긴 아카이브
록 음악사
1958–1984년
27년, 27편의 오리지널 특집입니다. 해마다 서로 다른 방이 열립니다. 록 음악이 무엇이 될 수 있는지를 바꾼 음반과 장면, 기술 또는 전환점을 만납니다.
사진: Capitol Records / Wikimedia Commons · 미국 내 퍼블릭 도메인1958–1965년
토대
로큰롤과 포크 리바이벌, 브리티시 비트 붐, 그리고 훗날 사이키델리아와 프로그레시브 록의 자양분이 된 음악적 재료들입니다.
1958년 · 사운드 역사Chuck Berry가 록 기타의 언어를 만든 과정
Chuck Berry가 블루스와 컨트리 리듬, 서사적 작곡을 영국 록이 다음 10년으로 이어 갈 기타 언어로 바꾼 과정입니다.
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1959년 · 전환점 이야기음악이 죽은 날과 록의 첫 시대가 끝난 순간
1959년의 비행기 추락은 단절의 상징이 됐지만, 남겨진 음악은 밴드와 작가, 예술적 독립이라는 관념을 계속 빚었습니다.
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1960년 · 장면의 역사Hamburg: The Beatles가 진짜 밴드가 된 과정
Hamburg의 긴 밤은 거친 Liverpool 그룹이 브리티시 비트 폭발의 밑바탕이 된 체력과 레퍼토리, 무대 자신감을 쌓게 했습니다.
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1961년 · 장면의 역사Greenwich Village와 싱어송라이터의 부상
커피하우스와 음반점, 정치적 노래가 Greenwich Village를 곧 록 가사를 바꿀 작가이자 연주자의 작업실로 만들었습니다.
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1962년 · 연도의 초상The Beatles와 The Rolling Stones, 영국 록 밴드의 탄생
서로 매우 다른 두 그룹이 미국의 원천 재료를 영국 록 밴드의 경쟁하는 두 모형으로 바꿨습니다.
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1963년 · 전환점 이야기Beatlemania가 영국을 휩쓴 과정
라이브 클럽 레퍼토리가 차트를 지배한 앨범과 텔레비전 현상, 청년과 대중매체의 새로운 관계가 됐습니다.
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1964년 · 장면의 역사브리티시 인베이전이 미국 음악을 바꾸다
영국 밴드들은 미국 음악을 달라진 형태로 돌려주며 누가 밴드를 만들고 노래를 쓰며 청년 문화를 주도하는지를 바꿨습니다.
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1965년 · 전환점 이야기Dylan의 일렉트릭 전환: 포크 록의 탄생
전기 악기는 포크 작곡을 지우지 않았습니다. 그 언어에 리듬 섹션과 새로운 청중, 끝나지 않는 논쟁을 안겼습니다.
전체 이야기 읽기 →1966–1974년
사이키델리아와 프로그의 등장
스튜디오가 악기가 되고 앨범이 완전한 사건이 되며, 새로운 프로그레시브·헤비·전자 음악 언어가 형태를 갖춥니다.
1966년 · 앨범 심층 탐구Revolver와 악기가 된 스튜디오
녹음을 작곡의 일부로 만든 테이프 루프와 압축된 드럼, 스튜디오의 결정들을 들여다봅니다.
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1967년 · 앨범 심층 탐구Sgt. Pepper와 완전한 사건이 된 앨범
또 다른 자아의 밴드와 스튜디오 구성, 정교한 패키지가 앨범 발매를 함께 경험하는 문화적 사건으로 바꾼 과정입니다.
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1968년 · 앨범과 사운드 역사Electric Ladyland와 사이키델리아의 더 무거운 가장자리
Hendrix는 더블 앨범을 블루스와 전자음향, 즉흥연주, 헤비 기타가 공존할 수 있는 스튜디오 환경으로 활용했습니다.
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1969년 · 앨범 심층 탐구In the Court of the Crimson King과 프로그레시브 록의 도래
마찰과 즉흥연주, Mellotron의 규모를 하나의 엄혹한 새 형식 안에 담은 5곡짜리 앨범입니다.
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1970년 · 연도의 초상Black Sabbath와 ELP, 록이 갈라진 해
Black Sabbath와 Emerson, Lake & Palmer는 규모를 향한 같은 갈망을 서로 반대되는 힘으로 돌렸습니다.
