록의 역사
움직임 속에서.

1959년 비행기 추락 사고는 단절의 상징이 됐지만 남겨진 음악은 밴드와 작가, 예술적 독립이라는 생각을 계속 빚었습니다.

Don McLean은 훗날 이 사고를 ‘음악이 죽은 날’로 추모했습니다. Holly와 Valens, Richardson은 매우 다른 작품을 남겼고 그들의 녹음은 후대 작곡가와 밴드에 계속 영향을 줍니다.

선법적 틀과 줄어든 화성 움직임은 전통적인 비밥 코드 진행보다 솔로 연주자에게 더 넓은 공간을 줍니다.

What'd I Say는 가스펠에서 온 콜 앤 리스폰스를 세속적인 리듬 앤 블루스와 결합합니다. 일부 방송사는 외설적으로 느껴지는 연주에 반발했지만 이 음반은 Charles의 대형 팝 및 R&B 히트곡이 됩니다.

Hamburg의 긴 밤은 다듬어지지 않은 Liverpool 그룹에 체력과 레퍼토리, 영국 비트 폭발의 바탕이 된 무대 자신감을 길러 줬습니다.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe와 드러머 Pete Best가 The Beatles의 첫 Hamburg 상주 공연을 시작합니다. 계약은 클럽과 방문마다 달랐지만 여러 세트를 밤늦게까지 연주하며 방대한 레퍼토리와 무대 기술을 연마했습니다.

Berry Gordy는 1959년 Tamla를 출범시켰습니다. 1960년 4월 14일 Motown Record Corporation을 법인화해 Tamla와 관련 레이블을 Motown 아래에 모았습니다. Motown은 탁월한 크로스오버 전략을 발전시켜 앞선 R&B와 로큰롤의 돌파를 바탕으로 흑인 아티스트가 거대한 다인종 팝 청중에게 다가가도록 했습니다.

Cathy's Clown은 Everlys의 긴밀한 화음 창법을 독특한 기타 팝 편곡에 담았습니다. 이 보컬 방식은 초기 The Beatles와 Simon & Garfunkel, 이후 수많은 록 듀오의 중요한 참조점이 됩니다.

커피하우스와 음반점, 정치적 노래는 Greenwich Village를 머지않아 록 가사를 바꿀 싱어송라이터의 작업장으로 만들었습니다.

Minnesota 출신의 열아홉 살 청년이 1월 New York에 도착해 Greenwich Village 포크 신에 들어섭니다. 몇 년 안에 포크와 블루스, 시, 시사 노래 전통을 끌어와 주류 청중이 대중가요 가사에 기대하는 것을 극적으로 넓힌 작가 중 하나가 됩니다.

Brian Wilson과 형제 Carl·Dennis, 사촌 Mike Love, 친구 Al Jardine은 보컬 화음과 서핑 이미지, 자동차, 십 대의 삶을 중심으로 California 사운드를 개발하기 시작합니다. Brian Wilson의 작곡과 스튜디오 야심은 훗날 이 초기 이미지를 훨씬 넘어섭니다.

Please Mr. Postman은 Motown 최초의 미국 팝 차트 1위가 됩니다. 간결한 편곡과 콜 앤 리스폰스 보컬은 레이블 초기 크로스오버 사운드를 규정했고 영국 그룹들은 나중에 Motown 곡을 다수 녹음합니다.

리딩 페스티벌이 록 기관이되기 전에, Harold Pendleton의 산책하는 국립 재즈와 블루스 페스티벌은 리듬과 블루스, 베이트, 심리학 및 하드 록을 흡수하는 데 수십 년을 보냈으며, 변화하는 관객을 포함 할 수있는 사이트를 반복적으로 검색했습니다.

서로 매우 다른 두 그룹이 미국의 원재료를 바꿔 영국 록 밴드의 경쟁적인 모델을 만들었습니다.

Decca가 그룹을 거절한 뒤 매니저 Brian Epstein이 EMI 계약을 따냅니다. George Martin은 6월 6일 Abbey Road에서 The Beatles를 오디션하며 그들의 녹음을 빚을 협업을 시작합니다.

두 그룹 모두 흑인 미국의 리듬 앤 블루스와 로큰롤을 깊이 받아들였습니다. 초기 Stones는 Chicago 블루스와 R&B를 앞세우는 동시에 레퍼토리의 큰 부분을 Chuck Berry 곡으로 채웠습니다.

레이블이 녹음비 지원을 거부하자 Brown은 자비로 부담했습니다. 거칠고 황홀하며 관중이 열광하는 소리까지 담긴 결과물은 1963년 베스트셀러 중 하나가 돼 미국에 ‘쇼 비즈니스에서 가장 열심히 일하는 남자’를 알렸습니다.

라이브 클럽 레퍼토리가 차트를 지배하는 앨범과 텔레비전 현상, 청년과 대중매체 사이의 새로운 관계로 변했습니다.

Please Please Me 대부분은 하루짜리 마라톤 세션에서 녹음됐습니다. 1963년 2월 11일 The Beatles는 14곡 중 10곡을 녹음했고 이전에 녹음한 싱글 네 면이 앨범을 완성했습니다.

Blowin' in the Wind와 A Hard Rain's A-Gonna Fall은 대중가요가 정치적 양심의 온 무게를 감당할 수 있음을 보여줍니다. Joan Baez는 민권 행진에서 Dylan의 노래를 불렀습니다. 대중음악과 공적 삶은 전례 없이 긴밀해졌습니다.

약 1,500만 명이 본 Palladium 출연은 열광을 전국적 의식으로 밀어 올렸습니다. 그해 가을 ‘Beatlemania’라는 말이 영국 언론에 널리 쓰이기 시작합니다.

영국 밴드들은 미국 음악을 바꾼 형태로 되돌려주며 누가 밴드를 만들고 곡을 쓰며 청년 문화를 지배하는지 바꿨습니다.

1964년 2월 9일. Kennedy 암살의 상처가 남은 미국이 Liverpool 출신 젊은이 네 명이 황금시간대 텔레비전에서 I Want to Hold Your Hand를 연주하는 모습을 봅니다. 청년 문화는 다시는 예전과 같지 않습니다.

Dave Davies의 찢어진 스피커 왜곡과 Ray Davies의 응축된 리프는 You Really Got Me를 헤비 기타 록 초기의 이정표로 만들었습니다. 그 파워 코드 어택은 다른 왜곡 기타와 개러지 록의 선례와 함께 후대 하드 록과 메탈, 펑크의 중요한 참조점이 됩니다.

Eric Burdon의 강력한 보컬과 Alan Price의 오르간이 미국 포크에서 오래 유통된 전통곡을 단조로 편곡해 이끕니다. 녹음은 국제적 히트이자 British Invasion의 이정표가 됩니다.

Esalen에서 그리고 나중에 Monterey에서, Big Sur은 의도적으로 대중 공연의 논리에 저항하여 Joan Baez, Joni Mitchell, Crosby Stills Nash & Young 및 기타 예술가를 친밀감, 풍경 및 연기 커뮤니티 주위에 건설 된 축제 문화로 가져 왔습니다.

Hunsrück 언덕 옆에, 곡 작가, folk 음악가, 카바렛 예술가 및 정치적 사상가들은 젊은이들이 지하에 들어가기 전에 독일어로 중요한 노래를 재건하는 데 도움이되는 축제 문화를 만들었습니다.

전기 악기는 포크 작사를 지우지 않았습니다. 그 언어에 리듬 섹션과 새로운 청중, 끝나지 않는 논쟁을 줬습니다.

Dylan은 밴드와 전기 곡 세 곡을 연주해 환호와 야유, 혼란을 불러온 뒤 어쿠스틱 두 곡으로 돌아갑니다. Pete Seeger는 훗날 전기 자체가 아니라 왜곡된 소리에 반대한 것이라 말했습니다. 유명한 도끼 이야기는 케이블을 자르려 한 행동이 아니라 발언에서 커졌습니다. 이 무대는 포크와 록의 충돌을 상징하게 됩니다.

Roger McGuinn의 12현 Rickenbacker와 그룹의 화음, Dylan의 노래가 포크 록의 결정적인 상업적 돌파 중 하나를 만듭니다. 이 양식은 대서양 양쪽에서 이미 형성 중이었지만 이 녹음이 즉시 알아볼 수 있는 전기적 쟁글 어휘를 줬습니다.

Rubber Soul은 더 통일되고 내성적인 Beatles 앨범으로 Norwegian Wood의 시타르와 Think for Yourself의 퍼즈 베이스, 더욱 모호해진 가사를 담았습니다. Brian Wilson은 훗날 그 응집력에 자극받아 Pet Sounds를 만들고 싶었다고 말했습니다. 즉시 차를 몰고 집에 갔다는 유명한 일화가 없어도 연결은 분명합니다.

