블로그
바이닐, 장비, 숨은 음반과 또 다른 시간선에서 온 송신.
글
1973년은 무엇 때문에 프로그레시브 록의 특별한 해가 되었을까?
1973년 3월만으로도 역사가를 의심하게 한다. 같은 달 Pink Floyd는 The Dark Side of the Moon, King Crimson은 Larks' Tongues in Aspic을 냈다. 하나는 흠 없이 대기적이며 불안할 만큼 통제되고, 다른 하나는 현악 사중주와…
‘따뜻한 아날로그 사운드’는 실제로 무엇을 뜻할까?
같은 베이스의 두 녹음을 상상하자. 하나는 완벽히 깨끗해 날카로운 트랜지언트, 넓은 주파수 응답, 거의 없는 노이즈, 높은 정확성을 가진다. 다른 하나는 조금 압축되고 배음 왜곡과 덜 깨끗한 고역, 약간의 노이즈와 테이프 또는 회로의 미세한 불안정성이 있다.
프로그레시브 록은 왜 Mellotron을 사랑했을까?
프로그의 가장 장대한 소리 한가운데 작은 부조리가 있다. 고전적인 Mellotron M400에서는 건반마다 실제 악기나 목소리가 담긴 자기 테이프 한 줄을 조종한다. 가운데 C를 누르면 그 테이프가 헤드를 지나고 옆 음을 누르면 다른 줄이 움직인다. 화음을 유지하면 작은 포획된…
1970년대 녹음 스튜디오는 실제로 어떻게 작동했을까?
1973년의 잘 갖춰진 스튜디오를 상상해 보자. 오전 10시 17분, 테이프는 이미 돈을 쓰고 있다. 플로어 톰이 무언가와 공명해 드러머가 몇 센티미터 옮긴다. 기타리스트는 네 마디를 반복하고 조수는 앰프 앞 마이크를 손가락 두 개 너비만큼 움직인다. 컨트롤룸에서는 2인치 릴을…
1970년대 음반은 왜 그렇게 다르게 들렸을까?
1972년에 잘 녹음된 록 앨범에 바늘을 내려놓으면 곡을 알아차리기 전에 무언가가 일어난다. 드럼은 완벽히 분리된 부품의 집합으로 나타나지 않고 하나의 방을 차지한다. 베이스는 아주 깊이 내려가지 않아도 음반 전체를 받칠 만큼 단단하다. 거대한 기타 옆에는 Hammond…
디지털 시대 이전의 프로그레시브 전자음악
프리셋과 무한 실행 취소가 생기기 전, 전자음악은 전압, 테이프, 반복과 언제나 되풀이할 수는 없는 결정으로 만들어졌습니다.
Zeuhl 해설: Magma 너머의 기묘한 세계
Magma는 단순히 밴드를 시작하지 않았습니다. 하나의 장르가 될 만큼 강력한 언어, 신화와 리듬 체계를 구축했습니다.
이탈리아 프로그레시브 록: 드라마, 선율과 독자적인 장면
이탈리아 프로그레시브 록은 1970년대 초의 야심을 흡수하고 자기만의 언어로 응답했습니다.
재즈 록 퓨전이 밴드의 틀을 깨뜨렸을 때
퓨전은 록에 솔로를 더한 데 그치지 않았습니다. 일렉트릭 앙상블이 듣고 움직이며 반응하는 방식을 바꿨습니다.
라가 록과 사이키델리아를 바꾼 인도 악기
시타르는 사이키델릭한 표지가 됐지만 그 배후의 음악적 교류는 악기 하나보다 더 깊고 복잡했습니다.
선샤인 팝과 바로크 사이키델리아: 밝은 음악, 기묘한 그림자
표면은 빛납니다. 그 아래에서 화성이 움직이고 공간이 넓어지며 편곡은 조용히 기묘해집니다.
Rock in Opposition과 아방 프로그: 프로그레시브 록의 반란
RIO는 음반 매장의 분류가 되기 전에 연합이었으며 그 차이는 지금도 중요합니다.