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1971년 · 앨범 심층 탐구Can의 Tago Mago와 편집된 즉흥연주의 예술
순환 리듬과 두려움 없는 연주, 테이프 편집이 집단 즉흥연주를 앨범 구조로 바꾼 과정입니다.
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1972년 · 앨범 심층 탐구Close to the Edge와 심포닉 프로그의 정점
Yes가 대비와 되풀이되는 주제로 세 편의 장곡을 조립하고 찬사를 받은 라인업의 한계에 도달한 과정입니다.
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1973년 · 앨범 심층 탐구The Dark Side of the Moon과 세계적인 프로그 앨범
Pink Floyd는 평범한 인간의 압력을 다룬 통합 라이브 모음곡을 완전한 앨범의 세계적 모형으로 바꿨습니다.
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1974년 · 앨범 심층 탐구Autobahn과 전자 음악의 국제적 언어
도로 소음과 신시사이저, 플루트, 가공한 목소리, 꾸준한 이동이 독일 너머 먼 곳의 청중을 만난 과정입니다.
전체 이야기 읽기 →1975–1984년
분화와 다음 시대
전자 음악과 펑크, 포스트 펑크, 테크니컬 메탈, MTV가 앞선 10년 동안 열린 가능성을 다시 조직합니다.
1975년 · 사운드 역사Wish You Were Here와 Rubycon, 부재의 사운드
서로 매우 다른 두 앨범이 긴 지속 시간과 아날로그 기술, 여백을 이용해 부재를 들리게 했습니다.
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1976년 · 연도의 초상펑크 대 프로그: 실제로 무슨 일이 있었나?
펑크는 프로그레시브 록을 둘러싼 기계를 공격했지만, 음악사는 한 장르가 다른 장르를 죽인 단순한 사건이 아니었습니다.
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1977년 · 장면과 사운드 역사Bowie와 Kraftwerk, 록의 전자적 재발명
Bowie의 파편화된 노래와 Kraftwerk의 철도 같은 정밀함은 전자음향이 록을 내부에서부터 다시 조직할 수 있음을 보여 줬습니다.
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1978년 · 앨범과 사운드 역사The Man-Machine과 전자 음악이 팝이 된 순간
Kraftwerk는 합성 리듬과 반복, 그래픽 정체성을 평범하게 만들지 않으면서 팝에 맞을 만큼 간결하게 다듬었습니다.
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1979년 · 연도의 초상The Wall과 Unknown Pleasures, 1970년대의 끝
한 음반은 경기장 규모로 고립을 세웠고, 다른 음반은 공간과 반복, 독립적인 Manchester 스튜디오에서 고립을 만들었습니다.
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1980년 · 앨범 심층 탐구Remain in Light와 아트 록의 재발명
Talking Heads는 관습적인 코드 진행 대신 맞물리는 루프와 앙상블 리듬, 스튜디오 조립으로 노래를 다시 세웠습니다.
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1981년 · 앨범 심층 탐구Moving Pictures: Rush가 프로그를 1980년대로 가져온 과정
Rush는 형식을 줄이고 프로덕션을 날카롭게 다듬으면서 프로그레시브 정체성을 규정한 기악적 지성을 지켰습니다.
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1982년 · 연도의 초상MTV 시대의 프로그와 메탈, 포스트 펑크
테크니컬 메탈과 전자 포스트 펑크, 시각 매체가 하나의 록 주류를 서로 경쟁하는 여러 미래로 대체했습니다.
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1983년 · 사운드 역사Blue Monday와 1980년대의 기계적 펄스
New Order는 포스트 펑크의 반복과 클럽 리듬, 불완전하게 동기화된 기계를 새로운 종류의 팝 싱글로 바꿨습니다.
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1984년 · 연도의 초상1984년: 클래식 록 시대의 마지막 해
Prince와 Van Halen, Springsteen, 메탈, 힙합, 전국으로 퍼진 MTV가 1984년을 정점이자 바통을 넘기는 해로 느끼게 했습니다.
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페스티벌과 라이브 문화
록이 대중적 집단 경험이 된 들판과 공원, 임시 무대로 같은 역사를 따라갑니다.
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