Bringing It All Back Home과 Highway 61 Revisited는 초현실적이고 문학적인 글을 점점 전기화되는 편곡 안에 둡니다. 이례적인 6분 길이에도 Like a Rolling Stone은 라디오에서 많이 방송돼 대형 히트가 됩니다.

짧은 증폭 공연은 이미 포크 리바이벌을 바꾸던 전통과 소유권, 예술적 변화에 관한 논쟁을 드러냈습니다.

Rock Werchter와 Pukkelpop의 앞에 긴, Bilzen의 자원 봉사적 인 축제는 재즈, 비트, 심령, 진보적인 바위, 무거운 음악 및 결국 펑크가 같은 진화 기관을 점령 할 수 있었다.

Tomorrow Never Knows는 드론과 테이프 루프, 역재생 기타, 압축 드럼으로 만들어졌습니다. Eleanor Rigby는 밴드의 평소 편성을 현악 8중주로 바꿉니다. 크게 다른 14곡을 통과하며 녹음 기술이 작곡의 일부가 됩니다.

압축 드럼과 테이프 루프, 서로 크게 다른 곡들을 담아 스튜디오를 작곡의 일부로 만든 4트랙 실험의 내부.

Brian Wilson은 다른 Beach Boys가 투어하는 동안 Los Angeles의 정상급 세션 연주자들과 기악 트랙을 만들고 그룹을 불러 정교한 보컬 편곡을 녹음했습니다. 수개월의 작곡과 녹음, 편집은 이전의 서핑·자동차 이미지와 다른 음반을 낳았습니다. Pet Sounds는 미국판 Rubber Soul에 대한 Wilson의 응답으로 구상됐고 영국의 반응은 The Beatles와 George Martin의 Sgt. Pepper 야심을 북돋웠습니다.

The 13th Floor Elevators는 자신의 음악을 사이키델릭 록이라 명시한 최초의 밴드 중 하나입니다. 1966년 데뷔작은 앨범 제목에 ‘psychedelic’을 넣고 Tommy Hall의 전기 주전자와 개러지 록의 힘, 약물 중심 철학으로 Texas 사이키델리아와 애시드 록 초기의 이정표를 만들었습니다.

Eric Clapton, Jack Bruce, Ginger Baker는 블루스 소재와 기악적 기교, 긴 콘서트 즉흥연주를 중심으로 파워 트리오를 만듭니다. 이들의 규모와 상호작용은 후대 하드 록과 프로그레시브 록, 재즈 록의 영향력 있는 참조점이 됩니다.

Kirjurinluoto에서 600 명의 주요 콘서트에서 점점 더 국제적인 리듬 음악 모임에 이르기까지, Pori Jazz는 매년 자신의 역사를 문서화하는 동안 특이한 연속성으로 성장했습니다.

가상 콘서트로 틀을 잡은 13곡과 오케스트라 편곡, 테이프 조작, 인도 악기, Peter Blake와 Jann Haworth가 이끈 팀의 정교한 패키지. 음악과 곡 순서, 슬리브가 하나의 완전한 사건으로 제시됩니다.

분신 밴드와 4트랙의 창의성, 유난히 정교한 패키지가 음반 발매를 함께 나누는 문화적 사건으로 바꾼 과정.

영국 원판은 Foxy Lady로 시작해 Manic Depression을 담고 훗날 미국판은 히트 싱글 Purple Haze를 더합니다. 두 구성 모두에서 Hendrix는 기타를 오케스트라 악기이자 노이즈 원천, 대화하는 목소리로 다룹니다.

The Doors의 4인조에는 상임 베이스 기타리스트가 없습니다. Ray Manzarek은 공연과 초기 녹음에서 건반으로 베이스를 맡고 데뷔작에는 Larry Knechtel 등 세션 연주자가 필요할 때 베이스 기타를 더했습니다. 이 독특한 편성이 열린 오르간 중심 정체성을 만듭니다.

Syd Barrett의 노래는 동요 같은 이미지와 팝의 간결함, 자유 형식 즉흥연주를 결합합니다. Pink Floyd는 The Beatles가 Sgt. Pepper를 작업하던 시기와 겹쳐 Abbey Road의 EMI Studios에서 앨범을 녹음했습니다.

Lou Reed와 John Cale, 동료들은 약물과 성적 하위문화를 다룬 노래를 드론과 노이즈, 간결한 팝과 결합합니다. Andy Warhol은 프로듀서로 이름을 올리고 바나나 아트워크를 제공했습니다. 초기 상업적 도달은 제한됐지만 영향력은 훗날 크게 커집니다.

California 팝과 San Francisco 사이키델리아, 영국 록, 소울, 인도 고전음악이 의도적으로 국제적인 한 무대에서 만났습니다.

Monterey Pop 일주일 전 산속 원형극장에서 음악과 풍경, 참여형 디자인이 합쳐졌습니다.

호숫가 재즈 페스티벌이 블루스와 퓨전, 프로그레시브 록으로 문을 넓히며 수천 편의 라이브 연주를 보존했습니다.

중앙 파크의 Wollman Rink에서 저렴한 여름 콘서트 시리즈는 10 년간의 음악 흥분을 통해 록, 재즈, 영혼 및 folk에 대한 뉴욕에서 가장 민주적 인 창 중 하나가되었습니다.

Alexandra Palace, Pink Floyd, Soft Machine에서 시인, 조명 예술가, 영화 및 수천 명의 야간 탐험가들은 국제 타임즈에 대한 이익이 영국 심리학의 정의 전체 환경 이벤트 중 하나가되었습니다.

1967 년의 마지막 날에, 런던의 지하 압축 Hendrix, Pink Floyd, Soft Machine, Arthur Brown, 프로젝션과 밤새 감각 과잉은 한 개의 거대한 올림피아 이벤트로 변합니다.

Jaarbeurs 내부, Utrecht의 반문화는 홀랜드 팝과 나중에 Lowlands 아이디어를 예측하는 바위, 예술 및 공연의 밤새로운 세계를 건설했습니다.

Hendrix는 더블 앨범을 블루스와 전자음, 즉흥연주, 헤비 기타가 공존할 수 있는 스튜디오 환경으로 사용했습니다.

LP 두 장에 30곡. 점점 파편화된 세션에서 The Beatles는 따로 작업하기도, 밴드로 함께 연주하기도 했습니다. Revolution 9은 긴 테이프 콜라주이고 Helter Skelter는 더 무거운 록으로 나아가며 Blackbird는 사실상 McCartney의 독주입니다. 앨범은 집단의 폭과 커지는 분열을 함께 드러냅니다.

더블 앨범은 수많은 게스트와 광범위한 스튜디오 구축으로 Experience를 확장합니다. 긴 Voodoo Chile는 블루스 즉흥연주에서 발전했고 All Along the Watchtower는 겹친 전기 기타로 Dylan의 노래를 대담하게 재편합니다.

여덟 곡은 New York에서 열린 세 번의 스튜디오 세션으로 조립됐고 발매본은 주로 첫째와 셋째 세션에서 가져왔습니다. Morrison은 베이시스트 Richard Davis와 기타리스트 Jay Berliner, Modern Jazz Quartet 드러머 Connie Kay 등 재즈 기반 연주자들과 작업했습니다. 주로 어쿠스틱인 편성과 Kay의 절제된 비록적 접근이 부유하는 맥박을 만듭니다.

무료 콘서트가 Pink Floyd와 Jethro Tull 등을 Royal Park에 세우며 공용 공간의 음악을 둘러싼 네 해 여름의 협상을 시작했습니다.

5 일 및 여러 장소 건너, Essen은 국제 록, folk, chanson, 무료 재즈, 정치곡, 카바레 및 멀티미디어를 포함한 독일 지하 그룹을 배치, 포스터 독일 대중 문화의 결정적인 회의 지점.

1968 년 5 월 걸프 스트림 파크에서 마이클 랭 (Michael Lang)과 Ric O'Barry는 Jimi Hendrix의 약 2 일 실험을 진행했으며 열대 날씨 만 계획 중단하고 블루 프린트, 녹음 및 축제 역사로 여행 할 수있는 교훈을 남겼습니다.

다른 축제가 같은 경주 트랙을 테스트 한 후 7 개월, 새로운 생산은 수십 개의 바위, 영혼, folk, blues 및 jazz performers를 두 개의 동시 단계로 가져 와서 빠르게 미국 축제 모델이 산업이되는 방법을 보여주었다.

