음악사 아카이브 · 1984년
1984년: 클래식 록 시대의 마지막 해
1984년을 끝이라고 부르는 것은 동시에 시작으로 이해할 때만 유용합니다. 클래식 록의 규모는 여전히 거대했지만 팝과 영상, 메탈, 힙합이 중심을 재편했습니다.
무슨 일이 있었나
Prince는 Purple Rain을 발매하고 앨범과 영화, 밴드, 시각적 정체성을 하나의 크로스오버 프로젝트로 활용했습니다. Van Halen은 1984를 발매해 Oberheim 신시사이저를 Eddie Van Halen의 기타 옆에 놓았습니다. Bruce Springsteen과 Tina Turner, Madonna도 대표작을 발표했고 Run-D.M.C.는 힙합이 전국 청중에게 다가가는 데 힘을 보탰습니다.
MTV는 United States 전역에 송출돼 많은 청자가 음악을 발견하는 과정에서 시각적 표현을 일상적인 요소로 만들었습니다. 채널의 힘은 초기 편성의 배제도 드러냈고 새로운 주류에 누가 등장하는지를 둘러싼 논쟁을 불러왔습니다.
음악은 어떻게 들렸나
게이트 드럼과 밝은 디지털 잔향, 아날로그·초기 디지털 신시사이저, 정밀한 기타, 크게 분리된 믹스가 주류 프로덕션의 많은 부분을 규정했습니다. 바깥에서는 스래시 메탈과 힙합이 더 강인하고 절제된 리듬을 추구했습니다.
어떻게 만들었나
음반 제작과 영상 제작은 갈수록 밀접하게 연결됐습니다. 영상에는 음반 캠페인에 맞먹는 예산과 기획이 필요할 수 있었습니다. 샘플링과 MIDI, 프로그래밍 가능한 악기는 불과 몇 년 전만 해도 즉흥적으로 구성했던 작업 흐름을 표준화하기 시작했습니다.
더 넓은 음악적 맥락
Prince가 록과 펑크, R&B, 팝을 종합한 방식은 장르 경계에 도전했습니다. 메탈은 상업적 형태와 언더그라운드 형태로 갈라졌습니다. 독립 포스트 펑크는 얼터너티브 록이 되고 있었고 힙합은 New York 너머로 확장됐습니다.
그 뒤에 이어진 것
클래식 록은 1984년 이후 끝나지 않았지만 야심 찬 대중음악을 바라보는 유일한 틀의 지위는 잃었습니다. 1980년대 후반은 MTV 팝과 메탈, 얼터너티브 음악, 전자 댄스 프로덕션, 힙합이라는 여러 겹치는 체계의 시대였습니다.
‘마지막’은 부고가 아니라 경계다
록은 1984년에 끝나지 않았고 1950년대부터 1970년대 사이 형성된 모든 전통이 갑자기 무의미해진 것도 아닙니다. 그해가 편집상의 경계로 기능하는 것은 스타디움 투어와 블록버스터 앨범, 음악 텔레비전, 기업 홍보, 빠르게 변하는 녹음 기술이 동시에 이례적인 강도에 도달했기 때문입니다. 이 지점 이후 하나의 중심적인 록 서사를 옹호하기는 점점 어려워집니다.
따라서 ‘클래식’ 시대의 마지막 해라고 부르는 것은 품질이 아니라 공유된 관심에 관한 주장입니다. 기성 록은 여전히 지배할 수 있었지만 이제 각자의 제도와 역사를 지닌 힙합과 신스팝, 메탈, 칼리지 록, 클럽 음악, 세계 각지의 팝 형식과 같은 시장을 차지했습니다. 중심은 무너지지 않았습니다. 하나의 지도에 정직하게 담을 수 없을 만큼 증식했습니다.