개러지 사이키델리아: 3화음 록이 스튜디오에 들어왔을 때
노래는 다급함을 유지했지만 주위의 공간은 정상적으로 움직이기를 멈췄습니다.
스페이스 록, 스페이스 프로그와 Kosmische: 무엇이 다른가?
셋 모두 위를 가리키지만 같은 엔진으로 이동하지는 않습니다.
Canterbury 장면: 재즈, 기발함과 프로그레시브 록
엄격한 장르라기보다 하나의 가계도에 가깝습니다. 재즈 화성, 영국식 절제, 괴짜 노래와 두려움 없는 즉흥연주가 만납니다.
Neo-Prog는 1970년대 프로그레시브 록과 무엇이 달랐나?
Mellotron의 그림자는 남았지만 클럽, 프로덕션과 감정의 온도는 달라졌습니다.
애시드 포크와 오컬트 사이키델리아: 더 어두운 숲의 음악
목가적인 길이 기묘해질 때 서로 겹치는 세 명칭이 나타나기 시작합니다.
헤비 사이키델리아, 스토너 사이키델리아와 프로토 둠 해설
무거운 세 갈래는 퍼즈와 음량을 공유하지만 무게를 서로 다르게 배분합니다.
사이키델릭 블루스: Delta가 애시드 시대에 들어온 곳
블루스는 사이키델리아 안에서 사라지지 않았습니다. 더 크고 넓어졌으며 주위를 둘러싼 공간을 덜 확신하게 됐습니다.
크라우트록에서 인더스트리얼 음악까지
모토릭 박동에서 공장 바닥으로 향한 길은 실제로 존재하지만 직선은 아닙니다.
Mellotron이란?
신시사이저와 샘플링 이전에는 Mellotron이 있었습니다. 테이프 조각을 재생해 실제 관현악기의 소리를 내는 건반 악기로, 록 역사상 가장 기묘하고 아름다운 기계 가운데 하나입니다.
심포닉 프로그란?
심포닉 프로그는 가장 야심찬 프로그레시브 록입니다. 완강하게 록 밴드로 남으면서 클래식 작곡의 규모와 장엄함을 향한 음악입니다. Yes, Genesis, ELP가 실제로 무엇을 했는지 살펴봅니다.
크라우트록의 짧은 역사
이 용어는 영국 음악 언론이 만들고 퍼뜨렸으며 그 아래 묶인 많은 독일 음악가는 명칭을 싫어하거나 거부했습니다. 하나의 통일된 스타일이 아니라 수입 록 관습에 급진적인 대안을 만든 세대를 가리켰습니다.
프로그레시브 록 곡은 왜 이렇게 긴가?
‘Close to the Edge’는 18분 30초, ‘Supper’s Ready’는 23분입니다. 방종에서 생긴 우연이 아니라 음악이 무엇을 위한 것인지 연주자들이 의도적으로 선택한 결과입니다.
앨범 한 면의 예술
바이닐 LP 한 면은 약 20분입니다. 한계가 아니라 제약인 이 조건은 녹음 음악 역사에서 가장 생산적인 형식 구조 가운데 하나로 드러납니다.
바이닐 대 스트리밍: 솔직한 답
바이닐 애호가는 온기와 영혼을 말하고 스트리밍 애호가는 편리함과 무손실 음질을 듭니다. 둘 다 일부는 옳지만 핵심을 놓치고 있습니다.
프로그 록과 사이키델릭 음악을 위한 최고의 턴테이블
모든 음반을 값싼 바늘로 들을 수는 없습니다. 넓은 다이내믹 레인지의 길고 층이 많은 앨범, 즉 Mellotron의 부풀어 오름, 퍼즈 기타의 축적과 한 면짜리 대곡을 돌린다면 아래의 턴테이블이 생각보다 중요합니다.
프로그 록과 사이키델릭 음악을 위한 최고의 헤드폰
알맞은 헤드폰은 음반을 재생하는 데 그치지 않고 그 안으로 사라집니다. 악기 사이의 공간이 핵심인 프로그레시브·사이키델릭 음악에서는 이 점이 생각보다 더 중요합니다.
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