Przegląd
Amerykański Kaleidoscope — którego nie należy mylić z brytyjską grupą o tej samej nazwie — traktował rozpiętość stylistyczną jako podstawę zespołu, nie okazjonalny eksperyment. Pięciu pierwotnych muzyków wniosło do rocka psychodelicznego doświadczenie kalifornijskich klubów folkowych, grę country i bluegrass, blues, jazz oraz instrumenty bliskowschodnie. Album Kaleidoscope może przejść od instrumentalnego utworu na oud i saz do piosenki old-time, improwizacji gitary elektrycznej albo aranżacji Cab Callowaya, nie przedstawiając żadnej tradycji jako dekoracyjnej scenerii.
Ta szerokość wynikała z konkretnych muzyków. David Lindley i Chris Darrow mieli korzenie w muzyce zespołów smyczkowych Południowej Kalifornii; Solomon Feldthouse częściowo dorastał w Turcji i wykonywał repertuar flamenco oraz bliskowschodni; Chester Crill grał na skrzypcach, klawiszach i harmonijce; perkusista John Vidican spajał pierwotny skład. Cztery albumy Epic dokumentują zarówno ten założycielski zespół, jak i późniejsze zmiany personalne.
Powstanie i historia
Kaleidoscope powstał w Los Angeles w 1966 roku po wspólnych występach Lindleya i Feldthouse’a jako David and Solomon. Dołączył do nich Crill, a następnie Darrow i Vidican. Epic wydał wyprodukowany przez Barry’ego Friedmana debiutancki singiel „Please” w grudniu 1966 roku oraz pierwszy album, Side Trips, w 1967 roku. Ten sam skład nagrał A Beacon from Mars, którego dwa długie utwory zamykające, „Taxim” i kompozycja tytułowa, pełniej niż debiut zachowały koncertową skalę grupy.
Darrow i Vidican odeszli przed trzecim albumem. Stuart Brotman przejął bas, a Paul Lagos perkusję na Incredible! Kaleidoscope, który stał się jedynym albumem grupy notowanym przez Billboard. Skład ponownie zmienił się podczas Bernice: pojawili się Jeff Kaplan i Ron Johnston, Feldthouse odszedł, a muzyka silniej skłoniła się ku gitarze elektrycznej i country. Kaleidoscope wniósł też „Brother Mary” i „Mickey's Tune” do ścieżki dźwiękowej Zabriskie Point przed zakończeniem pierwotnego okresu w 1970 roku.
Reaktywacja w 1976 roku przyniosła pełny album, When Scopes Collide; Lindley uczestniczył gościnnie pod nazwą De Paris Letante. Crill i Darrow zorganizowali kolejną reaktywację około 1990–91 na potrzeby Greetings from Kartoonistan (We Ain't Dead Yet), tym razem bez Lindleya. Późniejsza praca Lindleya z Jacksonem Browne’em, kariera studyjna i El Rayo-X uczyniły go najbardziej znanym byłym członkiem, lecz płyty z reaktywacji potwierdzają, że historia Kaleidoscope nie skończyła się na czterech LP Epic.
Brzmienie i styl
Niezwykłe instrumenty Kaleidoscope słychać jako działające części aranżacji. Oud, saz, buzuki, doumbek i inne instrumenty strunowe Feldthouse’a ustanawiają strój, ornamentykę i kierunek rytmiczny; Lindley przechodzi między gitarą elektryczną, banjo, skrzypcami i mandoliną; Darrow i Crill dodają kolejne barwy strunowe, klawiszowe i wokalne. „Egyptian Gardens” i „Pulsating Dream” kompresują ten zakres w krótkich utworach studyjnych, a „Taxim” rozwija go poprzez rozbudowaną wymianę instrumentalną.
Zespół opiera się też jednej egzotyzującej etykiecie. Side Trips stawia „Oh Death” Docka Boggsa i „Minnie the Moocher” Cab Callowaya obok oryginalnego materiału psychodelicznego. A Beacon from Mars zestawia smyczkowaną i wzmacnianą gitarę nagranego na żywo w studiu utworu tytułowego z bliskowschodnią ramą „Taxim”. Zmieniony skład na Incredible! Kaleidoscope zacieśnia pisarstwo piosenkowe wokół „Lie to Me”, lecz nadal kończy instrumentalnym „Seven-Ate Sweet” w metrum 7/8. Bernice następnie wysuwa na pierwszy plan country i gitarę elektryczną, nie porzucając całkowicie starszej palety.
