Ken Russell은 *Tommy*를 영화화한다기보다 사용 가능한 모든 표면 위에서 폭발시킨다
The Who의 1969년 Tommy는 이미 록 앨범이 네 면의 LP에 걸쳐 장편 서사, 반복되는 캐릭터, 음악적 테마를 지탱할 수 있음을 증명했다.
Ken Russell의 영화는 그 레코드를 단순히 그림으로 옮기기만 기다리는 성스러운 악보처럼 취급하지 않는다.
제2차 세계대전 프레임은 Tommy의 가족 trauma를 한 가정보다 큰 국가 기억의 일부로 만든다
Russell은 이야기를 전쟁과 전후 이미지 안에 분명히 배치한다.
Tommy의 청각·시각·언어 상실은 이야기 속 상징적 조건이지 의학적 모델이 아니다
이야기는 Tommy가 traumatic event 뒤 보거나 듣거나 말할 수 없는 상태가 된 것으로 제시한다.
Roger Daltrey는 목소리만큼 신체적 존재감 때문에 캐스팅됐다
Daltrey는 이미 rock에서 가장 육체적으로 역동적인 live band 중 하나의 프런트맨으로 수년을 보냈다.
Ann-Margret는 제목 캐릭터 뒤에 가려지기 쉬운 감정적·시각적 중심이 된다
Tommy의 어머니를 연기하는 Ann-Margret는 영화에서 가장 큰 힘 가운데 하나다.
Oliver Reed의 캐스팅은 각본이 설명하기 전에 이미 계부를 위험하게 만든다
Oliver Reed는 영화 속 Tommy의 계부 Frank Hobbs에게 묵직한 신체적 존재감을 준다.
"The Acid Queen"은 주변 영화에서 독립해 나올 만큼 큰 Tina Turner 이벤트가 된다
Tina Turner의 퍼포먼스는 영화에서 가장 유명한 시퀀스 중 하나다.
Elton John의 Pinball Wizard는 조연 캐릭터를 stadium 규모의 pop deity로 바꾼다
Elton John은 Russell의 가장 신나는 celebrity 캐스팅 가운데 하나로 Pinball Wizard를 연기한다.
Eric Clapton의 preacher 시퀀스는 뮤지션에게 자기 자신을 연기하게 하지 않고도 rock celebrity를 종교 스펙터클과 연결한다
Clapton은 "Eyesight to the Blind" 장면에서 Preacher로 등장한다.
Jack Nicholson의 Specialist가 웃긴 이유는 의료 권위가 또 하나의 celebrity 얼굴을 쓰고 도착하기 때문이다
Nicholson은 Specialist로 등장한다.
Keith Moon의 Uncle Ernie는 코믹한 캐스팅이 abuse를 무해하게 만들지 않기 때문에 의도적으로 불편하다
Keith Moon은 Uncle Ernie를 연기한다.
Cousin Kevin은 자신을 일반적인 방식으로 방어할 수 없는 사람에게 어른과 나이 많은 청년이 권력을 시험하는 또 하나의 사례가 된다
Cousin Kevin 소재도 Tommy를 향한 잔혹함을 보여준다.
거울은 내면성을 관객이 실제로 볼 수 있는 오브제로 바꾸기 때문에 록 오페라에 완벽한 상징이다
"See Me, Feel Me"와 반복되는 mirror imagery는 Tommy의 고립과 후대 변신을 시각화한다.
Pinball이 작동하는 이유는 현대 문화가 매주 하는 일을 이야기 속에서는 아직 absurd한 것으로 보이게 만들기 때문이다
Tommy는 pinball을 통해 유명해진다.
종교 운동은 영적인 옷을 입은 음반 산업 운동이 된다
Tommy가 돌파한 뒤 followers가 주변에 모인다.
followers의 반란이 중요한 이유는 어떤 pop messiah도 관객이 salvation을 어떤 느낌으로 기대하는지 통제할 수 없기 때문이다
Tommy의 운동은 결국 무너진다.
Ken Russell의 시각적 과잉은 Who 위에 붙인 장식이 아니라 그의 번역 방법이다
원 앨범은 문자 그대로 찍을 수 없다.
Quintaphonic 사운드는 현대 멀티채널 cinema가 평범해지기 전에 록 오페라가 관객을 물리적으로 둘러싸게 하려 했다
원 극장 개봉은 특별히 개발된 Quintaphonic 사운드 프레젠테이션을 사용했다.
영화 사운드트랙은 1969년 Who 앨범을 이미지 밑에 그대로 붙인 것이 아니라 새 녹음 프로젝트다
이 구분은 필수적이다.
Russell이 시각적 저자가 되어도 Pete Townshend는 주요 음악 저자로 남는다
Cannes는 Townshend와 Who의 음악을 명확하게 크레딧하고, AFI는 해당되는 경우 John Entwistle, Keith Moon의 자료를 포함한 상세한 곡별 저작권도 보존한다.
108분과 111분의 차이는 에디션 메타데이터가 필요한 또 하나의 이유다
BFI는 108분을 기록한다.
2025년 4K 복원은 Russell이 theatrical overload를 위해 설계한 규모에 영화를 더 가깝게 돌려놓는다
최근 레퍼토리 상영은 새로운 4K 복원을 기록한다.
*Tommy*가 록 오페라 cinema의 template이 된 이유 중 하나는 록 오페라라는 사실을 사과하지 않기 때문이다
후대 음악 영화는 conceptual ambition을 realism 아래 숨기는 경우가 많다.
감상 및 소장 메모
가능한 경우 현재 약 111분의 4K 복원판을 우선한다. BFI의 108분 기록과 AFI의 110-111분 이력은 별도로 보존할 것. 영화 사운드트랙은 1969년 Who 앨범이 아니라 새로운 adaptation recording으로 취급하고, Quintaphonic은 현대 5.1이 아닌 역사적 multichannel cinema system으로 설명한다.