹 공동작인 Oh, Sweet Mary, Big Mama Thornton 곡의 확장 라이브 해석이 이어집니다.
1위 성적은 꾸밈없는 블루스 보컬과 사이키델릭 기타, 비전형적인 슬리브가 대중 시장의 중심을 차지할 수 있음을 보여 줬습니다. 또한 Joplin이 Big Brother의 멤버로 만든 마지막 스튜디오 앨범이어서 집단적 승리는 임박한 이별과 떼어 놓을 수 없습니다.
캘리포니아와 Columbia, 1968년
Monterey의 인정에서 Columbia와 Joplin의 마지막 앨범까지
Big Brother and the Holding Company는 1967년 6월 Monterey International Pop Festival, 특히 Joplin의 공연을 통해 전국적인 관심을 얻었습니다. 셀프 타이틀 Mainstream 데뷔작은 Monterey 뒤에 나왔지만 서둘러 진행한 1966년 12월의 스튜디오 사흘과 밴드의 무대 정체성보다 훨씬 깔끔한 사운드를 담았습니다. 계약 협상으로 Mainstream에서 Columbia로의 이동이 늦어져 늘어나는 청중에게 현재 그룹을 반영한 앨범이 없었습니다. John Simon은 1968년 봄 New York과 Los Angeles에서 Columbia 세션을 프로듀싱했습니다.
가제 Sex, Dope & Cheap Thrills는 발매 전 줄었지만 이 문구는 기념 프로젝트가 오리지널 콘셉트를 복원하며 남았습니다. 밴드와 제작진은 관중 소리와 음성 프레임을 더해 스튜디오 연주 여섯 편을 모의 콘서트로 빚었습니다. 오리지널 패키지는 Fillmore를 폭넓게 내세웠지만 Ball and Chain은 샌프란시스코 Winterland Ballroom에서 왔습니다. Columbia는 1968년 8월 12일 Cheap Thrills를 발매했고 Joplin과 Andrew는 그해 말 활동 밴드를 떠났습니다.
Joplin 시기 마지막 5인조
음악가 다섯 명, 두 기타 언어와 강력한 가수 한 명
Joplin의 기능은 트랙마다 달라집니다. Combination of the Two에서는 공동 리더, Piece of My Heart에서는 다급한 블루스 록 가수, Turtle Blues에서는 자신을 드러낸 작곡가, Ball and Chain에서는 장기 형식의 해석자입니다. Andrew는 작곡 구조와 더 절제된 보컬 음색, 주변의 왜곡 속에서 곡의 길을 자주 선명하게 하는 기타 파트를 제공합니다. Gurley의 기타는 전형적인 반주보다 응답하는 목소리처럼 행동하며 굽은 음정과 서스테인, 거친 질감으로 안정된 화성을 흔듭니다. Albin의 베이스는 스튜디오 곡에 움직이는 바닥을 주고 Turtle Blues와 Oh, Sweet Mary의 기타 역할은 하나의 악기 임무가 그를 규정하지 못하게 합니다.
Getz는 치밀한 곡과 열린 무대 감각 사이의 거리를 제어하며, 특히 오버더빙된 관중이 모든 연주가 라이브라고 귀를 설득할 때 그렇습니다. Simon은 Turtle Blues에 피아노를 보태고 겉보기의 무질서가 의도적인 편집과 배치에 의존하는 음반을 조직합니다. Bill Graham의 오프닝 소개는 앨범의 연극적 프레임에 속하며 Combination of the Two 자체가 콘서트에서 포착됐다는 증거가 아닙니다. 5인조가 전체의 연주 정체성으로 남고 후대 Joplin 솔로 밴드 인원은 이 크레딧에 들어갈 자리가 없습니다.