1970 판의 기념물 앞에, Wight 축제의 급속한 확장 섬은 유럽의 중앙 요리 단계 중 하나에 국부적으로 실험을 돌고, 3 년에 있는 그의 첫번째 가득 차있는 연주회를 위한 밥 Dylan 뒤를 데려옵니다.

두 개의 야심 찬 산호세 축제는 문, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Jimi Hendrix와 빠르게 성장하는 Santana를 상점에 가져 왔지만 논란이 많은 계산, 나쁜 마약 및 경쟁자 무료 축제는 신뢰와 반문화 경제학에 대한 사례 연구로 시리즈를 변환했습니다.

Costa Mesa와 나중에 Devonshire Downs에서 Newport Pop은 West Coast 축제 모델이 인프라를 얼마나 빨리 발전시킬 수 있는지 보여주었고, Woodstock이 인기있는 메모리로 템플릿을 고정하기 전에 대규모 바위 관객이 이미 어떻게 도착했는지 보여주었습니다.

시애틀의 지하 언론과 어리석은 피아노 드로프에서 태어난 Sky River는 국가 축제 폭발이 완전히 도착하기 전에 시내 워싱턴을 일시적인 반문화 실험으로 바꾸었습니다.

야외 극장에서 작은 상승의 날 팝 회의로 시작된 것은 네덜란드에서 가장 오래 걸리는 바위 전통 중 하나가 되었고 나중에 네덜란드 메가 페스티벌 뒤에 있는 물류를 위한 훈련 장소가 되었다.

King Crimson은 1월 리허설을 시작하고 4월 9일 London Speakeasy에서 첫 공개 공연을 합니다. 7월 5일 Hyde Park에서 The Rolling Stones를 지원하며 돌파구를 얻었고 DGM Live에 따르면 관객은 약 65만 명이었습니다.

21st Century Schizoid Man은 왜곡된 힘으로 열리고 I Talk to the Wind가 플루트와 절제로 답합니다. Mellotron과 즉흥연주, 재즈의 정밀함, 작곡된 드라마가 프로그레시브 록 초기의 가장 선명한 앨범 선언 중 하나를 만듭니다.

오리지널 라인업의 짧고 강렬한 역사와 마찰과 오케스트라적 규모를 나란히 둔 5곡짜리 앨범.

한 해에 나온 두 앨범이 Led Zeppelin을 헤비 록을 규정하는 새로운 세력으로 세웁니다. 증폭 블루스와 영국 포크, 어쿠스틱 질감, 스튜디오 레이어, 극단적인 다이내믹 대비를 결합합니다. 이 음반들은 하드 록을 굳히고 다른 1960년대 후반 그룹과 함께 태동하는 헤비 메탈 언어에 큰 영향을 줍니다.

상업 행사로 계획된 페스티벌이 Bethel의 거대한 임시 정착지가 됐습니다. 영화와 녹음된 소리는 훗날 힘겨운 나흘을 오래가는 반문화의 상징으로 바꿨습니다.

Gimme Shelter는 Merry Clayton의 종말론적 비명으로 시작해 긴장을 놓지 않습니다. You Can't Always Get What You Want는 가스펠 합창과 미뤄진 희망의 소리로 끝납니다. Let It Bleed는 1960년대가 나쁘게 끝나는 소리입니다.

위험할 만큼 빠르게 준비된 The Rolling Stones 무료 콘서트는 통제되지 않은 힘과 불분명한 책임, 예방할 수 있던 위험의 사례가 됐습니다.

France에서 밀려난 Festival Actuel은 Belgium의 마을에서 다시 세워져 Soft Machine과 Pink Floyd, Frank Zappa, 주요 프리 재즈 연주자들을 한 프로그램에 담았습니다.

Woodstock의 앞에 2 달, Barry Fey는 중요한 3 일 바위 계산서, 경험있는 축제 생산 및 눈물 가스에서 끝나는 유료 입장에 싸움 및 원래의 마지막 연주회 Jimi Hendrix 경험.

Woodstock의 6 주 전 세계 기호가되었다, 애틀랜타는 농촌 축제 붐이 이미 미국 남쪽에 도달 한 거대한 남부 바위 모임을 무대.

Woodstock의 앞에 2 주, 전기 공장 연주회는 Mays Landing에 있는 경마장에 표적으로 깊은 3 일 계산서를 가져오고, 넓게 참석하고 나중에 대중적인 기억에서 고쳐진 공식적인 영화 또는 soundtrack 때문에 eclipsed.

Woodstock, Texas International Pop이 축제 붐을 매료로 번역 한 후 2 주를 열었다. 파란색, 영혼, 심리적 및 하드 록이 하나의 몰입 주말을 공유했다.

1969 Newport는 재즈 축제 문화를 불안정한 새로운 영토로 밀어, Miles Davis 및 Dave Brubeck with Led Zeppelin, James Brown, Sly & Family 돌과 젊은, 훨씬 덜 예측 가능한 군중.

1968의 급진 Essener Songtage 후, Grugahalle는 영국 블루스, 진보적인 바위 및 독일 지하의 압력 챔버가 자신의 이름을 취득하는 것입니다.

싸우는 오디 잡지는 존 레논이 플라스틱 오노 밴드 (Plastic Ono Band)를 밤새도록 모으면서 첫 번째 세대의 록 앤 롤 연주자와 바르시티 스타디움 (Varsity Stadium)의 새로운 극장 지하철에 합류했습니다.

Woodstock 3주 전, 50,000명이 넘는 사람들이 Gold Creek Park에서 놀랍게도 광범위하고 부드럽게 진행되는 축제에 모였는데, 그곳에서 Doors, Santana, Chicago Transit Authority 및 Led Zeppelin는 북서쪽 무대를 공유했습니다.

루이지애나의 노동일 주말에, 프로모터들은 이중 소리 시스템, 풍부한 공급 및 지역 당국과의 놀라운 협력 관계를 가진 3 일간의 바위 캠프로 빠른 경로를 바꾸었으며, 인종 긴장과 곡선은 문 밖에서 세계를 형성했습니다.

플로리다의 Thanksgiving 주말은 King Crimson, Janis Joplin, Jefferson Airplane와 롤링 스톤을 비가 내리는 경주 경로로 데려갔는데, 공식적인 적대감, 나쁜 날씨 및 물류 스트레스가 "Woodstock South"의 약속을 더 힘든 축제 이야기로 바꾸었습니다.

2 일간의 남부 캘리포니아 팝 페스티벌은 코첼라 밸리에 주요 팝 행위를 가져 왔으며, 여름 축제의 폭발이 최고치되기 전에 Palm Springs는 대중 통제, 폭력 및 청소년 문화의 정치에 휩싸여있었습니다.

Woodstock 1 개월 전, Laurel Race Course는 새로운 축제 경제의 가능성과 취약성을 모두 밝히는 컴팩트하지만 특별한 2박 법안을 개최했습니다.

SIU 에드워드스빌 캠퍼스에서 열십여 개의 여름 시리즈가 대학 문화 프로그래밍과 10 년이 넘는 기간 동안 주요 바위 프로모션 사이의 라인을 흔들었습니다.

Ann Arbor은 1969 년에 블루스를위한 비정상적으로 심각한 플랫폼을 만들었고, 그 후에 재즈와 R&B로 확장되었으며, 블랙 음악에서 대출 한 록 축제에 대한 수정으로 시리즈를 만들었으며 원래의 원주민들을 경계선으로 밀어 넣었습니다.

세 개의 깔끔하게 문서화 된 캠브리지 모임, 무료 입장, improvised 단계 및 David Bowie와 King Crimson와 같은 예술가의 초기 출연은 시민 녹색 공간을 영국 자유 축제 문화의 실험실로 변환하는 데 도움이되었습니다.

농촌 Gifu에서 Nakatsugawa Folk Jamboree는 일본의 출현하는 folk와 노래 작가 운동이 청소년 정치와 인기 음악이 재협상되는 순간 야외 모임 장소를 제공했습니다.

Black Sabbath와 Emerson, Lake & Palmer는 같은 규모에 대한 욕망을 정반대 종류의 힘으로 돌렸습니다.

약 800파운드로 12시간 동안 대부분 라이브 녹음된 앨범은 비와 교회 종, 트라이톤을 바탕으로 한 Tony Iommi의 느린 기타 리프로 시작합니다. 트라이톤은 서양 화성에서 오래 불안정한 음정으로 여겨졌지만 중세 권력이 ‘악마의 음정’이라 금지했다는 이야기는 과장됐습니다. Sabbath는 그 불안정을 헤비 메탈의 토대가 된 앨범 중심에 둡니다.

