Przejdź do treści

Przewodnik po klasycznym albumie

Side Trips

Kaleidoscope · 1967 · rock psychodeliczny / world music

Wydany przez Epic w 1967 roku Side Trips jest dziesięcioutworowym debiutem amerykańskiego Kaleidoscope: zwartym spotkaniem rocka psychodelicznego, piosenki old-time i instrumentów zaczerpniętych z kilku tradycji strunowych.

Wydany 1967Debiutancki album z dziesięcioma utworamiEpic LN / BN 24304
Zobacz ten album w Amazon →

Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.

Płyta

W skrócie

Artysta
Kaleidoscope (USA)
Wydany
1967
Album
Debiutancki album studyjny
Oryginalne utwory
Dziesięć
Wytwórnia
Epic LN / BN 24304
Producent
Barry Friedman

Dlaczego to ważne

Debiut z Los Angeles bez jednego centrum stylistycznego

Side Trips przedstawia amerykański Kaleidoscope jako pięciu muzyków, których zakres instrumentalny jest strukturalny, nie dekoracyjny. Gitara, banjo, skrzypce i mandolina Davida Lindleya spotykają się ze wschodnim słownikiem strunowym Solomona Feldthouse’a, instrumentami roots Chrisa Darrowa, klawiszami i strunami Chestera Crilla oraz perkusją Johna Vidicana.

Album zawiera dziesięć utworów i trwa znacznie poniżej pół godziny. Jego różnorodność wynika z szybkiej sekwencji, nie rozbudowanej improwizacji.

Oryginalne piosenki stoją obok Hesitation Blues, O Death, Come on In i Minnie the Moocher, czyniąc aranżację mostem między odziedziczonym materiałem i pisarstwem z 1967 roku. Egyptian Gardens ustanawia otwarcie zabarwione Bliskim Wschodem bez udawania, że każdy kolejny utwór należy do tego samego idiomu. Please i Pulsating Dream pokazują, że zespół potrafił kompresować nietypowe barwy w psychodeliczny pop, a nie tylko demonstrować szerokość instrumentalną.

Why Try daje pisarstwu i gitarze Lindleya skupioną pozycję pod koniec albumu, zanim zamykająca adaptacja Callowaya ponownie zmieni pomieszczenie. Debiut jest ważny, ponieważ jego tożsamość leży w konsekwentnej różnicy: humor jug bandu, piosenka o śmiertelności, melodia folk-rockowa i wzmacniana faktura pozostają słyszalne jako odrębne tradycje.

Los Angeles, 1966–67

Pięciu multiinstrumentalistów znajduje słownik Epic

Kaleidoscope powstał w Los Angeles w 1966 roku wokół muzyków już biegle poruszających się w folku, bluesie, old-time i niezachodnich praktykach strunowych. Grupa rozważała nazwę Neoprene Lizards, zanim zaczęła nagrywać dla Epic jako Kaleidoscope. Barry Friedman, później znany jako Frazier Mohawk, wyprodukował Side Trips. Epic wydał album w 1967 roku w mono jako LN 24304 i w stereo jako BN 26304.

Please wybrano na singiel, połączony z niealbumowym Elevator Man. Dziesięcioutworowa LP dzieli po pięć piosenek na stronę, z Keep Your Mind Open zamykającym pierwszą połowę. Umiejętność wymiany instrumentów między członkami sprawiała, że kwintet brzmiał większy bez stałej warstwy orkiestrowej. A Beacon from Mars nastąpił z mniejszą liczbą dłuższych utworów i uczynił rozszerzenie na żywo w studiu bardziej widoczną częścią albumowej konstrukcji zespołu.

Pierwotna piątka

Lindley, Feldthouse, Darrow, Crill i Vidican

David LindleyGitara, banjo, skrzypce, mandolina, gitara harfowa, wokal i autorstwo
Solomon FeldthouseInstrumenty z rodziny gitar i bliskowschodnie instrumenty strunowe, perkusja, wokal i autorstwo
Chris DarrowBas, gitara, skrzypce, mandolina, wokal i autorstwo
Chester Crill / Fenrus EppSkrzypce, altówka, bas, klawisze i harmonijka
John VidicanPerkusja i instrumenty perkusyjne
Barry FriedmanProducent

Lindley przechodzi między szarpanym atakiem, smyczkową melodią i elektryczną barwą, więc jego wirtuozeria zmienia gramatykę piosenki, zamiast tylko dodawać sola. Feldthouse nadaje Egyptian Gardens wewnętrzne ugruntowanie poprzez idiomatyczne gesty strunowe i frazowanie wokalne. Darrow dostarcza kilka najbardziej introwertycznych oryginałów albumu, łącząc ruch basu z folkowym fundamentem zespołu. Alternatywny kredyt Crilla Fenrus Epp należy do tego samego muzyka; traktowanie ich jako osobnych wykonawców fałszywie powiększyłoby skład.