하이브리드 구조
압박받는 콘서트로 위장한 스튜디오의 세부
Combination of the Two는 Graham의 소개와 갑작스러운 풀 밴드 진입으로 시작한 뒤 Andrew의 리드, Joplin의 응답하는 힘, 공동체적 움직임을 위한 리듬을 번갈아 놓습니다. I Need a Man to Love는 반복을 구조로 만듭니다. 기타들이 하나의 리프로 모이지 않고 서로 다른 위치에서 응답하면서 보컬의 요구에 무게가 붙습니다.
Summertime은 스탠더드 곡을 느리게 해 부유하는 공간으로 바꿉니다. 보컬 선율은 알아볼 수 있게 남고 기타 편곡은 매번 돌아올 때마다 불안정한 착지로 만듭니다.
Piece of My Heart는 압축된 절·후렴 틀을 쓰지만 점점 거칠어지는 Joplin의 목소리와 밴드의 분출은 반복되는 모든 제안을 더 큰 대가처럼 들리게 합니다.
Turtle Blues는 관중의 환상과 전기적 덩어리 대부분을 걷어 냅니다. 피아노와 어쿠스틱 기타, 목소리가 Joplin의 자작곡 주위에 의도적으로 옛날식 공간을 만듭니다.
Oh, Sweet Mary는 베이스 움직임과 맞물리는 기타, 한 스타 중심의 해석에 저항하는 그룹 공동 작곡으로 앙상블을 다시 세웁니다.
Ball and Chain은 마침내 패키지가 약속한 실제 콘서트 공간을 제공합니다. 느린 박동은 Joplin 주위에 긴 침묵을 남기고 Gurley의 기타는 화성을 경보로 구부립니다.
따라서 양면의 구조는 압축된 스튜디오 흥분에서 실제 지속 시간으로 이동해 연주의 위험을 더는 흉내 낼 수 없는 곳에서 끝납니다.
트랙 가이드
1면 네 곡, 2면 세 곡으로 배치한 일곱 연주
Combination of the Two
Sam Andrew의 곡은 솔로 기교 전시가 아니라 결합의 선언으로 열립니다. 그의 리드 프레이즈와 Joplin의 응답, 밴드의 반복적인 리듬 추진은 편곡에서 결합을 들리게 합니다. Graham의 소개와 추가된 관중은 스튜디오 연주 주위에 앨범의 콘서트 허구를 세웁니다.
I Need a Man to Love
Joplin과 Andrew는 개인적 필요를 집단적 고조로 바꿉니다. 절은 요구가 모일 공간을 남기고 기타와 드럼은 되돌아올 때마다 조여 듭니다. 힘은 욕망이 이미 충족됐다는 주장이 아니라 축적에서 옵니다.
Summertime
Gershwin–Heyward 스탠더드 곡은 느려지고 재화성돼 사이키델릭한 부유로 바뀝니다. Joplin은 자장가 선율을 알아볼 수 있게 유지하고 기타는 이를 따라다니며 끊어 약속된 안락함을 연약하게 들리게 합니다. 해석은 익숙한 소재를 밴드 오리지널이라고 가장하지 않고 변형합니다.
Piece of My Heart
Bert Berns와 Jerry Ragovoy의 곡은 반복되는 감정적 소진으로 1면을 닫습니다. Getz와 Albin이 형식을 안정적으로 붙드는 동안 Joplin은 초대에서 거의 파열까지 이동하며, 믿을 만한 구조와 상처 입은 목소리 사이의 긴장이 연주에 정밀함을 줍니다.
Turtle Blues
Joplin의 오리지널 곡은 규모를 목소리와 피아노, 어쿠스틱 질감으로 줄이며 2면을 시작합니다. 과장된 블루스 페르소나는 연기이자 자기방어로 동시에 들릴 수 있습니다. Simon의 피아노는 경쟁 대신 응답해 가공된 관중 뒤에 친밀함을 만듭니다.