Keith Emerson, Greg Lake, Carl Palmer는 클래식 음악을 록에 가져오는 슈퍼그룹으로 뭉칩니다. Emerson은 The Nice 시절 이미 무대에서 Hammond 오르간을 파괴했습니다. ELP는 더 나아가 스타디움 관중 앞에서 클래식 전곡 편곡을 선보입니다.

1970년 4월 Paul McCartney가 그룹과 다시 일할 계획이 없다고 밝히며 해체가 공개됩니다. John Lennon은 전년도 9월 비공개로 탈퇴를 알렸고 네 사람 모두 깊은 사업·개인 갈등 속에서 각자의 경력으로 향했습니다. 법적 해산에는 몇 년이 더 걸렸습니다.

블루스 페스티벌 전통이 Royal Bath and West Showground에서 프로그레시브와 헤비, 사이키델릭, 재즈 록으로 열렸습니다.

Rotterdam은 Kralingse Bos에 국제적인 사흘 록 집회를 열어 네덜란드 반문화를 규정하는 기록을 만들었습니다.

Afton Down의 닷새는 Hendrix와 The Who, Miles Davis, Joni Mitchell, 대규모 관객을 페스티벌 접근권을 둘러싼 미해결 정치 속으로 끌어들였습니다.

작은 유료 팝·블루스·포크 축제가 단속적인 역사를 시작했고 무료 1971년 Glastonbury Fayre가 이를 바꿨습니다.

Limburg의 하루짜리 성령강림절 축제가 오래가는 네덜란드 제도로 성장할 연례 리듬을 세웠습니다.

Janis Joplin과 Grateful Dead, The Band, 동료 여행자들이 캐나다 철도 여행을 비공식 음악 공동체로 바꿨습니다.

1970 년 7 월 Byron에서, 애틀랜타의 축제 실험은 Hendrix와 Allman 형제와 함께 첫 번째 판보다 임시 도시, 더 큰, 느슨한 및 더 신비가되었습니다.

독일의 Woodstock에 대한 시도 된 대답은 찬 비, 조직적인 chaos 및 금융 붕괴에서 발트 섬에 도착했으며 Jimi Hendrix의 최종 축제 성능에 대한 모든 것을 기억했습니다.

1970년 7월 Aachen의 소어 경기장에서 영국 프로그레시브 록, 독일 실험 음악 및 블루스-허브 페스티벌 문화는 수천 명의 웨스트 독일의 가장 강력한 옥외 청구서 중 하나입니다.

핀란드의 첫 번째 위대한 바위 축제는 학생 백업 실험에서 100,000 사람의 위기로 성장했으며 Ruissalo 섬에 대한 후속 기관이되고, 수축하여 정치 백래를 살아남았습니다.

Goose Lake에서 프로모터들은 Woodstock의 improvisation을 영구적 인 인프라, 거대한 회전 단계 및 산업 규모 계획으로 대체하려고 시도했는데, 단지 조직이 대량 돌 모임을 둘러싼 정책을 중립시킬 수 없다는 것을 발견했습니다.

한 법원 판결은 광고된 프로그램을 삭제했지만 수십만 명은 여전히 콘티티쿠트 스키 스케일을 점령했으며, 취소된 콘서트를 축제 문화와 공공 당국에 대한 분명한 대결으로 바꾸었습니다.

뉴 사우스 웨일즈 중앙 해안에서, 전체 호주 프로그램은 약 10,000 명의 사람들을 야외 실험에 몰아 넣었는데, 그 순간에 살아남은 영화와 오디오 문서가 현지 장면이 축제의 형태를 스스로 테스트했습니다.

오레곤 정부는 1970 년대에 거의 상상할 수없는 일을했습니다 : 그것은 공무원들이 음악, 캠핑 및 관용되는 통치 침해가 포틀랜드에서 폭력적인 대결을 방지 할 수 있다고 믿었기 때문에 공공 공원에서 자유로운 반문화 축제를 가능하게했습니다.

폭력적인 여름 폭풍이 마니토바의 100년간의 록 축제를 물류 개선으로 바꾸고, 주최자들이 윈니페그 스타디움을 떠나 수천 명을 가까운 아레나로 옮기고, Led Zeppelin가 밤에 깊이 놀도록 설득했다.

홍시와 윈저와 같은 이모비즈 영국 모임에서부터 Watchfield, Deeply Vale and Stonehenge까지 - 그리고 네덜란드에서 무료 콘서트 실험과 함께 - 축제가 일시적인 생활 방식보다 제품이 적은 빈 문화가 나타났습니다.

시킨타티의 여름 축제는 국가 텔레비전이 Alice Cooper, Stooges, Mountain, Grand Funk Railroad 및 트래픽을 보존했을 때 스타디움 콘서트가 되었는데, 그것은 바위가 무겁고 이상한 무언가로 변동하는 촬영이었습니다.

기념일 주말 동안, 이리노이 시골 지역은 수십만 명의 일시적인 도시가되었으며, 축제 홀뿐만 아니라 법적 기록, 사진 및 비정상적으로 풍부한 지역 아카이브를 남겼습니다.

반문화의 해안 센터에서 멀리 떨어져서, 와덴은 미국 축제 폭발이 국가적이었고, 망가졌으며, 지역 인프라가 흡수 할 수 없다는 증거가되었습니다.

Wisconsin에서 Sound Storm은 1970 년대의 일시적인 바위 도시의 놀라운 파도에 합류하여 대중 관객을 갑자기 호스팅 한 사회 실험을 위해 결코 설계되지 않은 풍경으로 끌어 들이고 있습니다.

현지 정치에 의해 반복적으로 차단 된 John Brower의 축제는 마침내 모스포트 파크 (Mosport Park)에 도달하여 오토바이 이벤트의 카모플레이션으로 캐나다에서 가장 큰 바위 모임 중 하나가되었습니다.

1970 년 5 월 Staffordshire 농장에서 야심 찬 2 일 축제가 처음으로 the Grateful Dead를 영국으로 데려 왔으며 국가를 덮을 거대한 야외 시즌을 예측했습니다.

Mick Farren의 Sussex 모임은 티켓 지하 축제가 될 것으로 예상되었으며, 이벤트 전날 붕괴 된 후에 지속적인 영향력을 가진 잔혹하고 개선 된 무료 축제로 변했습니다.

Banquet House Farm에서 야심 찬 folk, 블루스와 록 주말은 텐트가 붕괴되었고 사이트가 홍수되었고 일요일 프로그램이 효과적으로 사라졌습니다.

오랫동안 진행된 동부-세르비아 록 대회는 유고슬라비아 밴드의 출현을 위한 중요한 단계가 되었지만, 정확한 시작년도에도 살아남은 기록에 논쟁된다.

산티아고의 동쪽 해안에서, 피에드라 로야는 칠레가 자신의 눈에 띄는 힙합과 록 청소년 문화를 가지고 있다는 갑작스러운 대중의 계시보다 덜 부드럽게 촬영 된 콘서트가되었습니다.

Steve Howe가 라인업에 완전히 자리 잡으며 Yes는 Yours Is No Disgrace와 Starship Trooper, Perpetual Change를 장편 프로그레시브 사운드의 명확한 청사진으로 만듭니다. Close to the Edge는 1972년 작품으로 아래 해당 연도에 등장합니다.

Stairway to Heaven은 앨범 지향 FM 라디오에서 가장 오래가는 명곡 중 하나가 됩니다. 1977년 밴드 홍보 자료는 당시 FM에서 가장 자주 재생된 곡이라 적었습니다. 앨범은 통상적인 제목도 외부 슬리브의 밴드명도 없이 발매됐고 멤버들이 고른 네 기호가 안쪽과 레이블에 등장해 무제 앨범의 지속적인 시각 정체성을 만들었습니다.

Ian Anderson은 이 앨범을 정식 콘셉트 음반으로 구상하지 않았다고 거듭 말했습니다. 그럼에도 노숙과 조직 종교, 신앙, 사회적 판단에 관한 반복 주제가 강한 응집력을 줍니다.

집단 즉흥연주와 Damo Suzuki의 즉흥 보컬, Jaki Liebezeit의 규율 있는 드럼, Holger Czukay의 테이프 편집으로 만든 더블 앨범입니다. Halleluhwah는 하나의 맥박을 18분간 유지하고 Aumgn은 전기음향 콜라주로 나아갑니다.

순환 리듬과 편집된 즉흥연주, Damo Suzuki와 함께한 대담한 첫 완전한 스튜디오 선언을 담은 Can의 더블 앨범 내부.