블록버스터는 소리와 인물, 화면을 결합했다
Prince의 Purple Rain은 앨범과 영화, 밴드, 대중적 페르소나가 음악을 상품으로 축소하지 않으면서 서로를 강화했기에 그해의 중심에 섭니다. Prince and the Revolution은 펑크와 신스팝, 소울, 기타 록을 융합했습니다. When Doves Cry는 예상되는 베이스 라인을 과감히 없앴고 타이틀곡 일부는 Minneapolis의 First Avenue 라이브 공연에서 나왔습니다. 앨범의 성공은 지역 신과 타협하지 않는 아티스트를 대중문화로 바꿨습니다.
Bruce Springsteen의 Born in the U.S.A., Van Halen의 1984와 U2의 The Unforgettable Fire는 서로 매우 다른 규모의 형태를 제시했습니다. 신시사이저는 하드 록을 날카롭게 만들고 분위기 있는 공간을 열거나 아레나용 노래를 즉시 알아보게 할 수 있었습니다. 뮤직비디오와 사진은 많은 청자가 앨범 전체를 듣기 전에 각 음반의 대중적 의미를 세우는 데 기여했습니다. 시각적 틀은 첫 감상의 일부가 됐습니다.
언더그라운드는 자신만의 1980년대를 만들고 있었다
블록버스터만 보는 관점은 그해의 다른 토대를 놓칩니다. The Smiths의 데뷔작은 영국 기타 팝에 문학적이고 반아레나적인 정체성을 줬습니다. Hüsker Dü의 더블 앨범 Zen Arcade는 하드코어 펑크를 서사적 규모와 폭넓은 스타일로 밀어붙였습니다. Cocteau Twins의 Treasure는 목소리와 기타 효과, 스튜디오 분위기를 글자 그대로의 가사 명료성보다 중요하게 만들었습니다. 이 음반들은 주류가 끝나기를 기다리지 않고 다음에 올 것을 제안했습니다.
메탈도 뚜렷이 다른 기술적·문화적 경로로 갈라지고 있었고 힙합의 녹음 언어는 신기한 유행이라는 분류를 넘어 계속 확장됐습니다. 미래는 하나의 후계 장르에 속하지 않았습니다. 독립 레이블과 대학 라디오, 클럽, 전문 매체, 테이프 교환, 보편적인 록 청중 밖에서 정체성을 유지할 수 있는 지역 신이라는 네트워크에 속했습니다.
기술은 공연의 의미를 바꿨다
1984년에 이르면 디지털 신시사이저와 샘플러, 드럼 머신, MIDI가 음반을 편곡하고 재현하는 방식을 바꾸고 있었습니다. 바이닐과 카세트가 여전히 중심이었지만 콤팩트디스크도 자리를 잡기 시작했습니다. 연주자는 라이브 밴드나 프로그래밍된 시퀀스, 영상 속 인물 또는 셋의 조합으로 표현될 수 있었습니다. 스튜디오의 정밀함과 무대의 진정성은 더 이상 유용한 대립항이 아니었습니다.
이것이 그 시기에 끝이라는 의미를 부여하는 문턱입니다. 이전 록 역사는 단순화가 불완전하더라도 지배적인 앨범 문화와 밴드 운동의 연속으로 서술할 수 있습니다. 1984년 이후에는 매체와 신, 제작 방식이 너무 빠르게 늘어나 하나의 계보로는 설득력을 유지하기 어렵습니다. 클래식 록은 때로 눈부시게 이어지지만 모든 새로운 변화가 통과해야 하는 기본 언어가 아니라 수많은 전통 중 하나가 됩니다.
필수 감상작
- Prince and the Revolution — Purple Rain
- Prince and the Revolution — When Doves Cry
- Van Halen — Jump
- Bruce Springsteen — Born in the U.S.A.
- Run-D.M.C. — Rock Box
관련 장르와 가이드
관련 RetroForge 감상
아카이브의 연결 듣기
연구 노트
출처와 더 읽을거리
- 1984년 전시 — Rock & Roll Hall of Fame
- Prince — Rock & Roll Hall of Fame
- MTV 40주년 — Smithsonian Magazine
- Purple Rain과 National Recording Registry — Library of Congress
- Purple Rain 등재 해설 — Library of Congress
- RUN DMC — Rock & Roll Hall of Fame