Archiwum redakcyjne RetroForge
Przewodniki po klasycznych albumach
Zwięzłe przewodniki historyczne po Albumach obowiązkowych, Mniej oczywistych pozycjach i płytach towarzyszących, wybranych z archiwów zespołów progresywnych, psychodelicznych i krautrockowych RetroForge. Są to strony redakcyjne o prawdziwych historycznych albumach — nie wydania RetroForge ani noty do albumów.
Znajdź przewodnik
Przeszukaj półki z płytami
Trzy drogi do archiwum
Zacznij od kamienia milowego
Wyświetlono 265 przewodników
King Crimson
In the Court of the Crimson King
Fundamentalny debiut łączy orkiestrowy Mellotron, gwałtowny atak jazz-rocka, literacką atmosferę i gitarę Frippa w płytę, która pomogła zdefiniować rock progresywny, zanim termin zdążył się utrwalić.
Album obowiązkowyRed
Gęsta i agresywna końcowa wypowiedź okresu Wettona i Bruforda, zbudowana ze skompresowanej siły, niestabilnego rytmu i długiego emocjonalnego wznoszenia Starless.
Album obowiązkowyLarks' Tongues in Aspic
Pierwszy album Wettona i Bruforda zastępuje symfoniczny majestat debiutu asymetrycznymi riffami, skrzypcami, teatrem perkusyjnym i chaosem znalezionych przedmiotów Jamiego Muira.
Mniej oczywista pozycjaStarless and Bible Black
Album studyjny złożony w dużej mierze z improwizacji koncertowej, zachowujący niebezpieczeństwo i niestabilność koncertowego składu.
Mniej oczywista pozycjaDyscyplina
Nowe wcielenie z lat 1980. wprowadza zazębiające się gitary, ściśle zorganizowany rytm oraz poszarpany charakter głosu i gitary Adriana Belewa.
Mniej oczywista pozycjaThe ConstruKction of Light
Gęsty, metaliczny i industrialny album późnego okresu, którego surowe struktury wynagradzają wielokrotne słuchanie.
Yes
Close to the Edge
Trzy rozbudowane kompozycje tworzą wysoce spójny szczyt długiej formy, rytmicznych niespodzianek, bogactwa harmonicznego i melodycznej transcendencji.
Album obowiązkowyFragile
Pierwszy pełny album klasycznego składu równoważy rozbudowane utwory zespołowe krótkimi prezentacjami poszczególnych muzyków, dzięki czemu rola każdego z nich jest wyjątkowo wyraźna.
Album obowiązkowyRelayer
Yes w najbardziej agresywnej i rytmicznie naładowanej postaci: bitewny The Gates of Delirium spotyka tu prędkość jazz fusion i świetlisty utwór zamykający.
Mniej oczywista pozycjaGoing for the One
Bardziej zwięzła wypowiedź z końca lat 1970., naznaczona powrotem Ricka Wakemana i odnowioną równowagą między bezpośrednimi piosenkami a aranżacją wielkiej skali.
Mniej oczywista pozycjaTales from Topographic Oceans
Cztery kompozycje zajmujące po całej stronie płyty doprowadzają duchowe i konstrukcyjne ambicje zespołu do najbardziej skrajnego i dzielącego punktu.
Mniej oczywista pozycjaDramaturgia
Skład z Trevorem Hornem i Geoffem Downesem stworzył mocny, nietypowy album, który wykracza poza schemat epoki Andersona, a mimo to pozostaje bezsprzecznie płytą Yes.
Genesis
Selling England by the Pound
Wyjątkowo zrównoważony album epoki Gabriela łączący angielską obserwację społeczną, pastoralną atmosferę, zespołową złożoność i teatralne opowiadanie.
Album obowiązkowyThe Lamb Lies Down on Broadway
Ostatni album Genesis z Peterem Gabrielem jest rozległą surrealistyczną narracją, której powracające postacie i motywy czynią go najbardziej ambitnym dziełem koncepcyjnym zespołu.
Album obowiązkowyNursery Cryme
Pierwsza pełna wypowiedź klasycznego składu łączy wiktoriański niepokój, akustyczną delikatność i nagłą siłę rocka progresywnego.
Mniej oczywista pozycjaFoxtrot
Niezbędny wczesny szczyt zawierający zajmujący całą stronę Supper’s Ready i atmosferyczny Watcher of the Skies.
Mniej oczywista pozycjaWind and Wuthering
Ostatni album studyjny Steve’a Hacketta z Genesis, bogaty w jesienne klawisze, fragmenty instrumentalne i melancholię.
Mniej oczywista pozycjaDuke
Płyta przejściowa, na której progresywne struktury i rodzący się popowy język zespołu z powodzeniem współistnieją.
Pink Floyd
The Piper at the Gates of Dawn
Definitywny studyjny album Syda Barretta łączy zwarte surrealistyczne piosenki, kosmiczną improwizację i figlarny, lecz niestabilny język brytyjskiej psychodelii. Należy przyjmować standardowy brytyjski kontekst albumu, chyba że wyraźnie wskazano wydanie terytorialne.
Album obowiązkowyThe Dark Side of the Moon
Ciągły, skonstruowany w studiu album koncepcyjny o presji, czasie, pieniądzach, śmiertelności i pęknięciu psychicznym, scalony przez powracające dźwięki i przejścia.
Album obowiązkowyWish You Were Here
Album o nieobecności, Sydzie Barretcie, artystycznej stracie i machinie przemysłu muzycznego, ujęty w ramę powracającej suity Shine On.
Mniej oczywista pozycjaAnimals
Surowy, politycznie naładowany album zbudowany z długich kompozycji i coraz bardziej dominującej perspektywy Rogera Watersa.
Mniej oczywista pozycjaThe Final Cut
Ponura, nawiedzona przez wojnę płyta, działająca niemal jak solowy album Rogera Watersa wydany pod nazwą Pink Floyd.
Mniej oczywista pozycjaObscured by Clouds
Swobodny, melodyjny album przejściowy ze ścieżką dźwiękową, położony między poszukiwaniami wczesnych lat 1970. a światową epoką albumów koncepcyjnych.
Emerson, Lake & Palmer
Tarkus
Suita zajmująca całą stronę, zbudowana z powracających sekcji, agresywnego pisania organowego i absurdalnego, lecz pamiętnego obrazu biomechanicznego pancernika-czołgu.
Album obowiązkowyBrain Salad Surgery
Najbardziej rozbudowana studyjna wypowiedź ELP łączy suitę Karn Evil 9, koncepcyjną produkcję i wizualny świat H.R. Gigera.
Album obowiązkowyPictures at an Exhibition
Koncertowa rockowa rekonstrukcja Musorgskiego pokazująca, jak ELP przekształcał materiał klasyczny zamiast jedynie go odtwarzać.
Mniej oczywista pozycjaTrilogy
Skupiony i zróżnicowany album studyjny, równoważący popis techniczny, materiał akustyczny i symfoniczną skalę.
Mniej oczywista pozycjaWorks Volume 1
Podwójny album podzielony między koncert Emersona, piosenki Lake’a, materiał Palmera i finał całego zespołu.
Mniej oczywista pozycjaBlack Moon
Zaskakująco udana płyta reaktywowanego składu, o ciemniejszym ciężarze ery cyfrowej i mocnych wykonaniach zespołowych.
Jethro Tull
Aqualung
Klasyczna płyta skupiona na piosenkach o zorganizowanej religii, bezdomności i angielskiej hipokryzji, równoważąca hard rock refleksją akustyczną.