Peter Gabriel의 연극적 이야기와 Phil Collins의 새롭게 활기를 얻은 재즈 영향 드럼이 The Musical Box와 The Return of the Giant Hogweed를 이끕니다.

1면은 20분짜리 Tarkus 모음곡입니다. 반복 소재와 변박, Keith Emerson의 건반, Greg Lake의 목소리·베이스·기타, Carl Palmer의 드럼 상호작용으로 만든 7부작입니다. William Neal의 아르마딜로 전차 표지가 음악에 똑같이 혼종적인 시각 정체성을 줍니다.

이동하던 페스티벌이 오래갈 터전을 찾아 프로그레시브한 규모와 하드 록의 권위, 펑크의 도래가 빚은 10년으로 들어섰습니다.

Roskilde는 1971에서 차성 학생 내장 사운드 페스티벌로 시작되었습니다. 수십 년 동안 자원 봉사자, 국제 별 및 유럽 축제 기호가되기 위해 운명의 기관이되었습니다.

Clacton Round Table이 모의 자선 기금 모금으로 계획 한 Weeley는 영국 축제 회로가 갑자기 어딘가에 필요한 6 개의 구성 은행 휴일 모임으로 폭발했습니다.

8일간의 모임으로 광고되었으며, 놀라운 계획으로, 생명의 축제는 아치파라야 강 옆에 늦게 열렸고, 약속된 프로그램의 대부분을 잃어버렸고, 축제의 야망이 허락, 물, 그림자, 보안 및 광고의 진실을 벗어날 때 일어난 일에 대한 잔인한 교훈이 되었다.

1971 년에 수십만 명이 암스테르담 보스에 합류하여 Pink Floyd, Humble Pie, Focus 및 CCC Inc.를 포함하여 무료 청구서를 받았으며, 1 년 후에 공원은 "비트나무이드"가되었으며 24 시간의 정치 문화 모임으로 록, 재즈, 고전 실험, 작가 및 영화 제작자를 혼합했습니다.

Joensuu 음악가들이 더 많은 장소가 필요하다고 결정했을 때 태어난 Ilosaarirock은 1971 년 Rockrieha에서 핀란드의 지속적으로 독립적 인 축제 기관 중 하나로 성장했습니다.

오슬로 서쪽의 작은 섬에서, Kalvøya는 노르웨이 예술가와 국제 록 회로 사이의 반복적인 만남 지점이되었으며, folk와 지역 반문화에서 주요 투어 행위로 이동했습니다.

한 마을 folk 이벤트는 독재하에 1971 년에 포르투갈의 위대한 바위 실험이되었고, 1982 년에 혁명과 민주주의에 의해 변형 된 나라로 돌아 왔습니다.

Maribor에서 Ljubljana, Zagreb, Belgrade 및 Novi Sad까지 여행하는 BOOM은 진보적이고 하드 록 밴드가 경쟁하고 협력하고 라이브 레코드에 보존 할 수있는 희귀 한 모든 유고슬라비아 플랫폼을 만들었습니다.

아델라이드 남부의 한 농장에서 Myponga는 Black Sabbath를 강력한 호주 법률로 파이어하고 단순한 Woodstock의 복사본이 아닌 진보 음악 축제로 자신을 발표했습니다.

모터 레이싱 계획을 둘러싸기 시작한 것은 Valle de Bravo 근처의 대량 돌 모임이 되었는데, 그 문화적 충격 파도는 La Onda와 멕시코 돌을 따르는 제한의 몇 년을 정의하는 데 도움이되었습니다.

Medellín 근처, Ancón은 콜롬비아의 젊은 바위 장면을 3 일간의 야외 이벤트로 모았는데 신문은 히피, 도덕성 및 현대 청소년 문화에 대한 국가 논쟁으로 빠르게 변했습니다.

LP 양면에 세 곡. 18분짜리 타이틀 모음곡은 반복 주제와 대조 구간, 세심하게 계획된 귀환을 통과합니다. Close to the Edge는 심포닉 프로그레시브 록을 규정하는 선언입니다.

Yes가 리프와 대비, 반복 주제로 긴 곡 세 편을 조립하고 가장 찬사받은 라인업의 한계에 도달한 과정.

후기 Foxtrot 시기 무대에서 Gabriel은 Willow Farm의 꽃 가면과 Apocalypse in 9/8의 검고 기하학적인 Magog 의상으로 모음곡을 연극으로 바꿉니다. 여우 머리와 붉은 드레스는 Supper's Ready가 아니라 The Musical Box 공연에 속합니다.

Klaus Dinger의 끈질긴 ‘Apache beat’와 Michael Rother의 겹친 기타가 Hallogallo를 훗날 모토릭이라 불린 맥박의 대표 녹음으로 만듭니다. Neu!만이 이 발상을 만든 것은 아니지만 데뷔작은 특히 선명하고 영향력 있는 형태를 줘 후대 포스트펑크와 인디 록, 전자음악에 울립니다.

여러 단계로 만든 앨범은 초기 London 녹음과 Keith Richards가 빌린 Nellcôte 저택에서 Rolling Stones Mobile Studio로 잡은 느슨한 기본 트랙, Los Angeles Sunset Sound의 대규모 오버더빙과 보컬 세션을 결합했습니다. 당대 평가는 흐릿하고 산만하다는 쪽과 Stones 최고작이라는 쪽으로 갈렸고 1970년대 내내 명성이 커져 록 정전에서 가장 자주 찬사받는 앨범이 됐습니다.

비가 내리는 Lancashire 필드에서 Bickershaw는 미식가 미국 예약, 영국 지하 문화 및 근대적인 logistical 변형을 1970 년대 초의 가장 이상한 주요 축제 중 하나로 결합했습니다.

매혹적이고 자유롭고 자유로운 축제 정치에서 건축해, 윈저는 100명의 사람들에서 모이기 위하여, 야영을 하고 크라운 관련한 땅에 음악을 만듭니다.

푸에르토리코의 북쪽 해안에서, 진보적 인 바위, 재즈 합병, 블루스와 영혼을 펼치는 국제 법안은 성주 반대, 법적 위험, 어려운 날씨와 아름다움이 생산을 단순화 할 수없는 해안 장소를 만났다.

멜버른 밖에서 4 일간의 오스트레일리아 데이 주말을 통과하여 Sunbury는 수입 된 Woodstock 이미지를 넘어서 더 큰, 더 자신감있는 오스트레일리아 록 문화를위한 쇼가되었습니다 - 금융과 국제 야망이 마침내 모델을 깨뜨리기 전에.

주선을 통과하여 명령에 의해 운전, 에리 채널 소다 팝 페스티벌은 마침내 바바쉬 강 옆에있는 불 섬에 착륙, 관객은 장소의 능력을 훨씬 넘어서 물, 음식, 안전 및 일정이 쏟아지기 전에 버려진 단계 자체가 태워졌다.

Tupholme Abbey 옆에 있는 1972년 영국의 가장 큰 岩集 중 하나가 주요 행위와 벌기 날씨와 재정적 생존을 보장할 수 없는 점점 더 전문적인 축제 기계를 혼합했다.

Pink Floyd는 일상적 인간의 압력을 다룬 통합 라이브 모음곡을 완전한 앨범의 세계적 모델로 바꿨습니다.

Faust IV는 밴드의 콜라주와 노이즈, 반복을 비교적 접근하기 쉬운 앨범에 담으면서 파괴적 날을 잃지 않습니다. Krautrock은 12분짜리 드론과 기타의 벽으로 열리고 Jennifer와 The Sad Skinhead는 Faust가 얼마나 기묘하게 선율적일 수 있는지 보여줍니다.

Alan Parsons가 엔지니어링한 음반은 Billboard 200에 900주 넘게 머뭅니다. Time과 Money, The Great Gig in the Sky는 라디오 명곡이 됐습니다. 테이프 루프와 신시사이저, 구어를 이용해 이후 모든 시대를 견디는 인간 조건에 관한 논지를 만듭니다.

I Know What I Like (In Your Wardrobe)는 Genesis의 첫 영국 차트 히트로 1974년 21위에 올랐습니다. Firth of Fifth와 The Cinema Show는 Gabriel 시대 라인업의 가장 찬사받는 곡에 긴 건반·기타·리듬 전개를 담고 Peter Gabriel의 연극적 무대 정체성도 중심에 남습니다.

거의 30분인 Karn Evil 9은 레코드 면 전환을 건넙니다. First Impression이 1면 끝에 시작해 2면으로 이어지고 Second와 Third Impression이 뒤따릅니다. H.R. Giger는 Alien이 그의 시각 언어를 전 세계 영화 관객에게 알리기 6년 전인 1973년 생체기계적 슬리브를 디자인했습니다.