Najważniejsze albumy
Side Trips
1967Barry Friedman wyprodukował dziesięcioutworowy debiut, który od razu ustanawia zakres pierwotnego kwintetu. „Egyptian Gardens” Feldthouse’a wysuwa na pierwszy plan bliskowschodnie struny i kształty melodyczne; „Pulsating Dream” porusza się w ciaśniejszej psychodelicznej aranżacji; a wersje „Minnie the Moocher” Cab Callowaya i „Oh Death” Docka Boggsa pokazują, jak łatwo grupa przekształcała starszy materiał amerykański. Sednem są kontrasty: to nie jeden dominujący styl ozdobiony nietypowymi instrumentami, lecz pięciu multiinstrumentalistów negocjujących kilka tradycji w zwartych piosenkach.
Kluczowe utwory: Egyptian Gardens · Pulsating Dream · Minnie the Moocher
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →A Beacon from Mars
1968Druga LP zachowuje więcej koncertowej skali Kaleidoscope. „I Found Out” i „Baldheaded End of a Broom” utrzymują zwartą, piosenkową stronę grupy, lecz płytę definiują dwa rozbudowane finały. „Taxim” rozwija się poprzez bliskowschodni język strunowy Feldthouse’a i wymianę zespołową; utwór tytułowy zmienia ciężki elektryczny riff w długie improwizowane wykonanie, w którego brzmieniu centralne są wzmacniana gitara Lindleya i smyczek. Utwory nagrano bez dogrywek, czyniąc album najczytelniejszym dokumentem interakcji pierwotnego składu w czasie rzeczywistym.
Kluczowe utwory: I Found Out · Taxim · A Beacon from Mars
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Stuart Brotman i Paul Lagos zastępują Chrisa Darrowa i Johna Vidicana na trzecim albumie, zmieniając sekcję rytmiczną bez zawężania repertuaru. „Lie to Me” jest bezpośrednią rockową piosenką, „Petite Fleur” Sidneya Becheta zostaje przekształcona w utwór instrumentalny, a finałowy „Seven-Ate Sweet” buduje rozpęd w metrum 7/8 wokół elektrycznych i bliskowschodnich barw. Był to jedyny album Kaleidoscope, który wszedł na amerykańską listę albumów, lecz jego przystępność wynika z ostrzejszych aranżacji, nie z odwrotu od szerokości zespołu.
Kluczowe utwory: Lie to Me · Petite Fleur · Seven-Ate Sweet
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.
Mniej znane nagrania
Bernice
1970Czwarty album Epic dokumentuje zespół w przejściu. Jeff Kaplan i Ron Johnston pojawiają się obok Lindleya, Crilla, Brotmana i Lagosa, a Feldthouse odchodzi w tej końcowej fazie. Aranżacje dają grze country i gitarze elektrycznej więcej miejsca niż dwa pierwsze albumy, lecz utwory takie jak „Chocolate Whale” i kompozycja tytułowa nadal opierają się jednej stylistycznej ścieżce. To mniej punkt końcowy pierwotnego kwintetu niż zapis zmian personalnych i akcentów Kaleidoscope przed rozpadem w 1970 roku.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Dlaczego wciąż są ważni
Znaczenie Kaleidoscope leży w głębi muzykalności, nie w niemożliwym do zweryfikowania twierdzeniu o wynalezieniu późniejszego gatunku. Znajomość bliskowschodniego repertuaru przez Feldthouse’a, opanowanie amerykańskich tradycji strunowych przez Lindleya i Darrowa oraz przechodzenie Crilla między instrumentami smyczkowymi i klawiszami pozwalały grupie zmieniać język muzyczny z utworu na utwór bez traktowania tych języków jako wymiennych efektów. Cztery albumy Epic zachowują różne wersje tej metody wraz z ewolucją składu i produkcji.
Późniejsza praca Lindleya z Jacksonem Browne’em, Ry Cooderem i El Rayo-X uczyniła jego multiinstrumentalne podejście znanym znacznie szerszej publiczności. Własny katalog Kaleidoscope pozostaje jednak osiągnięciem zbiorowym: Side Trips pokazuje założycielski zakres, A Beacon from Mars uchwytuje rozbudowaną grę zespołową, Incredible! Kaleidoscope dokumentuje zmienioną sekcję rytmiczną, a Bernice śledzi końcową zmianę personalną. Dwa albumy z reaktywacji czynią też historię zespołu czymś znaczniejszym niż czteropłytowy przypis do solowej kariery Lindleya.
Źródła i dalsza lektura
Przewodnik sprawdzono w oparciu o wywiad NAMM Oral History z Davidem Lindleyem, noty Sundazed do A Beacon from Mars, oraz wpisy AllMusic dotyczące Kaleidoscope, Side Trips, Incredible! Kaleidoscope i Bernice. Daty albumów mogą różnić się między katalogami; ta strona przyjmuje lata wydań używane przez przewodniki albumowe RetroForge.
Powiązane trasy archiwum