Album obowiązkowyThick as a Brick
Jedna ciągła kompozycja długości albumu, przedstawiona poprzez fikcyjną gazetę i ucznia jako autora, która jednocześnie parodiuje i doprowadza do perfekcji formę albumu koncepcyjnego.
Album obowiązkowyMinstrel in the Gallery
Intensywny, mniej komercyjny album, na którym akustyczny detal i elektryczna siła są zaaranżowane z wyjątkową kontrolą dramatyczną.
Mniej oczywista pozycjaA Passion Play
Dzieląca, zawiła suita długości albumu, która przenosi format Thick as a Brick na dziwniejszy obszar teatralny.
Mniej oczywista pozycjaSongs from the Wood
Ciepły angielski folk-prog zbudowany wokół sezonowej obrazowości, kontrapunktu wokalnego i odnowionego brzmienia zespołu.
Mniej oczywista pozycjaHeavy Horses
Pastoralny towarzysz Songs from the Wood, skupiony na pracy na wsi, zanikających tradycjach i muskularnych folkrockowych aranżacjach.
Gentle Giant
Octopus
Najbardziej przystępne wejście do świata Gentle Giant, wciąż pełne zmian instrumentów, kontrapunktu i zwartej inwencji kompozycyjnej.
Album obowiązkowyFree Hand
Rytmiczny szczyt katalogu, łączący techniczną gęstość z wyjątkowo bezpośrednimi motywami i ostro uporządkowaną grą zespołową.
Album obowiązkowyThe Power and the Glory
Album koncepcyjny o władzy i korupcji, wykorzystujący powracające idee muzyczne do odzwierciedlenia kontroli politycznej i upadku.
Mniej oczywista pozycjaThree Friends
Zwięzły album koncepcyjny śledzący losy trojga przyjaciół z dzieciństwa w różnych dorosłych życiach i pozycjach społecznych.
Mniej oczywista pozycjaInterview
Autoreferencyjny koncept oprawiony jako wywiad prasowy, który za pomocą satyry bada publiczną tożsamość zespołu.
Mniej oczywista pozycjaIn a Glass House
Surowa, intensywna i konstrukcyjnie śmiała płyta z klasycznego środkowego okresu grupy.
Van der Graaf Generator
Pawn Hearts
Trzy długie kompozycje pod maksymalną presją emocjonalną, zwieńczone wieloczęściowym A Plague of Lighthouse Keepers.
Album obowiązkowyH to He, Who Am the Only One
Album, który ustanowił klasyczną tożsamość grupy opartą na organach i saksofonie oraz tematy Hammilla: izolację, śmiertelność i niestabilną świadomość.
Album obowiązkowyStill Life
Arcydzieło z epoki reaktywacji, dorównujące intensywnością wczesnym płytom, a zarazem dodające szerszą przestrzeń i dojrzalszą kontrolę tematyczną.
Mniej oczywista pozycjaGodbluff
Gwałtowny album powrotny, który otworzył klasyczny okres na nowo szczuplejszym i twardszym brzmieniem.
Mniej oczywista pozycjaWorld Record
Rozległy i zróżnicowany album, rozciągający brzmienie reaktywowanego składu na szersze formy.
Mniej oczywista pozycjaVital
Surowy dokument koncertowy, oddający fizyczną siłę zespołu bardziej bezpośrednio niż nagrania studyjne.
Camel
The Snow Goose
W pełni instrumentalny album koncepcyjny inspirowany nowelą Paula Gallico, wykorzystujący zamiast tekstów powracające melodie i barwy orkiestrowe.
Album obowiązkowyMoonmadness
Najbardziej zrównoważony album klasycznego składu, z kompozycjami odzwierciedlającymi różnych członków i zachowującymi jednolitą nocną atmosferę.
Album obowiązkowyMirage
Płyta przełomowa: melodyjna gitara, dialog organów i długie utwory o tematyce fantasy podane z ciepłem zamiast bombastyczności.
Mniej oczywista pozycjaRain Dances
Zróżnicowane i bardziej zwięzłe przejście z nowymi muzykami oraz silniejszym nurtem jazz fusion.
Mniej oczywista pozycjaNude
Narracyjny album koncepcyjny o japońskim żołnierzu odizolowanym po II wojnie światowej.
Mniej oczywista pozycjaRajaz
Powrót z późnego okresu, zbudowany wokół pustynnego rytmu, przestrzennych aranżacji i wciąż charakterystycznego głosu gitary Latimera.
Rush
2112
Przełomowy album prowadzony przez dystopijną suitę zajmującą całą stronę, która zapewniła zespołowi niezależność twórczą.
Album obowiązkowyHemispheres
Rush w najbardziej ambitnej kompozycyjnie postaci, równoważący mityczną długą formę z instrumentalną precyzją La Villa Strangiato.
Album obowiązkowyMoving Pictures
Komercyjny szczyt ściska technikę progresywną w zwarte piosenki bez utraty złożoności rytmicznej, tekstowej ani produkcyjnej.
Mniej oczywista pozycjaA Farewell to Kings
Kluczowe przejście między surowymi wczesnymi albumami a wspanialszą progresywną architekturą Hemispheres.
Mniej oczywista pozycjaGrace Under Pressure
Napięty, nowoczesny i często niedoceniany album ukształtowany przez syntezatory, lęk zimnowojenny i krótkie faktury gitarowe.
Mniej oczywista pozycjaCounterparts
Cięższy, bardziej bezpośredni powrót z lat 1990., ponownie łączący trio z fizycznością napędzaną gitarą.
Procol Harum
A Salty Dog
Morski, bogaty emocjonalnie album, na którym smyczki i instrumenty dęte stają się głosami konstrukcyjnymi, a nie dekoracją.
Album obowiązkowyShine On Brightly
Decydujący pomost od psychodelii do rocka progresywnego, zwieńczony osiemnastominutową, wieloczęściową suitą In Held ’Twas in I.
Album obowiązkowyProcol Harum
Debiut ustanowił gospelowy fortepian Gary’ego Brookera, organy Matthew Fishera i eliptyczne pisarstwo tekstowe Keitha Reida. Nie należy automatycznie łączyć tytułu piosenki A Christmas Camel z osobnym zespołem Camel.
Mniej oczywista pozycjaStrona główna
Bardziej bezpośrednia płyta przejściowa, zachowująca elegancję zespołu i mroczniejszy charakter tekstów.
Mniej oczywista pozycjaGrand Hotel
Wystawny album orkiestrowy o kinowej skali, z Garym Brookerem w centrum.
Mniej oczywista pozycjaProcol's Ninth
Szczuplejszy album z późnego okresu, którego zwięzłe pisarstwo wciąż zachowuje harmoniczną tożsamość grupy.
Soft Machine
Third
Cztery kompozycje zajmujące po jednej stronie podwójnego albumu definiują canterberyjskie skrzyżowanie rockowego instrumentarium, jazzowego rozwoju i zbiorowej improwizacji.
Album obowiązkowyVolume Two
Ściśle skonstruowany wczesny album, na którym surrealistyczny humor, krótkie połączone części i rodząca się harmonia Canterbury są już w pełni obecne.
Album obowiązkowyVolume One
Psychodeliczny debiut, z Kevinem Ayersem dodającym łagodniejszy, piosenkowy wymiar, zanim zespół zdecydowanie ruszył ku jazzowi.
Mniej oczywista pozycjaFourth
Ostatni album studyjny Roberta Wyatta z grupą i kluczowe przejście ku w znacznej mierze instrumentalnemu jazz-rockowi.