녹음 기간 대부분 아직 십 대였던 Mike Oldfield는 2부작 데뷔작을 작곡하고 소수 게스트의 도움으로 거의 모든 악기를 연주했습니다. Virgin Records의 첫 발매작이 돼 결국 약 1,600만 장이 팔렸습니다.

Grateful Dead, Allman Brothers Band 및 The Band만이 공식 법안에 서명했을 때, Watkins Glen은 1973 년까지 관객 자체가 스케일 스토리가되었다는 것을 증명했습니다.

Oakland Coliseum에서 Bill Graham은 일상적인 스타디움 록 쇼를 반복되는 Bay Area 의식으로 바꾸었습니다. - 전문적으로 관리 된 대중 엔터테인먼트보다 유토피아 공동체가 적습니다.

1973 년 1 월 와이카토 농장에서 국제 명칭과 깊은 국내 법안은 뉴질랜드가 처음으로 진정으로 대규모 야외 바위 모임을 제공했습니다.

고속도로 이동을 중심으로 신시사이저와 전자 타악기, 가공한 목소리, 플루트, 기타, 도로 소리를 결합한 22분 작품입니다. 국제적 성공은 뚜렷한 독일 전자음악 정체성을 주류 청취로 가져갔습니다.

Kraftwerk가 도로 소음과 신시사이저, 플루트, 가공된 목소리, 꾸준한 이동 감각에서 국제적 언어를 찾은 과정.

Robert Fripp, John Wetton, Bill Bruford의 스튜디오 핵심이 이전 여러 라인업의 게스트와 함께 King Crimson의 1970년대 마지막 앨범을 녹음했습니다. David Cross는 탈퇴 직전 녹음된 라이브 즉흥곡 Providence에 등장합니다.

Edgar Froese, Christopher Franke, Peter Baumann은 불안정한 아날로그 시퀀싱과 Mellotron, 천천히 변하는 질감을 훗날 Berlin School이라 불린 접근의 국제적 선언으로 바꿨습니다. Phaedra 혼자 신을 만든 것은 아니지만 시퀀서 중심 언어에 오래가는 형태를 줬습니다.

Damo Suzuki가 떠난 뒤 Can은 전담 리드 가수 없이 계속해 Michael Karoli와 Irmin Schmidt가 보컬을 나눕니다. 앨범은 초기 라인업의 리듬 규율을 지키면서 더 넓고 재즈와 전자음악 색채가 짙은 소리로 나아갑니다. Rosko Gee는 1977년에야 Can에 합류합니다.

Bucolic Frolic은 다음 10년 동안 프로그레시브 스펙터클과 하드 록, 재즈를 맞을 반복적인 야외 공연장을 확립했습니다.

ABC Entertainment와 Ontario Motor Speedway는 거대한 유료 관중과 방송 카메라 모두를 위한 하루짜리 대형 행사를 만들었습니다.

10 년 동안 여름 solstice의 주위에, Stonehenge 옆에 필드는 밴드, 여행객, communes, 사운드 시스템 및 정치 인수가 고대 기념물 옆에 임시 세계를 구축 한 sprawling British Free-festival 문화의 중심이되었습니다.

미주리 주 파이어그라운드는 관리 가능한 축제를 위해 임대되었으며, 도착한 대중은 세달리아를 일시적인 바위 도시로 바꾸어 이벤트가 어떻게 승인되었는지 조사하도록 강요했습니다.

Belkin Productions는 클리블랜드 마을 스타디움을 아레나 시대의 규모, FM 라디오 문화 및 대중 위험이 분리 할 수없는 반복적인 일상적인 바위 기계로 변환했습니다.

Kōriyama에서 One Step은 약 40 개의 행동과 70,000 개 이상의 방문을 5 개의 주요 콘서트 일 동안 모였으며, 1970 년대 일본에서 가장 큰 야외 산악 이벤트 중 하나가되었습니다.

서로 매우 다른 두 앨범이 긴 시간과 아날로그 기술, 네거티브 스페이스로 부재를 들리게 했습니다.

Roger Waters가 쓰고 게스트 보컬 Roy Harper가 부른 Have a Cigar는 음악 산업의 아첨과 무지를 씁쓸하게 희극적인 연기로 바꿉니다.

깊은 물속을 떠도는 듯한 LP 한 면 길이 신시사이저 작품 두 편. Rubycon은 Phaedra의 청사진을 더 유기적이고 흐르며 덜 기계적으로 다듬습니다. Edgar Froese의 기타는 선율이 아니라 질감으로 등장합니다. 가장 완성된 Berlin School입니다.

Born to Run이 8월 발매된 지 두 달 뒤 Springsteen은 10월 27일자 Time과 Newsweek 표지에 동시에 등장해 홍보 캠페인의 규모 자체가 앨범 이야기의 일부가 됩니다.

통상적인 코러스가 없는 약 6분 싱글이 라디오에서 방송될지 업계 일부는 의심했습니다. Capital Radio DJ Kenny Everett는 선행 테이프를 예고하고 이틀간 14번 틀어 발매 전 수요를 만드는 데 일조했습니다. 싱글은 이후 영국 1위를 9주간 지켰습니다.

1974 년 윈저의 폭력적인 종식 후, 영국은 특별한 타협을 시도했습니다 : 버려진 군사 공항, 기본 공공 서비스 및 수년간 전통적인 문을 거부하는 자유 축제 문화에 대한 공식적인 관용.

윈도소가 붕괴된 후에, 민간 Free 축제는 모바일이 되기 전까지는 사라지지 않았으며, Watchfield, 켄트, 그리고 나중에 베르크셔 사이트를 통해 이동했으며, 더 넓은 여행자 회로가 영구적 인 장소를 소유하지 않고 문화를 구축하는 방법을 배웠습니다. 정확한 1977 경로는 여전히 옥상에 강요하기에 너무 불확실합니다.

동 웨스트팔리아에서는 '자유와 외부'가 티켓 정책 이상이되었습니다 : 그것은 비상업적인 축제 문화와 바위의 마케팅에 대한 독일의 대답을위한 지속적인 문구가되었습니다.

Werchter의 작은 록 & 블루스 페스티벌으로 시작된 것은 벨기에 축제 문화를 반복, 규모 및 점점 더 국제적인 프로그래밍을 통해 바꾸는 토우트/Werchter 기계로 성장했습니다.

Maresme 해안에서 Canet Rock은 카탈루냐 음악, 진보적 인 바위, 정치적 기대와 청소년 반문화를 마지막 달의 독재와 그 이후의 불확실한 전환으로 결합했습니다.

파울로 주의 Fazenda Santa Virgínia에서, Águas Claras는 바위, MPB, 재즈, 극장 및 공동 생활을 혼합하여 브라질 군사 독재의 문화적 제한을 살아남은 반복적인 축제로 만들었습니다.

펑크는 프로그레시브 록 주변의 기구를 공격했지만 음악사는 한 장르가 다른 장르를 죽인 단순한 이야기가 아니었습니다.

약 29분에 14곡이 다운스트로크와 훅, 무표정한 유머, 속도로 록을 벗겨냅니다. The Ramones는 초기 로큰롤과 걸그룹 팝, 서프 음악, 개러지 록을 끌어와 갈수록 비싸고 화려해진 주류의 응축된 대안을 만들었지만 단순한 반프로그 선언에 머물지는 않았습니다.

Johnny Rotten의 비웃는 목소리와 Steve Jones의 오버드라이브 기타가 20분짜리 건반 모음곡에 관심 없는 세대의 소리가 됩니다. 펑크는 음악 운동이라기보다 문화적 논쟁이었습니다. 록은 자신이 맞서야 할 기성 체제가 돼 있었습니다.

1면은 개인이 발견한 기타가 전체주의 국가에 억압되는 20분짜리 디스토피아 모음곡입니다. Rush는 상업적 앨범을 만들라는 레이블 요구를 거부하고 그대로 발매했고 작품은 상업적 돌파구가 됩니다.

10분짜리 타이틀곡은 소울 영향의 Young Americans 시기와 Bowie가 Low에서 더 발전시킨 모토릭·전자음악 접근을 잇습니다. Golden Years와 TVC 15, Thin White Duke라는 인물이 Station to Station을 두 시기 사이의 중추적 작품으로 만듭니다.

Rochdale 근처의 Pennine 밸리에서 수백 명의 모임이 수천 명의 자유 축제로 성장하여 우주 광산, 공동체, 펑크 및 자원 봉사자 인프라가 공동 존재하는 법을 배웠습니다.