Oh, Sweet Mary
다섯 멤버는 순환적 움직임이 집단 저자성에 어울리는 곡의 작곡 크레딧을 공유합니다. Albin이 리드 기타를 맡고 Andrew가 베이스로 이동해 평소의 악기 지도를 바꿉니다. 편곡은 한 목소리나 고정된 리프 하나를 중심에 두지 않고 강도를 모읍니다.
Ball and Chain
Big Mama Thornton의 곡은 Winterland에서 포착된 앨범 유일의 진짜 라이브 녹음이 됩니다. 느린 시간은 Gurley의 기타가 Joplin의 프레이즈 사이에 공포를 새기게 하고 관객은 실제 무대 다이내믹에 반응합니다. 피날레는 앞선 환상을 기록된 연주로 바꿉니다.
욕망과 결과
필요와 소유, 탈출, 감정적 대가
Cheap Thrills는 서사형 콘셉트 앨범이 아닙니다. 통일성은 욕망의 대가와 연주가 그것을 확대하는 방식을 거듭 시험하는 데서 옵니다. Combination of the Two는 결합으로 시작하지만 I Need a Man to Love는 즉시 동반을 부재로 바꿉니다. Summertime은 물려받은 자장가로 안전을 제공하면서 편곡으로 그 약속을 불안정하게 합니다. Piece of My Heart는 사랑을 상처 뒤에도 계속 내어 주는 것으로 틀 지어 감정적 관대함과 자기 소거를 나란히 둡니다.
Turtle Blues는 허풍과 고정관념, 연극적 강인함을 취약함 주위의 방패로 사용합니다. Oh, Sweet Mary는 강조점을 단일한 필요에서 집단적 움직임과 영적 호소로 옮깁니다. Ball and Chain은 애착을 무게로 바꿔 앨범의 욕망 언어에 가장 어두운 물리적 이미지를 줍니다. 제목은 경제성과 감각을 결합합니다. 쾌락은 싸다고 광고되지만 모든 보컬·기악 선택은 상당한 인간적 대가를 드러냅니다.
Columbia 9700
Robert Crumb가 노래와 볼거리, 그 모순을 그리다
Robert Crumb의 만화책 표지는 전형적인 밴드 사진을 연주자와 곡, 제목을 위한 손글씨 패널로 바꿉니다. 패키지는 감상을 그려진 에피소드의 연속으로 전환해 개별 곡과 하나의 연속 공연 사이를 오가는 음반의 움직임을 예고합니다. Crumb의 캐리커처는 앨범에 즉각적인 시각 정체성을 주지만 한 패널은 미국 민스트럴시 전통에 뿌리 둔 인종차별적 이미지를 사용합니다. 역사적 악명을 중립성과 혼동해서는 안 됩니다.
여섯 곡이 관중을 더한 스튜디오 녹음이고 Ball and Chain은 Winterland에서 왔는데도 슬리브는 Bill Graham의 Fillmore Auditorium에서 라이브 녹음했다고 광고합니다. Columbia는 스테레오 LP를 KCS 9700으로 발매해 1면에 네 곡, 2면에 세 곡을 배치했습니다. 폐기된 긴 제목은 상업적 패키지가 발매 전 도발성을 조율한 방식의 증거로 남습니다.
전국적 돌파
1968년 8월, 비연속 8주간 1위
Columbia는 1968년 8월 12일 Cheap Thrills를 발매했습니다. 앨범은 Billboard 앨범 차트 1위에 올라 비연속으로 8주간 자리를 지켰습니다. Piece of My Heart는 음반을 대표하는 싱글이 돼 그룹을 반문화적 인정에서 전국 팝 유통망으로 옮기는 데 기여했습니다.
차트 성공은 전형적인 세련된 팝 사운드 없이 왔습니다. 긴 재생 시간과 쉰 보컬, 거친 기타, 언더그라운드 만화 슬리브가 중심에 남았습니다. 앨범 크레딧과 편곡은 5인조 밴드를 기록하지만 당시의 관심은 갈수록 Joplin 한 사람을 지목했습니다. 따라서 상업적 정점은 그녀의 탈퇴에 앞서 집단 정체성과 스타 홍보 사이의 긴장을 키웠습니다.