Mniej oczywista pozycjaFifth
Materiał po odejściu Wyatta, z wyeksponowanym saksofonem Eltona Deana i niemal całkowicie porzuconym formatem rockowej piosenki.
Mniej oczywista pozycjaSześć
Połączony zestaw koncertowo-studyjny, wyznaczający jeden z najdalszych punktów jazzfusionowej ewolucji zespołu.
Caravan
In the Land of Grey and Pink
Definitywny ciepły i przystępny album Canterbury, równoważący zwarte, fantazyjne piosenki suitą Nine Feet Underground zajmującą całą stronę.
Album obowiązkowyFor Girls Who Grow Plump in the Night
Muzycznie ambitna płyta ze zintegrowaną orkiestracją, instrumentami dętymi i wyrafinowanym pisarstwem organowym.
Album obowiązkowyIf I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You
Drugi album łączy brytyjską psychodelię z rozbudowanymi fragmentami zespołowymi i melodyczną hojnością szczytowego okresu grupy.
Mniej oczywista pozycjaWaterloo Lily
Przejściowa, bardziej jazzowa płyta stworzona podczas wielkiej zmiany składu.
Mniej oczywista pozycjaCunning Stunts
Bardziej komercyjny kierunek, który nadal zawiera mocne pisarstwo i pewną grę zespołową.
Mniej oczywista pozycjaBlind Dog at St. Dunstans
Późniejszy album o pełniejszym, bardziej orkiestrowym brzmieniu i kilku niedocenionych atutach.
Focus
Moving Waves
Międzynarodowy przełom, łączący wybuchowe Hocus Pocus z podtrzymywaną ambicją kompozycyjną Eruption.
Album obowiązkowyFocus 3
Przestrzenny podwójny album, równoważący przystępną melodię, klasycznie kształtowaną gitarę i rozbudowaną formę instrumentalną.
Album obowiązkowyIn and Out of Focus
Debiut bardziej skupiony na piosenkach, w którym barokowa harmonia, flet i wczesne idee instrumentalne wskazują ku dojrzałej tożsamości zespołu.
Mniej oczywista pozycjaHamburger Concerto
Rozbudowana suita tytułowa i jeden z najczytelniejszych przykładów użycia przez Focus struktury klasycznej do długiej rockowej narracji.
Mniej oczywista pozycjaShip of Memories
Przejściowa kolekcja zawierająca materiał ze zmieniającego się klasycznego składu.
Renaissance
Scheherazade and Other Stories
Pełna realizacja podejścia klasycznego składu, zwieńczona orkiestrową suitą Song of Scheherazade zajmującą całą stronę.
Album obowiązkowyAshes Are Burning
Pierwszy album epoki Annie Haslam ustanawiający równowagę między akustyczną intymnością, klasyczną harmonią prowadzoną przez fortepian i rozbudowanymi kulminacjami emocjonalnymi.
Album obowiązkowyTurn of the Cards
Bardzo dopracowany album o przestrzennej produkcji, mocnych aranżacjach wokalnych i części najbardziej czysto melodyjnego pisarstwa grupy.
Mniej oczywista pozycjaNovella
Album, na którym ambicje orkiestrowe nadal rozszerzają się poza szczyt połowy lat 1970.
Mniej oczywista pozycjaA Song for All Seasons
Najbardziej przystępny komercyjnie album klasycznego składu, który nie porzuca powagi harmonicznej ani orkiestrowej.
Mniej oczywista pozycjaAzure d'Or
Łagodniejsze zamknięcie klasycznego okresu, wciąż rozpoznawalne dzięki głosowi Haslam i językowi harmonicznemu zespołu.
Supertramp
Crime of the Century
Przełom: nieskazitelna produkcja Kena Scotta, kontrolowany gniew, mocna sekwencja narracyjna i definiujący kontrast Davies–Hodgson.
Album obowiązkowyBreakfast in America
Komercyjny szczyt, ściskający wyrafinowanie harmoniczne i niepokój tekstów zespołu w dziesięć wyjątkowo bezpośrednich piosenek.
Album obowiązkowyEven in the Quietest Moments
Album przejściowy między mroczniejszym dramatem progresywnym a późniejszym popowym połyskiem, zawierający zarówno zwarte piosenki, jak i aranżacje długiej formy.
Mniej oczywista pozycjaCrisis? What Crisis?
Niedosłuchana bezpośrednia kontynuacja Crime of the Century o luźniejszej powierzchni, lecz znacznej głębi kompozytorskiej.
Mniej oczywista pozycjaFamous Last Words
Ostatni album epoki Hodgsona, niosący melancholię twórczego partnerstwa zbliżającego się do końca.
Kansas
Leftoverture
Album, który wprowadził Kansas do głównego nurtu, zachowując progresywną złożoność prowadzoną skrzypcami i filozoficzne pisarstwo Livgrena.
Album obowiązkowyPoint of Know Return
Komercyjny i artystyczny szczyt, równoważący akustyczną bezpośredniość Dust in the Wind z rozbudowanymi kompozycjami zespołowymi.
Album obowiązkowySong for America
Wczesna krystalizacja tożsamości Kansas poprzez skrzypce, tematy duchowe, potężny wokal i kompozycję wielkiej skali.
Mniej oczywista pozycjaMasque
Towarzysz Song for America z tego samego roku, zachowujący śmiałość grupy.
Mniej oczywista pozycjaMonolith
Przejściowy i niedoceniany album z końca lat 1970., poprzedzający wielkie zmiany składu i stylu.
Mniej oczywista pozycjaAudio-Visions
Ostatni album Steve’a Walsha w pierwotnym okresie i bardziej wypolerowany rozdział zamykający klasyczną konfigurację.
Curved Air
Phantasmagoria
Najbardziej wyrafinowany album zespołu, na którym klarowna produkcja, wyeksponowane skrzypce i klasyczne pisarstwo klawiszowe wspierają dramatyczny wokal Kristiny.
Album obowiązkowySecond Album
Płyta bardziej spójna niż debiut, równoważąca niespodziewany przebój Back Street Luv dłuższym i ambitniejszym materiałem.
Album obowiązkowyAir Conditioning
Debiut przedstawił skrzypce elektryczne jako prawdziwy rockowy głos prowadzący i umieścił wczesne barwy syntezatorów wewnątrz zespołu świadomego tradycji klasycznej.
Mniej oczywista pozycjaMidnight Wire
Album epoki Stewarta Copelanda, ostrzejszy i dzielący, lecz wart poznania jako odmienny kierunek rytmiczny.
Mniej oczywista pozycjaLovechild
Pośmiertna kompilacja singli i niewydanego materiału, przydatna do zrozumienia szerszego katalogu pierwotnego okresu.
Magma
Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh
Definiująca operowa wypowiedź Magmy, śpiewana po kobaïańsku i napędzana ceremonialnym rytmem, chóralnym powtórzeniem oraz przytłaczającą narastającą siłą.
Album obowiązkowyKöhntarkösz
Mroczniejsze i bardziej jazzowe dzieło klasycznego okresu, rozciągające język zeuhl w rygorystyczną długą kompozycję.
Album obowiązkowyMagma
Debiutancki podwójny album wprowadza mit migracji Kobaïan, gdy późniejszy styl zeuhl zespołu dopiero kształtuje się między jazzem, rockiem orkiestrowym i kompozycją awangardową.