Jego klawisze, harmonijka i instrumenty smyczkowe pomagają każdemu utworowi wybrać inny pierwszy plan bez utraty ciągłości zespołu. Vidican dostosowuje perkusję do swingu jug bandu, psychodelicznego popu i starszych form balladowych, zamiast narzucać jeden rockowy beat. Produkcja Friedmana utrzymuje nietypowe instrumenty w odrębności wewnątrz zwartej komercyjnej LP. Pierwotna piątka jest właściwą jednostką albumową; członków, którzy dołączyli na późniejszych płytach Kaleidoscope, nie należy rzutować wstecz.

Dziesięć przemian

Oud, skrzypce, banjo, gitara elektryczna i głosy zespołu

Egyptian Gardens zaczyna od szarpanej, burdonowej i ornamentalnej barwy, zanim przejmie ją zwarta forma wokalna. If the Night zmniejsza skalę do wyciszonego folk-rocka i bliskiej uwagi dla głosu. Hesitation Blues czyni starszą piosenkę zwinną poprzez współgrę strun i rytmiczne uniesienie. Please łączy bezpośredni urok melodyczny z ramą barwową, która nigdy nie staje się zwykłym popem.

Keep Your Mind Open używa powtórzenia jako zaproszenia, a aranżacja pozostawia wokół niego przestrzeń psychiczną. Pulsating Dream zmienia odmienioną percepcję w szybką, harmonizowaną miniaturę. O Death usuwa dekoracyjną jasność i konfrontuje śmiertelność poprzez surową odziedziczoną formę.

Come on In odpowiada na tę surowość wspólnotowym rozpędem i akustycznym atakiem. Why Try daje napięciu gitary i głosu przestrzeń do narastania bez przechodzenia w język długiej formy następnej LP. Minnie the Moocher zamyka album teatralnym swingiem, pamięcią call-and-response i przyjemnością zespołu ze zmiany ról.

Przewodnik po utworach

Dziesięć zwartych zmian muzycznej geografii

01

Egyptian Gardens

Słownik strunowy Feldthouse’a definiuje otwierający krajobraz poprzez ornament, burdon i ściśle kontrolowane powtórzenie. Piosenka nie tylko doczepia egzotyczny efekt do rocka; jej ruch melodyczny wyrasta z instrumentów, które ją wprowadzają.

02

If the Night

Darrow podąża za wyrazistym otwarciem krótkim nocnym utworem. Powściągliwy śpiew i lżejsza faktura czynią ciemność intymną, nie groźną, dowodząc, że kontrast jest już zasadą sekwencjonowania albumu.

03

Hesitation Blues

Starszy blues wchodzi jako ruchoma muzyka zespołowa. Artykulacja zakorzeniona w banjo i skrzypcach utrzymuje wykonanie w związku z praktyką ludową, a szybkie wymiany grupy nie pozwalają mu stać się muzealną rekonstrukcją.

04

Please

Wybrany singiel koncentruje bezpośrednią prośbę i zaokrągloną melodię. Psychodeliczna barwa pozostaje na krawędziach, pokazując, jak Kaleidoscope potrafił przedstawiać nietypowe instrumentarium wewnątrz zwartego popowego zwrotu.

05

Keep Your Mind Open

Darrow zamyka stronę pierwszą powtarzanym zaproszeniem. Aranżacja traktuje otwartość jako aktywne słuchanie: przestrzenie instrumentalne i powroty wokalne tworzą oczekiwanie bez głoszenia dosłownego programu dla odmienionej świadomości.

06

Pulsating Dream

Strona druga zaczyna od skompresowanego ruchu, nałożonych głosów i tytułu opisującego rytm jako percepcję. Krótkość ma znaczenie; sen zostaje podany jako jasny puls, nie rozległa mgła.

07

O Death

Piosenka o śmiertelności wywiedziona z tradycji usuwa wcześniejszą jasność. Głos i mroczne odpowiedzi instrumentalne czynią śmierć rozmówcą, nadając sekwencji surowe centrum bez wymyślania narracyjnego związku z otaczającymi oryginałami.

08

Come on In

Zaproszenie wraca w innym rejestrze społecznym. Akustyczny rozpęd i energia zespołu otwierają drzwi na zewnątrz, przeciwstawiając konfrontacji O Death ruch i uczestnictwo.

09

Why Try

Kompozycja Lindleya stawia projekt gitary na pierwszym planie, zachowując mocny kształt wokalny. Wykonanie gromadzi napięcie na dłuższym odcinku niż większość albumu i wskazuje ku rozszerzonym formom drugiej LP.

10

Minnie the Moocher

Standard kojarzony z Callowayem staje się teatralnym wyjściem. Kaleidoscope podkreśla postać, swing i zbiorową odpowiedź, kończąc nie syntezą, lecz ostatnim w pełni zamieszkanym zwrotem stylistycznym.

Ruch i śmiertelność

Noc, śmiertelność, zaproszenie i wyobrażona podróż

Tytuł opisuje podróż między idiomami muzycznymi dokładniej niż ciągły koncept tekstowy. Noc i sen zapewniają przestrzenie wewnętrzne, lecz są ukształtowane inaczej: jedna powściągliwie, drugi rytmicznie jasno. Please, Keep Your Mind Open i Come on In używają zaproszenia w skali osobistej, mentalnej i wspólnotowej. Hesitation i Why Try umieszczają niepewność zarówno w formach odziedziczonych, jak i nowo napisanych.