두 번째 앨범
거침을 세심하게 구축한 정전적 기록
Cheap Thrills는 가장 유명한 Big Brother 앨범이자 그룹의 오리지널 활동 화학 안에 있는 Joplin을 담은 핵심 스튜디오 기록으로 남습니다. 라이브라는 평판은 폐기보다 교정이 필요합니다. 가짜 관중은 앨범 설계의 일부이고 Ball and Chain은 진짜 무대 연주를 보존합니다. Summertime과 Piece of My Heart는 밴드가 편곡과 보컬의 위험, 기타 질감으로 외부 곡을 다시 만드는 방식을 보여 줍니다. Turtle Blues는 작곡가가 통제한 어쿠스틱 연주로 전기적 프로그램을 끊으며 규모와 강도가 같지 않음을 증명합니다.
앨범의 성공은 Joplin을 주요 가수로 확립하는 데 기여했지만 Andrew와 Gurley, Albin, Getz가 능동적인 편곡자이자 연주자였다는 사실을 가릴 수 있습니다. Crumb의 슬리브는 음반의 정체성과 분리할 수 없으면서 타이포그래피와 트랙 순서와 매우 다르게 낡은 이미지에 비판적 주의를 요구합니다. 후대 아웃테이크 모음은 세션을 밝혀 주지만 사용되지 않은 연주를 1968년 LP의 구성요소로 만들지는 않습니다. 지속되는 성취는 통제된 모순입니다. 라이브 이벤트로 판매된 스튜디오 앨범, 한 목소리로 기억되는 집단 음반, 여전히 붕괴 직전처럼 들리는 블록버스터입니다.
오리지널 프로그램
모든 후대 부록 이전의 오리지널 일곱 트랙
오리지널 앨범에는 일곱 트랙이 있습니다. Piece of My Heart가 1면을 닫고 Ball and Chain이 원래 결말입니다. 라이브 연주는 Ball and Chain뿐입니다.
처음 여섯 트랙은 관중 프레임에도 스튜디오 녹음을 사용합니다. Roadblock과 Flower in the Sun은 후대 추가곡이고 Catch Me Daddy와 Magic of Love는 후대 라이브 부록입니다. 1968년 순서를 평가할 때는 7번 트랙 뒤에 멈추세요.
감상 경로
라이브 환상을 시험한 뒤 실제 무대 녹음으로 깨뜨리기
- 오프닝 소개를 무대 설계로 받아들인 뒤 그 아래의 스튜디오 분리를 들어 보세요.
- 필요를 따라 불안한 자장가를 지나 1면의 희생으로 들어가세요.
- 디지털 재생 목록이 면 전환을 지우게 두지 말고 Piece of My Heart 뒤에 멈추세요.
- Turtle Blues를 인원과 공간을 의도적으로 축소한 곡으로 들으세요.
- Oh, Sweet Mary로 집단적 움직임을 복원하세요.
- 실제 Winterland 음향이 모의 관중과 무엇이 다른지 드러내게 두세요.
- 7트랙 구조가 분명해진 뒤에만 아웃테이크를 살펴보세요.
조사 자료
출처 및 추가 읽을거리
- Cheap Thrills 오리지널 프로그램과 리뷰 — AllMusic
- 50주년 역사와 라이브·스튜디오 구분 — Sony Music Canada
- National Recording Registry 해설 — 미국 의회도서관
- 오리지널 KCS 9700 발매일, 순서와 작곡가 기록 — 45cat
- 오리지널 John Simon 프로덕션 크레딧 — Rock & Roll Hall of Fame 도서관·아카이브
- 공식 확장 프로그램과 편집 해설 — Apple Music
- 밴드 연대기와 Joplin 시기 경계 — Big Brother and the Holding Company