Mniej oczywista pozycjaÜdü Ẁüdü
Twardszy i bardziej napędzający kierunek, z basem i rytmicznym powtórzeniem wysuniętymi na pierwszy plan.
Mniej oczywista pozycjaAttahk
Stosunkowo przystępny punkt wejścia, wciąż bezsprzecznie zakorzeniony w prywatnej mitologii muzycznej Vandera.
Mniej oczywista pozycjaRetrospektiw
Nagrania koncertowe ukazujące fizyczną i wspólnotową siłę Magmy bardziej bezpośrednio niż katalog studyjny.
Hatfield and the North
The Rotters' Club
Arcydzieło grupy: technicznie zawiłe, lecz przystępne dzięki ciepłu, humorowi, melodyjnemu basowi i barwie głosów Northettes.
Album obowiązkowyHatfield and the North
Debiut ustanawia rozpoznawalne brzmienie Canterbury poprzez jazzową harmonię, lekki rytm i muzyczny humor.
Mniej oczywista pozycjaAfters
Kompilacja singli i niewydanego materiału, zawierająca kilka utworów ważnych dla niewielkiego katalogu zespołu.
Jefferson Airplane
Surrealistic Pillow
Komercyjny przełom, który skrystalizował brzmienie San Francisco wokół zwartych piosenek, kontrastu wokalnego i psychodelicznej atmosfery. Album połączył Grace Slick z folkowo-bluesowym fundamentem zespołu i dał kontrkulturze dwa definiujące przeboje singlowe.
Album obowiązkowyVolunteers
Najtwardsza i najbardziej otwarcie polityczna studyjna wypowiedź zespołu, zastępująca znaczną część wcześniejszej senności konfrontacją, pilnością i celowo szorstkim wspólnotowym brzmieniem.
Album obowiązkowyAfter Bathing at Baxter's
Śmiała kontynuacja Surrealistic Pillow, zorganizowana w suity i ukształtowana przez dłuższe formy, eksperymenty studyjne oraz gotowość poświęcenia natychmiastowej komercyjnej czytelności.
Mniej oczywista pozycjaCrown of Creation
Skupiony pomost między odkrywczą swobodą Baxter’s a polityczną siłą Volunteers, równoważący zwarte piosenki coraz surowszymi tematami.
Mniej oczywista pozycjaBless Its Pointed Little Head
Album koncertowy chwytający intensywność Airplane na scenie, z luźniejszą sekcją rytmiczną i bardziej agresywną wymianą gitar niż sugerują nagrania studyjne.
Mniej oczywista pozycjaBark
Pierwszy album wydany w oficynie Grunt zespołu, powstały w okresie rozpadu i naznaczony szorstszym, dziwniejszym brzmieniem późnego etapu.
The Grateful Dead
American Beauty
Najbardziej przystępne studyjne wejście do kunsztu piosenkowego Dead, zbudowane z akustycznych faktur, bliskich harmonii i trwałej amerykańskiej obrazowości Roberta Huntera.
Album obowiązkowyLive/Dead
Płyta wyjaśniająca prawdziwy środek ciężkości zespołu: długą improwizację koncertową, zbiorowe słuchanie i muzykę zmieniającą kierunek bez utraty wewnętrznej logiki.
Album obowiązkowyWorkingman's Dead
Zwięzły zwrot ku country folkowi, wysuwający piosenki i harmonie wokalne na pierwszy plan, a zarazem zachowujący rytmiczną swobodę i niezwykły instynkt melodyczny grupy.
Mniej oczywista pozycjaAnthem of the Sun
Dezorientujący kolaż złożony z nagrań studyjnych i wielu występów koncertowych, reprezentujący awangardową stronę wczesnego Dead.
Mniej oczywista pozycjaAoxomoxoa
Gęsto wyprodukowany psychodeliczny album studyjny, na którym teksty Roberta Huntera stają się szczególnie dziwne, a zespół traktuje studio jak instrument.
Mniej oczywista pozycjaEurope '72
Potrójny album koncertowy dokumentujący zespół na swobodnym i pewnym szczycie, łączący rozbudowane wykonania z wyjątkowo mocnymi nowymi piosenkami.
The Doors
The Doors
W pełni ukształtowany debiut przechodzący od zwartego rocka psychodelicznego do rozbudowanego teatru The End, ustanawiający pozbawioną basu, kameralną przestrzeń grupy i jej literacką ambicję.
Album obowiązkowyStrange Days
Wydany w tym samym roku co debiut mroczniejszy towarzysz wykorzystuje efekty studyjne, ostrzejsze kontrasty i kolejne długie wykonanie zamykające, pogłębiając niepokojącą atmosferę zespołu.
Album obowiązkowyL.A. Woman
Ostatni album Doors z Jimem Morrisonem, zamieniający część wcześniejszej teatralnej psychodelii na ciężar bluesa, obrazy drogi i luźniejszy charakter wspólnego grania w pomieszczeniu.
Mniej oczywista pozycjaThe Soft Parade
Dzielący eksperyment z orkiestrą i silną obecnością instrumentów dętych, zawierający jedne z najbardziej ambitnych aranżacji zespołu i najczytelniejsze odejścia od brzmienia kwartetu.
Mniej oczywista pozycjaAn American Prayer
Pośmiertny projekt, w którym pozostali członkowie Doors zestawiają nagraną poezję Morrisona z nową muzyką; działa jako literacki epilog, a nie konwencjonalny album studyjny.
13th Floor Elevators
The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators
Debiut umieścił termin rock psychodeliczny bezpośrednio na okładce i połączył surową energię teksańskiego garażu z pulsem elektrycznego dzbana oraz poważną filozofią poszerzonej świadomości.
Album obowiązkowyEaster Everywhere
Bardziej warstwowy i pewny drugi album, skupiony na dłuższych formach, poszukiwaniu duchowym i jednej z najbardziej trwałych kompozycji zespołu — Slip Inside This House.
Mniej oczywista pozycjaKoncert
Wydawnictwo o koncertowym tytule związane z pierwotnym okresem. Publikacje pod tym tytułem mają skomplikowaną historię archiwalną.
Mniej oczywista pozycjaBull of the Woods
Ostatni album pierwotnego okresu, nagrany w trudnych warunkach i mocniej zdominowany przez mroczniejsze pisarstwo oraz gitarę Stacy’ego Sutherlanda.
Love
Forever Changes
Kamień milowy chamber popu i psychodelii, którego gitary akustyczne, hiszpańskie akcenty, dęte i smyczki niosą piosenki zawieszone między pastoralnym pięknem a prawdziwą grozą.
Album obowiązkowyDa Capo
Przejściowy drugi album, łączący zwarte, coraz bardziej wyrafinowane piosenki z improwizacją Revelation zajmującą całą stronę.
Album obowiązkowyLove
Surowy debiut chwyta zespół jako dominującą garażowo-folkową grupę Sunset Strip, zanim orkiestrowe wyrafinowanie i mroczniejsza atmosfera ukształtowały następne dwa albumy.
Mniej oczywista pozycjaFour Sail
Album po rozpadzie pierwotnego składu o twardszym brzmieniu gitary, zachowujący pisarstwo Arthura Lee i odchodzący od kameralnych aranżacji Forever Changes.
Mniej oczywista pozycjaFalse Start
Mocny późniejszy album Love, wyróżniający się cięższym podejściem i gościnnym udziałem Jimiego Hendriksa w utworze otwierającym.