O Death wprowadza bezpośrednią śmiertelność bez wymagania, by cały album stał się ponury. Egyptian Gardens wyobraża miejsce poprzez język instrumentalny, nie szczegółową opowieść. Minnie the Moocher wysuwa na pierwszy plan sceniczną personę i pamięć publiczności. Spójność albumu wynika z ciekawości i zdyscyplinowanej aranżacji, nie z udawania, że jego tradycje źródłowe są wymienne.

Epic 24304

Epic 24304 i pierwotna granica dziesięciu piosenek

Epic wydał pierwotną LP w mono jako LN 24304 i w stereo jako BN 26304. Okładka identyfikuje grupę jako The Kaleidoscope, pomagając odróżnić tę amerykańską płytę od brytyjskiego zespołu tej samej epoki. Każdą stronę zajmuje pięć utworów; podział następuje po Keep Your Mind Open.

Granica dziesięciu piosenek wyklucza ówczesne strony singli i późniejsze nagrania Epic. Rozszerzone programy cyfrowe i antologie należy czytać jako historię katalogu po pierwotnej LP.

1967

Debiut z 1967 roku poza prostą kategorią rynkową

Side Trips ukazał się w 1967 roku jako debiutancki album Kaleidoscope dla Epic. Krótki czas trwania i singiel Please oferowały przystępne punkty wejścia, lecz LP opierała się jednej kategorii marketingowej. Album nie zmienił zespołu w znaczącego wykonawcę list przebojów.

Retrospektywne relacje wielokrotnie podkreślają niezwykłą szerokość dziesięcioutworowego programu. Można ją przecenić jako nowinkę; wykonania działają, ponieważ muzycy rozumieli idiomy, do których wchodzili. Późniejsze antologie zwiększyły dostęp do albumu, otaczając go singlami i materiałem ze wszystkich czterech LP Epic.

Debiut

Pierwsza mapa pluralizmu Kaleidoscope

Album ustanowił Lindleya jako niezwykle wszechstronnego muzyka strunowego przed jego rozległą późniejszą karierą sesyjną. Zachowuje też bliskowschodnią wiedzę instrumentalną Feldthouse’a jako główną siłę kompozycyjną w rockowym zespole z Los Angeles. Piosenki Darrowa nie pozwalają eklektyzmowi instrumentalnemu zastąpić emocjonalnego skupienia. Pierwotny kwintet nagrał razem tylko jeszcze jeden album.

A Beacon from Mars rozszerza mapę debiutu, lecz Side Trips pozostaje czytelniejszą demonstracją kompresji. Płyta jest dziś często omawiana w historii psychodelii, folk-rocka i roots, ponieważ nie mieści jej żadna pojedyncza kategoria. Jej najsilniejsze dziedzictwo jest metodologiczne: poznaj brzmienie dość głęboko, by z nim aranżować, a potem pozwól kontrastowi pozostać słyszalnym. Należy jej słuchać jako albumu amerykańskiego Kaleidoscope, bez mylenia ze współczesnym brytyjskim lub późniejszymi imiennikami.

Pierwotny program

Oddziel debiut od późniejszych antologii

Pierwotna monofoniczna LPEpic LN 24304: dziesięć utworów w sekwencji pięć/pięć.
Pierwotna stereofoniczna LPEpic BN 26304: ten sam pierwotny program.
Późniejsze dodatki katalogoweDodaj single z epoki lub późniejszy materiał katalogowy poza dziesięcioutworowym albumem.

Pierwotny album zawiera dziesięć utworów. Keep Your Mind Open zamyka stronę pierwszą. Elevator Man był stroną singla z epoki, nie częścią LP. Fenrus Epp to Chester Crill, nie dodatkowy członek.

Późniejsze składy Kaleidoscope nie definiują tego debiutu. O Death ma sprzeczne historyczne konwencje kredytowe, więc przewodnik traktuje go jako materiał wywiedziony z tradycji. Numery katalogowe mono i stereo dzielą tę samą sekwencję. Usłysz pierwotną granicę przed użyciem obszernej antologii Pulsating Dream.

Ścieżka odsłuchu

Podążaj za kontrastami, zamiast je wygładzać

  1. Zacznij od języka instrumentalnego Egyptian Gardens.
  2. Zauważ, jak If the Night natychmiast zmniejsza skalę.
  3. Porównaj odziedziczony Hesitation Blues z popowym zwrotem Please.
  4. Pozwól Keep Your Mind Open zakończyć pierwszą stronę.
  5. Usłysz Pulsating Dream i O Death jako celowo przeciwstawne centra.
  6. Podążaj od Come on In do Why Try Lindleya.
  7. Przyjmij Minnie the Moocher jako kolejny cel, nie podsumowanie.

Ścieżka badawcza

Źródła i dalsza lektura

Odkrywaj dalej

Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge

Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.