코르크 카운티의 지역 주최자들에 의해 건설된 맥룸은 마을 촉진 실험에서 아일랜드 록, folk 및 국제 투어 문화를 연결한 7년간의 모임으로 성장했습니다.

1,800 명의 사람들과 함께 인도에서 시작하여, 니온의 folk 축제는 호수 옆으로 이동하여 단계를 추가하고 음악 세계를 확장하여 팔레오가 된 자원 봉사 문화를 잃지 않고.

Bowie의 파편화된 노래와 Kraftwerk의 철도 같은 정밀함은 전자 기술이 록을 내부에서 재편할 수 있음을 보여줬습니다.

David Bowie와 Tony Visconti가 두 앨범을 제작하고 Brian Eno는 악기와 시스템, 공동 작곡으로 참여합니다. Low 대부분은 France Château d'Hérouville에서 녹음돼 West Berlin Hansa에서 완성 또는 믹스됐고 Heroes는 전곡 Hansa 녹음입니다. 2면은 주로 기악이며 Warszawa와 Subterraneans에는 넓은 전자음악과 성긴 비서사적 보컬 악절이 있습니다.

Kraftwerk의 영향은 1982년 Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force의 Planet Rock이 Trans-Europe Express 선율과 Computer World의 Numbers 리듬을 결합하며 초기 일렉트로와 힙합에 가장 유명하게 닿습니다. 음반은 Bronx DJ 문화와 전자 댄스 음악의 주요 다리가 됩니다.

Sex Pistols가 1970년대 오리지널 활동기에 낸 유일한 스튜디오 앨범은 Steve Jones의 빽빽한 겹기타와 응축되고 대립적인 곡을 결합합니다. EMI와 A&M, Virgin을 거친 격동의 계약 뒤 발매돼 영국 펑크를 규정하는 기록이 됩니다.

John과 Christine McVie가 헤어지고 Lindsey Buckingham과 Stevie Nicks의 관계가 끝나며 Mick Fleetwood의 결혼도 무너지는 중에 녹음됐습니다. 곡들은 겹친 균열을 그룹 연주로 바꿨습니다. 카탈로그 생명도 놀라워 2026년 7월 17~23일 영국 차트 주간에 Rumours는 앨범 차트 통산 1,158주를 기록했습니다.

George Orwell의 Animal Farm에서 영감을 받았지만 줄거리를 각색하지 않고 Roger Waters는 개와 돼지, 양을 1970년대 영국의 사회 유형으로 다시 그립니다. 짧은 Pigs on the Wing 두 부분이 앨범 양끝을 감싸고 안에 Dogs와 Pigs (Three Different Ones), Sheep이 놓입니다.

Grugahalle in Essen에서, WDR는 밤새로 록 콘서트를 하나의 변형, 라디오 스테레오 사운드 및 카메라 아카이브를 가진 라이브 트랜스 유럽 방송으로 바꾸었으며 2 년 동안 음악의 놀라운 크로스 섹션을 보존했습니다.

Kraftwerk는 합성 리듬과 반복, 그래픽 정체성을 평범하게 만들지 않으면서 팝에 충분히 간결하게 다듬었습니다.

The Robots와 The Model은 Kraftwerk의 전자적 비전을 본질을 잃지 않은 채 가장 단순하고 라디오 친화적인 형태로 줄입니다. The Man-Machine은 전자음악이 하찮아지지 않고 접근 가능해진 앨범입니다.

Eruption은 Eddie Van Halen의 속도와 제어, 하모닉스, 양손 태핑을 2분 안에 압축합니다. 그가 태핑을 발명한 것은 아니지만 녹음이 이 기법을 대중화하고 다음 세대 록 기타리스트에 대한 기대를 다시 세웠습니다.

약 35분에 21곡이 펑크의 압축을 새로운 형식 언어로 밀어붙입니다. 몇몇 곡은 아이디어가 도착하자마자 끝나며 Field Day for the Sundays는 30초도 되지 않습니다. 앨범은 펑크 미니멀리즘에서 포스트펑크와 미국 하드코어로 가는 중요한 다리가 됩니다.

Pere Ubu의 데뷔작은 거친 기타와 Allen Ravenstine의 전자 질감, David Thomas의 불안정한 보컬을 결합합니다. Cleveland 실험 신에서 등장해 포스트펑크와 아트 록 초기의 중요한 참조점이 됩니다.

첫 번째 캘리포니아 Jam 이후 4 년 후, Ontario Motor Speedway는 1970 년대 후반 아레나 록, 전문 물류 및 거대한 하루 관객이 재생 가능한 산업 패키지로 돌아 왔습니다.

1978년 4월 30일, 중앙 런던에서 Victoria Park, The Clash, Steel Pulse, X-Ray Spex, 그리고 토마 로빈슨 밴드와 함께 한 행진이 끝났는데, 이 행사는 1970년대 후반 영국의 정의적인 대중 음악 이벤트 중 하나로 반인종주의를 조직하고 있다.

1978년 8월 모스포트 파크에서 캘리포니아 Jam 모델 뒤에 있는 제조팀은 일상적인 스타디움 연령 쇼를 북쪽으로 가져왔으며, 현대 캐나다 무역 보고서에서 110,000명이 넘는 사람들이 Kansas와 Triumph에서 Commodores와 Village People까지 확장된 청구서에 참여했습니다.

1978 년 Cotton Bowl에서 시작된 Texxas Jam은 여름 축제를 연례 스타디움 내구성 테스트로 바꾸었습니다 - 하드 록, 블랙 타르프, 극단적 인 열 및 아레나 스케일 기타 음악의 시대에 건설 된 라인 오프.

에센의 Grugahalle는 유명한 밤의 Rocknächte를 호스팅하는 동안, WDR는 또한 도르트먼드의 Westfalenhalle을 독일의 진보적 인 록, 펑크, 네덜란드 록 및 국제 하드 록을위한 라이브 TV 실험실로 변환했습니다.

1977년 와이키노 선구자로 건설된 나바사(Nambassa)는 1978년, 1979년, 1981년의 공식 축제를 통해 음악, 연예, 영성, 대체 기술 및 임시 커뮤니티에 대한 야심 찬 실험으로 성장했다.

한 음반은 스타디움 규모로 고립을 세웠고 다른 음반은 공간과 반복, Manchester 독립 스튜디오에서 고립을 만들었습니다.

Roger Waters는 자신과 세계 사이에 심리적 벽을 쌓는 록 스타에 관한 더블 앨범을 씁니다. Another Brick in the Wall, Part 2는 영국과 미국 모두 1위에 오릅니다. 뒤이은 라이브 제작은 무대에 실제 벽을 세웠다가 무너뜨립니다.

Ian Curtis의 바리톤과 Bernard Sumner의 성긴 기타, Peter Hook의 선율적 베이스, Stephen Morris의 정밀한 드럼이 Martin Hannett의 넓은 프로덕션으로 분리됩니다. 결과물은 포스트펑크를 규정하는 스튜디오 선언 중 하나가 됩니다.

영국에서 LP 한 장 가격의 더블 앨범으로 나온 London Calling은 The Clash의 펑크 기반을 스카와 로커빌리, 레게, 소울, 재즈로 넓힙니다. 폭넓은 편곡은 밴드의 긴박함을 유지하며 음악적 범위를 크게 확장합니다.

PiL은 45회전 12인치 음반 세 장에 12곡을 담아 한정판 금속 통에 넣었습니다. Jah Wobble의 덥 기반 베이스와 Keith Levene의 가공 기타가 포스트펑크에서 가장 타협 없는 스튜디오 선언을 만듭니다. 훗날 종이 재발매 Second Edition은 음악을 LP 두 장에 담았습니다.

1979년 3월, CBS 레코드는 카를 마르크스 극장을 쿠바 음악가들과 공유하기 위해 하바나에 미국 대표단을 가져왔으며, 재즈 합병, 살사, 록, nova trova 및 쿠바 인기 음악 사이의 희귀한 늦은 냉전 만남을 만들었습니다.

사용되지 않은 홀과 스포츠 센터에서, Futurama는 리드, 맨체스터, 셰필드 및 리버풀의 원료 포스트 펑크 마이크로 장면을 설립 된 야외 록 축제에 의도적으로 어려운 대안으로 모았습니다.

Talking Heads는 전통적 코드 진행 대신 맞물린 루프와 앙상블 리듬, 스튜디오 조립으로 노래를 다시 만들었습니다.

남은 멤버들은 New Order로 다시 뭉칩니다. 이후 몇 년간 포스트펑크 유산을 드럼 머신과 시퀀서, 유럽 전자음악과 New York 클럽 문화의 영향과 결합해 인디 록과 댄스 음악 사이를 잇는 시대의 핵심 다리가 됩니다.