The Byrds
Younger Than Yesterday
Psychodeliczny szczyt Byrds, równoważący dziwniejsze pisarstwo Davida Crosby’ego, rozwój Chrisa Hillmana jako autora oraz jazzowo zabarwiony język dwunastostrunowej gitary Rogera McGuinna.
Album obowiązkowyThe Notorious Byrd Brothers
Wyjątkowo spójny album studyjny powstały pośród wewnętrznego rozpadu, wykorzystujący manipulację taśmą, wczesny Moog, barwy country i wyrafinowaną kolejność utworów.
Album obowiązkowySweetheart of the Rodeo
Zwrot epoki Grama Parsonsa ku country: kontrowersyjna przemiana, która stała się fundamentalnym dokumentem country rocka.
Mniej oczywista pozycjaMr. Tambourine Man
Debiut ustanawiający elektryczny folk rock poprzez dźwięczną gitarę dwunastostrunową, unoszące się harmonie i przekształcony materiał Dylana.
Mniej oczywista pozycjaFifth Dimension
Decydujący zwrot ku psychodelii, modalnej improwizacji i obrazom kosmosu, prowadzony przez przełomowe Eight Miles High.
Mniej oczywista pozycjaUntitled
Podwójny album podzielony między materiał koncertowy i studyjny, prezentujący skład z Clarence’em White’em oraz mocny, lecz niedosłuchany późny okres zespołu.
Traffic
John Barleycorn Must Die
Szczyt ery tria, na którym jazzowa improwizacja, angielski materiał folkowy i rockowe pisarstwo tworzą jeden spójny język.
Album obowiązkowyMr. Fantasy
Psychodeliczny debiut łączy wiejską atmosferę, fantazyjny brytyjski pop, poszukiwania instrumentalne i niezwykle dojrzały głos Winwooda.
Album obowiązkowyThe Low Spark of High Heeled Boys
Najbardziej przestrzenny i jazzowy album Traffic, zorganizowany wokół długiego rozwoju instrumentalnego i niespiesznego utworu tytułowego.
Mniej oczywista pozycjaTraffic
Drugi album wprowadza melodyjne popowe pisarstwo Dave’a Masona w szczególnie produktywną równowagę z bardziej odkrywczym kierunkiem Winwooda.
Mniej oczywista pozycjaShoot Out at the Fantasy Factory
Rozszerzony skład wprowadza silniejszy nurt południowego soulu, zachowując długą instrumentalną rozmowę zespołu.
Mniej oczywista pozycjaOn the Road
Dokument koncertowy rozszerzonej grupy trasowej, przydatny do usłyszenia, jak materiał studyjny otwierał się na rozbudowaną improwizację sceniczną.
Quicksilver Messenger Service
Happy Trails
Koncertowe arcydzieło zdominowane przez suitę Who Do You Love zajmującą całą stronę, która chwyta zespół budujący formę poprzez improwizację dwóch gitar.
Album obowiązkowyShady Grove
Bardziej fakturowy i piosenkowy album z Nickym Hopkinsem, którego fortepian nadaje zespołowi nowe centrum melodyczne i harmoniczne.
Album obowiązkowyQuicksilver Messenger Service
Surowy debiut przedstawia język gitar Cipolliny i Duncana, zanim późniejsze zmiany personalne odmieniły równowagę zespołu.
Mniej oczywista pozycjaJust for Love
Album epoki Dino Valentiego o bardziej przystępnym i wokalnym brzmieniu, wciąż zachowujący mocne fragmenty gitarowe.
Mniej oczywista pozycjaWhat About Me
Płyta z późnego klasycznego okresu, kontynuująca kierunek Valentiego i zawierająca wartościowy materiał mimo nierównej reputacji.
Moby Grape
Moby Grape
Niezwykle skoncentrowany debiut, na którym pięciu autorów i wokalistów przemierza wiele amerykańskich stylów bez rozbijania tożsamości albumu.
Album obowiązkowyWow
Nierówna, lecz ambitna kontynuacja ukształtowana przez ingerencję wytwórni, różnorodność stylistyczną i mocne piosenki, które przetrwały otaczający je nadmiar.
Album obowiązkowyGrape Jam
Improwizacyjny towarzysz dołączony do Wow, przedstawiający luźniejszy zespół myślący w czasie rzeczywistym zamiast budować zwarte piosenki.
Mniej oczywista pozycjaMoby Grape '69
Odchudzony powrót do krótszych piosenek po nadmiarze otaczającym Wow i Grape Jam.
Mniej oczywista pozycjaTruly Fine Citizen
Ostatni album przed rozpadem pierwotnego składu, skromnie wyprodukowany i mocniejszy, niż sugeruje zaniedbana reputacja.
Spirit
The Twelve Dreams of Dr. Sardonicus
Szczyt twórczy, układający szeroki wachlarz stylów w żywą podróż wielkości albumu bez utraty melodycznej i rytmicznej tożsamości zespołu.
Album obowiązkowyClear
Bardziej eksperymentalny i nierówny album, którego instrumentale i nagłe zmiany stylu ujawniają niespokojną rozpiętość Spirit.
Album obowiązkowySpirit
W pełni ukształtowany debiut, na którym jazzowo zabarwiony rytm, niezwykła orkiestracja i zwięzła gitara Randy’ego California natychmiast ustanawiają zespół.
Mniej oczywista pozycjaFeedback
Przejściowy album Spirit nagrany po odejściu Randy’ego California i Jaya Fergusona, przez co ma wyraźnie inny skład i tożsamość.
Mniej oczywista pozycjaTime Circle (1968–1972)
Szeroka kompilacja klasycznego okresu przydatna jako przegląd — i rzeczywiście kompilacja, nie współczesny album studyjny.
The Pretty Things
S.F. Sorrow
Ciągła narracja śledząca Sebastiana F. Sorrowa od narodzin do śmierci, powszechnie uznawana za jedną z najwcześniejszych w pełni rozwiniętych oper rockowych.
Album obowiązkowyParachute
Zróżnicowana i złożona emocjonalnie kontynuacja, której wyrafinowana produkcja oraz połączone części czynią ją co najmniej równie ważną jak S.F. Sorrow.
Album obowiązkowyGet the Picture?
Surowa wczesna płyta R&B, zachowująca pierwotną szybkość, szorstkość i proto-punkową siłę zespołu sprzed psychodelicznej przemiany.
Mniej oczywista pozycjaEmotions
Album przejściowy między atakiem ery beatowej a pełną psychodeliczną ambicją S.F. Sorrow.
Mniej oczywista pozycjaFreeway Madness
Album po szczytowym okresie, z twardszym rockiem i wczesną barwą glam, pokazujący zespół dostosowujący się poza klasycznym okresem psychodelicznym.
Mniej oczywista pozycjaRage Before Beauty
Mocny powrót z późnego okresu, dowodzący trwałości partnerstwa Maya i Taylora.
Country Joe and the Fish
Electric Music for the Mind and Body
Debiut równoważy pełną atmosferę acid rocka z San Francisco wyrazistą świadomością polityczną, przechodząc między dryfem prowadzonym przez organy a zwartą konfrontacją.
Album obowiązkowyI-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die
Album zawierający definiującą antywojenną piosenkę zespołu, wykorzystującą pogodny język music-hallu do zaostrzenia, nie złagodzenia politycznego ataku.
Album obowiązkowyTogether
Bardziej zróżnicowana i eksperymentalna płyta, wychodząca poza etykietę zespołu protestu, a zarazem zachowująca acidrockową tożsamość pierwotnego składu.
