사진: Mark Solarski · CC0
프로그레시브 록
재즈와 클래식, 1960년대 후반 록의 실험적 경계에서 태어난 프로그는 노래가 될 수 있는 것의 범위를 넓혔습니다. 한 면을 가득 채우는 곡과 변박, 콘셉트 앨범 — 이 밴드들은 규칙을 다시 썼고 계속해서 고쳐 썼습니다.
King Crimson
Robert Fripp의 끊임없이 변하는 밴드는 누구도 따라 할 틈이 생기기 전에 전형을 세웠습니다. In the Court of the Crimson King 는 1969년 다른 차원에서 온 송신처럼 도착했습니다. 오케스트라적이고 사나우며, 이전의 어떤 음악과도 달랐습니다.
Yes
Yes는 화성과 연주 기교, 야심을 록이 가보지 못한 곳으로 이끌었습니다. 대략 1971년부터 1974년까지의 절정기에 이들은 놀랄 만큼 복잡하면서도 학구적이기보다 초월적으로 느껴지는 음악을 만들었습니다.
Genesis
Peter Gabriel이 중심에 있던 Genesis는 음반 위에 정교한 연극적 세계를 세웠습니다. Selling England by the Pound 는 지금껏 만들어진 가장 완벽하게 구현된 프로그 앨범 가운데 하나입니다. 골수까지 영국적이고 구석구석 낯섭니다.
Emerson, Lake & Palmer
증명할 것은 없고 탐구할 것은 무궁한 세 명의 거장. Keith Emerson이 키보드로 클래식 작곡에 가한 공세에 맞설 것은 그룹의 압도적인 라이브 힘뿐이었습니다. 과장됐느냐고요? 그렇습니다. 하지만 장엄하게 과장됐습니다.
Jethro Tull
플루트를 든 외다리 광인 Ian Anderson은 프로그에서 가장 개성적인 밴드 중 하나를 이끌었습니다. 영국 포크와 블루스, 클래식 음악에 뿌리를 둔 절정기의 Tull은 장르의 다른 모든 밴드와 구별되는 문학성을 지녔습니다.
Gentle Giant
가장 저평가된 밴드입니다. 장르는 프로그레시브 록이고, 더 붙일 말도 없습니다. Gentle Giant는 다중 리듬의 광기와 중세 대위법, 르네상스 화성으로 거의 누구보다 청자에게 많은 것을 요구하면서도 기어이 모두를 록 음악처럼 느끼게 했습니다.
사이키델릭 록
사이키델리아 는 지각을 한계 너머로 밀어붙인 소리였습니다. San Francisco에서 London까지, 이 밴드들은 스튜디오를 악기로 삼고 청자의 정신을 목적지로 삼았습니다. 역사상 가장 모험적인 음악 중 일부가 여기서 나왔습니다.
Pink Floyd
Floyd처럼 수많은 모습을 품은 밴드는 드뭅니다. Syd Barrett 시절은 순수한 사이키델릭 환각이었고, Waters 시대는 거대하고 건축적인 무언가로 확장됐습니다. 그 사이에서 이들은 누구도 완전히 재현하지 못한 종류의 음악을 발명했습니다.
The Doors
Jim Morrison의 밴드에는 베이시스트도 안전망도, 안전하게 연주할 생각도 없었습니다. Ray Manzarek의 왼손 베이스 라인과 밴드의 디오니소스적 기운은 당대 가장 위험하게 느껴지는 록 음악을 만들었습니다.
Love
Arthur Lee의 밴드는 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나인 Forever Changes 를 만들고는 거의 사라졌습니다. 사이키델릭 불안에 싸인 체임버 팝 걸작으로, 1967년은 물론 어느 해의 다른 음악과도 닮지 않았습니다.
13th Floor Elevators
Texas주 Austin 출신 Roky Erickson의 밴드는 California가 나설 틈도 없이 사이키델릭 록을 발명했습니다. 데뷔작은 거칠고 전기적이며 진정으로 선구적입니다. 일렉트릭 저그만으로도 록 역사상 가장 기묘한 소리 중 하나입니다.
The Pretty Things
음반 수집가 집단 밖에서는 터무니없이 간과됐지만, The Pretty Things는 Tommy보다 꼬박 1년 앞서 영국 최초의 록 오페라(S.F. Sorrow)를 만들었습니다. 거칠고 어두우며 탐구적인 이들은 훨씬 유명한 수많은 밴드의 설계도였습니다.
Spirit
Randy California와 그의 의붓아버지이자 베테랑 드러머인 Ed Cassidy는 당대 가장 세련된 사이키델릭 카탈로그 중 하나를 만들었습니다. The 12 Dreams of Dr. Sardonicus 부터 시작하세요. 만화경처럼 다채롭고 영화적이며 필수적인 작품입니다.
크라우트록
1960년대 후반과 1970년대의 독일은 녹음 역사상 가장 미래지향적인 음악을 일부 만들어냈습니다. 영미 록 전통과 독일 포크를 모두 거부한 이 밴드들은 완전히 새로운 것을 세웠고, 의도치 않게 이후 전자음악의 대부분을 발명했습니다.
Can
Can은 다른 주파수에서 작동했습니다. Jaki Liebezeit의 비인간적인 드럼이 밀어붙인 길고 최면적인 그루브는 어디서도 만들어지지 않던 것이었습니다. Tago Mago 는 록 역사상 가장 영향력 있는 더블 앨범 중 하나로 남아 있습니다.
Neu!
Michael Rother와 Klaus Dinger는 Kraftwerk 를 떠나 모토릭을 발명했습니다. 수십 년 뒤 포스트펑크와 슈게이즈, 앰비언트 테크노를 움직인 끈질기고 기계적인 비트입니다. 앨범은 세 장, 모두 필수작이며 군더더기가 없습니다.
Kraftwerk
Ralf Hütter와 Florian Schneider는 이후 50년의 팝 음악을 움직인 기계를 만들었습니다. 전자적이고 로봇 같으며 선구적인 1970년대 중반의 Autobahn 에서 Computer World 까지 이어지는 앨범들은 현대 음악에서 가장 영향력 있는 연작입니다.
Tangerine Dream
Edgar Froese의 밴드는 Berlin School 전자음악을 규정한 신시사이저 중심의 앰비언트 풍경을 개척했습니다. Virgin Records 시기의 Phaedra 부터 Rubycon 까지는 테이프에 담긴 가장 몰입적인 음악에 속합니다.
Faust
모든 크라우트록 밴드 가운데 가장 무정부적입니다. Faust 는 조립과 해체가 동시에 이뤄지는 듯한 음악을 만들었습니다. 소음과 선율, 채집음과 침묵이 충돌하는 방식은 오늘날에도 진정 예측 불가능하게 느껴집니다.
Amon Düül II
Munich의 코뮌에서 나온 Amon Düül II는 크라우트록과 하드 록의 교차점에 놓인 무겁고 거대한 사이키델릭 록을 만들었습니다. Yeti 는 이들의 걸작입니다. 거침없는 에너지와 진정한 기묘함으로 가득한 더블 앨범입니다.
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