Back in Black은 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 됩니다. AC/DC는 현재 추정 세계 판매 5,000만 장으로 밴드 앨범 중 최다이자 모든 아티스트 중 세 번째라고 설명합니다.

Talking Heads와 프로듀서 Brian Eno는 David Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth, Jerry Harrison의 맞물린 연주로 앨범을 만들고 추가 연주자와 보컬, 스튜디오 가공으로 루프를 확장합니다. 펑크와 Afrobeat 영향, 포스트펑크 반복, 집단 리듬이 조직 원리가 됩니다.

Berlin Trilogy는 1979년 Lodger로 끝났습니다. Scary Monsters는 Bowie를 더 날카로운 록 노래로 되돌리면서 앞선 시기의 전자 질감과 파편화된 구조, Tony Visconti의 제작 방식을 이어갑니다.

도닝턴 파크에서 축제 형태는 단일 하드 록 및 무거운 금속 공연으로 떨어져 1980 년대의 거대한 금속 모임을위한 모델을 설정하는 데 도움이되었습니다.

Jarocin은 폴란드의 펑크, 금속, 레그와 새로운 파도에 공공적으로 존재할 수 있는 반공식적인 공간을 주었다 - 국가에 의해 관찰되고, 검열에 의해 제한되었지만, 문화 자유의 특별한 주머니로 기억된다.

9일 동안 트빌리시에서 소련 전역의 아마추어와 전문 밴드들이 벌금을 받는 경쟁 단계로 이끌어 왔는데, 이는 바위와 소련 문화 체계 사이의 불쾌한 관계에서 상징적인 순간을 창출했다.

Rush는 형식을 줄이고 프로덕션을 날카롭게 다듬으면서 프로그레시브 정체성을 규정한 기악적 지성을 지켰습니다.

Geddy Lee의 확장된 신시사이저 팔레트가 트리오의 베이스와 기타, 드럼을 보완하고 Alex Lifeson은 선명하게 규정된 전기·어쿠스틱 기타 파트로 편곡의 중심을 잡습니다.

첫 영상은 음악 텔레비전 채널의 시작을 의식적으로 상징하도록 고른 The Buggles의 Video Killed the Radio Star였습니다. MTV는 점차 레이블의 아티스트 홍보 방식을 바꾸고 시각 정체성에 훨씬 큰 상업적 무게를 줬지만 출범 당시 도달 범위는 제한됐고 시간이 지나며 커졌습니다.

데뷔 싱글 Ceremony 뒤 New Order는 Everything's Gone Green에서 드럼 머신과 시퀀싱 신시사이저를 더 밀어붙입니다. 전자 베이스라인과 프로그래밍된 맥박은 다음 시기를 규정할 댄스 음반을 가리킵니다.

Dare는 영국 1위에 오르고 Don't You Want Me는 1981년 크리스마스 1위이자 그해 영국 최다 판매 싱글이 됩니다. 저렴한 신시사이저와 정밀한 팝 작곡, 대조적인 남녀 보컬의 조합은 1980년대 가장 영향력 있는 신스팝 모델이 됩니다.

두 개의 실패한 지역 축제 아이디어를 결합함으로써 만들어진 Parkpop은 Zuiderpark을 포스트 펑크와 새로운 파도가 유럽 라이브 서클을 재현하는 것과 마찬가지로 자유 시민 음악 기관으로 바꿨다.

테크니컬 메탈과 전자적 포스트펑크, 시각 미디어가 하나의 록 주류를 서로 경쟁하는 여러 미래로 바꿨습니다.

9곡짜리 앨범은 Eddie Van Halen의 Beat It 솔로를 포함해 팝과 펑크, R&B를 록 기타와 결합합니다. Billie Jean과 Beat It, 장편 Thriller 영상이 앨범을 엄청난 세계 청중에게 전했고 역대 최다 판매 앨범으로 널리 인정받습니다.

Iron Maiden의 세 번째 앨범이자 Bruce Dickinson의 첫 참여작은 차트 정상의 국제적 돌파구가 됩니다. Steve Harris의 질주하는 베이스와 트윈 기타 작법, Dickinson의 음역이 New Wave of British 헤비 메탈을 규정하고 후대 전통·파워·멜로딕 메탈에 큰 영향을 줍니다.

Pornography는 The Cure의 초기 포스트펑크를 특히 빽빽하고 우울하며 대립적인 형태로 밀어붙입니다. Bauhaus와 Siouxsie and the Banshees 등 떠오르는 밴드의 음반과 함께 고스 록 정체성이 굳는 토대가 됩니다.

발매된 연주는 Springsteen 혼자 4트랙 카세트 녹음기에 어쿠스틱·전기 악기와 하모니카, 거친 공간음과 테이프 노이즈를 담은 것입니다. 풀 밴드 버전도 시도했지만 거친 홈 레코딩에는 스튜디오가 재현하지 못한 분위기가 있었습니다.

Steve Wozniak의 두 개의 엄청난 남부 캘리포니아 실험은 목적을 위해 만들어진 장소에서 음악, 기술, 비디오 및 이상주의를 결합했으며, 놀라운 기술적 야망과 재정적 지속 가능성이 동일하지 않다는 것을 보여주었습니다.

New Order는 포스트펑크 반복과 클럽 리듬, 완벽히 동기화되지 않은 기계를 새로운 종류의 팝 싱글로 바꿨습니다.

New Order는 Blue Monday를 역대 최다 판매 12인치 싱글이라 설명합니다. Peter Saville의 플로피 디스크 슬리브에 비싼 다이컷 구멍을 낸 정교한 초판은 손실을 냈다고 전해지며 이후 단순화한 판은 수익을 냈습니다.

Georgia주 Athens에서 등장한 R.E.M.은 North Carolina주 Charlotte의 Reflection Sound Studios에서 Murmur를 녹음합니다. Michael Stipe의 일부 가려진 보컬과 Peter Buck의 종소리 같은 기타가 새로운 미국 대학 록 언어를 만들었습니다. Rolling Stone은 Thriller를 제치고 이를 1983년 올해의 앨범으로 뽑았습니다.

BMI는 2019년 Every Breath You Take가 1,500만 회 넘게 방송돼 라디오 카탈로그 최다 연주곡이 됐다고 발표했습니다. 가사가 상호 헌신이 아니라 집요한 감시를 묘사하기에 결혼식 명곡이라는 평판은 놀랍습니다. Synchronicity는 The Police의 상업적 정점이자 마지막 스튜디오 앨범이며 내부 긴장이 원 활동기의 종료에 영향을 줬지만 세 사람은 2007~2008년 대형 투어로 재결합합니다.

Burning Down the House는 Talking Heads의 첫 미국 톱10 싱글이 됩니다. 앨범은 Remain in Light의 맞물린 리듬을 더 간결한 노래 형식에 유지하고 뒤이은 투어는 Jonathan Demme가 Stop Making Sense로 촬영합니다.

Prince와 Van Halen, Springsteen, 메탈, 힙합, 전국으로 퍼진 MTV가 1984년을 정점이자 세대교체처럼 느끼게 했습니다.

앨범과 사운드트랙, 영화가 서로를 강화하고 Prince and the Revolution은 록 기타와 펑크, 소울, 합성 팝을 결합합니다. When Doves Cry는 유명하게도 베이스 파트를 생략했고 타이틀곡은 First Avenue 라이브 연주에서 발전했습니다. Purple Rain은 Prince의 국제적 상업 돌파구가 됩니다.

1984년 9월 New Jersey 유세에서 Ronald Reagan은 가수의 인기에 자신을 연결하려 Springsteen 노래의 ‘희망의 메시지’를 언급했습니다. 경제적 곤경에 버려진 Vietnam 참전 용사를 그린 타이틀곡을 인용한 것은 아니었습니다. 이 일은 정치적 이미지와 노래의 실제 서사가 충돌한 유명한 사례가 됩니다.

Brian Eno와 Daniel Lanois는 U2의 포스트펑크적 직접성을 분위기와 모호함으로 바꾼 앨범을 제작합니다. Pride (In the Name of Love)는 U2를 스타디움 규모로 키웠고 여기서 만든 영화적이고 공간적이며 탐색적인 소리는 The Joshua Tree로 이어집니다.

약 7분인 Fade to Black은 어쿠스틱 기타와 절제된 보컬로 시작해 무겁고 긴 마지막 솔로로 고조됩니다. For Whom the Bell Tolls와 Creeping Death는 스래시 메탈의 무게와 페이싱, 서사적 규모를 넓혔습니다.