Mniej oczywista pozycjaHere We Are Again
Album przejściowy powstały, gdy pierwotny skład zaczął się rozpadać; nierówny, lecz nadal zawierający materiał wart zachowania w przewodniku.
Mniej oczywista pozycjaC.J. Fish
Ostatni album studyjny pierwotnego okresu, mniejszy skalą i przydatny jako dokument miejsca, w którym ostatecznie osiadło brzmienie zespołu.
Tomorrow
Kaleidoscope
Side Trips
Zdumiewający debiut, na którym bliskowschodnie instrumenty strunowe, elementy Appalachów i rock psychodeliczny pozostają wyraźnie odrębne, a mimo to spójne.
Album obowiązkowyA Beacon from Mars
Dłuższy i pewniejszy drugi album, dający muzykom więcej miejsca na improwizację i nietypowe połączenia instrumentalne.
Album obowiązkowyIncredible! Kaleidoscope
Najbardziej dopracowana i przystępna wersja międzykulturowego języka zespołu, z niegdyś szokującą mieszanką zintegrowaną bardziej płynnie.
Mniej oczywista pozycjaBernice
Ostatni studyjny album pierwotnego okresu, nagrany podczas rozpadu grupy i naznaczony szczuplejszym, mocniej countryowym brzmieniem.
The Electric Prunes
I Had Too Much to Dream (Last Night)
Debiut zmienia dezorientację, gitarę fuzz i sprzężenie w zwarty pop, zakotwiczony przez jeden z definiujących singli garage psych.
Album obowiązkowyUnderground
Mroczniejszy i cięższy drugi album, na którym pierwotny zespół wchodzi głębiej na teren otwarty przez debiut.
Album obowiązkowyMass in F Minor
Psychodeliczne opracowanie mszy łacińskiej Davida Axelroda, łączące chór, orkiestrę i gitarę fuzz przy szerokim wykorzystaniu muzyków sesyjnych.
Mniej oczywista pozycjaRelease of an Oath
Kontynuacja sakralnej koncepcji Axelroda z innymi muzykami pod nazwą Electric Prunes; projekt jedynie luźno związany z pierwotnym zespołem.
Mniej oczywista pozycjaJust Good Old Rock and Roll
Zastępczy skład Electric Prunes tworzy jedenastoutworowy album hardrockowy po odejściu pierwotnych członków z grupy nagraniowej.
Blue Cheer
Vincebus Eruptum
Debiut jest fundamentalnym dokumentem ciężkiej psychodelii, traktującym głośność i zniekształcenie jako główną atmosferę, nie okazjonalne efekty.
Album obowiązkowyOutsideinside
Drugi album przesuwa niszczycielskie brzmienie pierwotnego składu dalej, wprowadzając więcej zróżnicowania i mitologię nagrań plenerowych.
Album obowiązkowyNew! Improved! Blue Cheer
Przejściowy trzeci album ze zmianami personalnymi, czystszą powierzchnią i szerszą rozpiętością niż dwie pierwsze płyty.
Mniej oczywista pozycjaBlue Cheer
Czwarty album, zatytułowany nazwą zespołu, odchodzi dalej od miażdżącego ataku pierwotnego tria ku organom, melodii i luźniejszemu rockowi psychodelicznemu.
Mniej oczywista pozycjaThe Original Human Being
Piąty album rozwija szerszą hardrockową i psychodeliczną paletę późniejszego składu. Jest odrębny od płyty zatytułowanej nazwą zespołu z 1969 roku.
Big Brother and the Holding Company
Cheap Thrills
Definiujący album epoki Joplin, wykorzystujący wykonania studyjne przedstawione z koncertową atmosferą, by uchwycić ledwo kontrolowane gitary zespołu i jej przytłaczającą rozpiętość dynamiczną.
Album obowiązkowyBig Brother and the Holding Company
Niewypolerowany debiut dokumentuje grupę przed przełomem w dużej wytwórni; Joplin jest już centralna, lecz zbiorowa tożsamość pozostaje wyraźnie słyszalna.
Album obowiązkowyBe a Brother
Mocny postjoplinowski album studyjny, na którym pozostali muzycy rozwijają ciaśniejszy, bardziej spójny głos, zamiast jedynie naśladować wcześniejsze płyty.
Mniej oczywista pozycjaHow Hard It Is
Ostatni album studyjny pierwotnego okresu, włączający akcenty soulu i R&B do składu po odejściu Joplin.
Mniej oczywista pozycjaLive at the Carousel Ballroom 1968
Archiwalny album koncertowy nagrany w Carousel Ballroom w czerwcu 1968 roku i wydany w 2012, chwytający skład z Joplin w pełnej sile scenicznej.
The United States of America
The United States of America
Jedyny album grupy, łączący eksperymentalną elektronikę z rockowym rytmem i satyrą polityczną w formie, którą nadal trudno sklasyfikować.
Companion AlbumThe American Metaphysical Circus
Kontynuacja Josepha Byrda z Field Hippies, nagrana bez Dorothy Moskowitz. To powiązany album towarzyszący innego kredytowanego artysty, nie drugi studyjny album The United States of America.
The Incredible String Band
The Hangman's Beautiful Daughter
Centralna wypowiedź zespołu, brzmiąca poza zwykłymi kategoriami folku i rocka dzięki nietypowym instrumentom, rozbudowanym piosenkom i onirycznemu światu wewnętrznemu.
Album obowiązkowyThe 5000 Spirits or the Layers of the Onion
Przełomowy album zapowiada poszerzony słownik duetu poprzez sitar, oud, pennywhistle i pisarstwo swobodnie przechodzące między pięknem a dziwnością.
Album obowiązkowyWee Tam and the Big Huge
Ambitny podwójny album wydany w tym samym roku co Hangman’s, poszerzający mityczną, duchową i instrumentalną rozpiętość grupy.
Mniej oczywista pozycjaChanging Horses
Pierwszy album rozszerzonego czteroosobowego składu, z dłuższymi formami i rosnącym wpływem scjentologii na pisarstwo.
Mniej oczywista pozycjaI Looked Up
Krótsza i bardziej bezpośrednia płyta zawierająca część najmocniejszych późniejszych piosenek Mike’a Herona.
Mniej oczywista pozycjaLiquid Acrobat as Regards the Air
Mroczniejszy i wciąż bardzo indywidualny późny szczyt z pierwotnej serii.
Pearls Before Swine
One Nation Underground
Zdumiewający debiut nagrany, gdy Rapp był jeszcze nastolatkiem i już łączył intymne folkowe pisarstwo z surrealistyczną aranżacją oraz apokaliptyczną obrazowością.
Album obowiązkowyBalaklava
Antywojenny album psychodeliczno-folkowy, którego historyczna oprawa, kruche wykonania i niezwykłe faktury sprawiają, że cisza niepokoi jeszcze bardziej.
Album obowiązkowyThese Things Too
Przejście do Reprise przynosi cieplejsze, bardziej wyprodukowane brzmienie, zachowując charakterystyczny głos Rappa i powagę tematyczną.
Mniej oczywista pozycjaThe Use of Ashes
Najbogatsza dotąd produkcja Rappa, wykorzystująca wyrafinowane aranżacje piosenek o śmiertelności, pamięci i ludzkiej więzi.
Mniej oczywista pozycjaBeautiful Lies You Could Live In
Ostatni album dla Reprise, powściągliwy i refleksyjny, doprowadzający pierwotną serię do opanowanego zakończenia.
Can
Tago Mago
Kluczowy podwójny album Can i najpełniejszy wyraz składu z Damo Suzukim: długie groove’y, radykalna konstrukcja taśmowa, swobodna faktura wokalna oraz sekwencja przechodząca od przystępnego rytmu do skrajnego kolażu studyjnego.
Album obowiązkowyEge Bamyasi
Ciaśniejszy i od razu przystępniejszy album Can, ściskający improwizacyjną metodę grupy w krótsze formy bez utraty napięcia rytmicznego, niezwykłego montażu ani niestabilnej obecności głosu Suzukiego.
Album obowiązkowyFuture Days
Ostatni album studyjny z Damo Suzukim i najbardziej oceaniczna wypowiedź Can, zastępująca znaczną część wcześniejszej szorstkości płynną perkusją, zawieszoną gitarą, elektroniczną mgłą i zajmującym całą stronę Bel Air.
Mniej oczywista pozycjaSoon Over Babaluma
Pierwszy album studyjny po Suzukim, z Karolim i Schmidtem przejmującymi wokale oraz zespołem przechodzącym ku bardziej rozproszonej muzyce instrumentalnej przy zachowaniu tożsamości rytmicznej.
Mniej oczywista pozycjaLanded
Przejściowy album z połowy lat 1970. o czystszej i bardziej konwencjonalnej powierzchni, nadal napędzany charakterystycznym wyczuciem czasu Can, nagłymi zmianami i oporem wobec zwykłej struktury rockowej.
Mniej oczywista pozycjaDelay 1968
Zbiór wcześniej niewydanych nagrań epoki Malcolma Mooneya, dokonanych przed Monster Movie i opublikowanych w 1981 roku; niezbędny do usłyszenia, jak kształtował się najwcześniejszy garażowy, psychodeliczny i improwizacyjny język zespołu.
Neu!
Neu!
Debiut natychmiast ustanawia słownik Neu!: pęd motorik Hallogallo, nieważki ambientowy dryf oraz celowo odsłonięte, antywirtuozowskie wykonanie.
Album obowiązkowyNeu! '75
Podzielony ostatni album duetu z pierwotnego okresu, z jasną ambientową stroną Rothera i szorstką proto-punkową stroną Dingera, przedstawionymi jako dwie przeciwne, lecz uzupełniające się przyszłości.
Mniej oczywista pozycjaNeu! 2
Słynnie kompromisowy, lecz koncepcyjnie ważny drugi album, którego druga strona ponownie wykorzystuje i zmienia istniejący materiał singlowy przy różnych prędkościach po wyczerpaniu budżetu nagraniowego.
Kraftwerk
Trans-Europe Express
Wysoce skupiony elektroniczny album koncepcyjny o europejskiej podróży koleją, tożsamości i rytmicznej ciągłości, z sekwencją tytułową fundamentalną dla późniejszego hip-hopu i muzyki elektronicznej.
Album obowiązkowyThe Man-Machine
Estetyka człowieka-maszyny Kraftwerk w najbardziej ikonicznej i oszczędnej formie, łącząca robotyczną prezentację, precyzyjny rytm elektroniczny i zwięzłe melodie działające równocześnie jako pop i projekt.
Album obowiązkowyComputer World
Zwarty album elektroniczny o komputerach, danych i zapośredniczonym życiu, wykorzystujący coraz czystsze cyfrowe powierzchnie przy zachowaniu talentu grupy do powtórzenia, melodii i jedności koncepcyjnej.
Mniej oczywista pozycjaRadio-Activity
Album przejściowy między Autobahn a w pełni uproszczonym brzmieniem kwartetu z końca lat 1970., zorganizowany wokół transmisji radiowej, promieniowania, zakłóceń, sygnału i krótkich połączonych części.
Mniej oczywista pozycjaTour de France Soundtracks
Ostatni album studyjny Kraftwerk z nowym materiałem, rozwijający kolarską koncepcję z 1983 roku w pełnowymiarowe dzieło fizycznego rytmu, oddechu, ruchu i wypolerowanej produkcji cyfrowej.
Mniej oczywista pozycjaAutobahn
Międzynarodowy przełom i decydujące przejście od eksperymentalnego rocka ku popowi elektronicznemu, prowadzone przez autostradową podróż zajmującą całą stronę, zbudowaną z powtórzenia, sugestii otoczenia i maszynowego rytmu.
Tangerine Dream
Phaedra
Przełom dla Virgin i definiujący album szkoły berlińskiej, na którym niestabilne wzory sekwencera i powoli ewoluujące warstwy elektroniczne tworzą zanurzeniową formę niezależną od struktury rockowej piosenki.
Album obowiązkowyRubycon
Dwie elektroniczne kompozycje zajmujące całe strony, które udoskonalają metodę Phaedra w ciągły krajobraz sekwencjonowanego pulsu, dryfującej barwy i cierpliwej przemiany.
Album obowiązkowyRicochet
Pierwszy album koncertowy grupy, złożony z materiału scenicznego i studyjnego w dwie energiczne kompozycje zajmujące całe strony, których warstwowe rytmy dają klasycznemu trio silniejszy pęd.
Mniej oczywista pozycjaStratosfear
Bardziej melodyjny i zwięzły album epoki Virgin, wprowadzający wyraźniejsze tematy i barwy akustyczne bez porzucania długiego rozwoju napędzanego sekwencerami.
Mniej oczywista pozycjaSorcerer
Ścieżka dźwiękowa do filmu Williama Friedkina, wykorzystująca mroczny puls, presję i atmosferę, by pokazać, jak elektroniczny język Tangerine Dream może działać wewnątrz narracyjnego kina.
Mniej oczywista pozycjaAlpha Centauri
Wczesny kosmiczny album sprzed Virgin z okresu, gdy organy, flet, gitara i prymitywna elektronika nadal współistniały, łącząc rock psychodeliczny z późniejszym językiem szkoły berlińskiej.
Faust
Faust
Debiut w przezroczystej okładce zapowiada metodę Faust poprzez fragmenty radiowe, nagły montaż, pastoralne pasaże, hałas i rozbudowane wykonanie zbiorowe bez stałego podziału między piosenką a konstrukcją studyjną.
Album obowiązkowySo Far
Bardziej uporządkowany drugi album zachowuje dziwność debiutu, pozwalając wyłonić się z kolażu mocniejszym utworom rytmicznym, powtarzanym riffom i zwartym formom.
Album obowiązkowyThe Faust Tapes
Ciągły montaż fragmentów studyjnych, piosenek, hałasu, mowy i przerwanych wykonań, pierwotnie sprzedawany tanio w Wielkiej Brytanii i centralny dla reputacji Faust jako zorganizowanego chaosu.
Mniej oczywista pozycjaFaust IV
Najbardziej przystępny album Faust z pierwotnego okresu, równoważący długi elektroniczny dryf Krautrock piosenkami takimi jak Jennifer i The Sad Skinhead, a zarazem pozostający konstrukcyjnie nieprzewidywalny.
Mniej oczywista pozycjaFaust Wakes Nosferatu
Muzyka stworzona wokół akompaniamentu na żywo do Nosferatu F. W. Murnaua i wydana w 1997 roku w osobnych edycjach CD i winylowej, zawierających zasadniczo odmienny materiał. Edycje CD i winylowa zawierają zasadniczo odmienny materiał.
Mniej oczywista pozycjaThe Faust Concerts Vol. I
Dokument powrotu Faust, nagrany w Prinzebar w Hamburgu w 1990 roku i wydany w 1994, pokazujący, jak przemysłowe narzędzia, fragmenty akustyczne, elektronika i zbiorowy nieład przekładały się na scenę.
Amon Düül II
Yeti
Szczyt dwupłytowej psychodelii Amon Düül II wyrosłej z komuny, oddzielający skomponowane suity i piosenki od rozbudowanych improwizacji, a zarazem utrzymujący skrzypce, gitarę i głos w stałym tarciu.
Album obowiązkowyPhallus Dei
Debiut przedstawia zespół w najbardziej surowej postaci, kulminując w długim utworze tytułowym, który zmienia rytualny rytm, sprzężenie, skrzypce i zbiorową improwizację w konfrontacyjną pierwszą wypowiedź.
Album obowiązkowyTanz der Lemminge
Bardziej zorganizowany, lecz nadal rozległy podwójny album, na którym długie suity, fragmenty akustyczne i kinowe części instrumentalne nadają grupie mroczniejszą dyscyplinę kompozycyjną.
Mniej oczywista pozycjaWolf City
Stosunkowo zwięzły i melodyjny album, zachowujący niezwykłą tożsamość wokalną i instrumentalną zespołu przy ograniczeniu skali wczesnych podwójnych płyt.
Mniej oczywista pozycjaVive la Trance
Płyta przejściowa z krótszymi piosenkami, hipnotycznym powtórzeniem i przystępniejszą powierzchnią, ukazująca adaptację grupy, gdy pierwotny moment krautrocka zaczął się zmieniać.
Mniej oczywista pozycjaHijack
Późniejszy album zbliżający się do konwencjonalnych aranżacji rockowych i funkowych, a zarazem zachowujący niestabilny charakter wokalu i stylistyczną nieprzewidywalność Amon Düül II.
Popol Vuh
Hosianna Mantra
Decydujący akustyczny i duchowy zwrot po wczesnych płytach elektronicznych, łączący fortepian Frickego, obój, gitarę i głos Djong Yun w muzykę nabożną bez przynależności do jednej ustalonej tradycji.
Album obowiązkowyAguirre
Album zbudowany wokół muzyki do filmu Aguirre, gniew boży Wernera Herzoga z 1972 roku, po raz pierwszy wydany jako album w 1975 i skupiony na chóralnej atmosferze Mellotronu, kinowym dystansie oraz złowieszczym powtórzeniu.
Album obowiązkowyAffenstunde
Elektroniczny debiut wykorzystuje jeden z najwcześniejszych niemieckich systemów Mooga do długich, rytmicznie otwartych poszukiwań, zanim Fricke porzucił kompozycję prowadzoną syntezatorami.
Mniej oczywista pozycjaEinsjäger & Siebenjäger
Dojrzały wyraz akustycznego stylu duchowego, z głosem, fortepianem i gitarą poruszającymi się przez cierpliwe powtórzenia i świetliste fragmenty zespołowe.
Mniej oczywista pozycjaDas Hohelied Salomos
Opracowanie inspirowane Pieśnią nad Pieśniami, rozszerzające nabożny język Hosianna Mantra poprzez warstwowy głos, gitarę i medytacyjne powtórzenie.
Mniej oczywista pozycjaHerz aus Glas
Muzyka związana z filmem Herzoga Szklane serce, ukształtowana przez hipnotyczną gitarę, perkusję i mroczniejszą atmosferę kinową niż najspokojniejsze płyty Popol Vuh.
Ash Ra Tempel
Ash Ra Tempel
Debiut składa się z dwóch improwizacji zajmujących całe strony: jednej wybuchowej i napędzanej gitarą, drugiej powolnej i zawieszonej; wspólnie ustanawiają cały kosmiczny słownik projektu.
Album obowiązkowySchwingungen
Bardziej uporządkowany drugi album zachowuje rozbudowany dryf, a wokal, puls i niezwykłe Darkness: Flowers Must Die nadają muzyce wyraźniejszy łuk emocjonalny.
Album obowiązkowyJoin Inn
Nagrany w okresie Seven Up z udziałem Timothy’ego Leary’ego album dzieli się na agresywną rockową improwizację zajmującą całą stronę i spokojniejszą kosmiczną medytację.
Mniej oczywista pozycjaStarring Rosi
Bardziej piosenkowy i intymny album skupiony na Göttschingu i Rosi Müller, zastępujący część przytłaczającej improwizacji wczesnego tria zwartymi, po cichu ekscentrycznymi utworami.
Mniej oczywista pozycjaLe Berceau de Cristal
Minimalistyczna i medytacyjna ścieżka dźwiękowa nagrana w 1975 roku do filmu Philippe’a Garrela, po raz pierwszy wydana komercyjnie na początku lat 1990. Katalogi różnią się między 1993 a 1994 rokiem. Katalogi różnią się między 1993 a 1994 rokiem.
Cluster
Cluster II
Bezkompromisowy wczesny album elektroniczny zbudowany ze sprzężenia, zakłóceń i czystej faktury, chwytający duet, zanim rytm i melodia stały się centralne dla jego pracy.
Album obowiązkowyZuckerzeit
Zwrot ku miniaturowej melodii elektronicznej i prymitywnym automatom rytmicznym, przedstawiający krótkie utwory ciepłe, figlarne i konstrukcyjnie odmienne zarówno od rocka, jak akademickiej elektroniki.
Album obowiązkowySowiesoso
Spokojny i przystępny album Cluster nagrany bez Briana Eno, na którym wiejski język elektroniczny duetu staje się szczególnie melodyjny, przestrzenny i emocjonalnie bezpośredni.
Mniej oczywista pozycjaCluster
Pierwszy album pod skróconą nazwą Cluster, wciąż bliski konfrontacyjnej abstrakcji Kluster, lecz już zaczynający organizować elektroniczny hałas w podtrzymywane kształty.
Companion AlbumCluster & Eno
Pierwsza bezpośrednia współpraca studyjna Cluster i Briana Eno, dodająca zabiegi Eno i melodyczną powściągliwość do elektronicznego krajobrazu duetu, z gośćmi włącznie z Holgerem Czukayem.
Companion AlbumAfter the Heat
Drugi album współpracy Cluster–Eno, podpisany Eno Moebius Roedelius i idący dalej ku zwartym piosenkom, wokalom oraz atmosferycznym miniaturom elektronicznym.
Harmonia
Musik von Harmonia
Debiut, nagrany w 1973 i wydany w styczniu 1974 roku, stanowi najczystszą równowagę między klarownym ruchem melodycznym Rothera a ciepłą, niestabilną elektroniką Cluster.
Album obowiązkowyDeluxe
Bardziej dopracowany drugi album studyjny, ukształtowany z Connym Plankiem i wzmocniony wyraźniejszą obecnością rytmu oraz wokalu, przy zachowaniu równowagi tria między melodią a abstrakcją.
Album obowiązkowyLive 1974
Nagranie koncertowe z marca 1974 roku wydane w 2007, przedstawiające Harmonię w dłuższej, swobodniejszej i bardziej improwizowanej postaci niż dwa albumy studyjne.
Companion AlbumTracks and Traces
Nagrania dokonane z Brianem Eno w Forst we wrześniu 1976 roku i po raz pierwszy wydane w 1997 jako Harmonia 76. Poszerzona reedycja z 2009 jest podpisana Harmonia & Eno '76. Sesji nie wydano komercyjnie w 1976 roku.
Odkrywaj dalej
Połącz tę kolekcję
Przejdź do innej części RetroForge. Każda ścieżka inaczej prowadzi do tego samego archiwum muzyki.