Blog
Winyl, sprzęt, ukryte płyty i transmisje z innej osi czasu.
Artykuły
Co uczyniło rok 1973 tak niezwykłym dla rocka progresywnego?
Sam marzec 1973 powinien zaniepokoić historyka. W jednym miesiącu Pink Floyd wydali The Dark Side of the Moon, a King Crimson Larks' Tongues in Aspic.…
Co właściwie oznacza „ciepłe analogowe brzmienie”?
Wyobraź sobie dwa nagrania tego samego basu. Pierwsze jest idealnie czyste: ostry transjent, szerokie pasmo, niemal brak szumu i niezwykła dokładność. Drugie…
Dlaczego rock progresywny kochał Mellotron
W sercu jednego z najwspanialszych brzmień prog rocka tkwi absurd. W klasycznym Mellotronie M400 każdy klawisz steruje własnym paskiem taśmy z nagranym…
Jak naprawdę działało studio nagraniowe w latach 70.
Wyobraź sobie dobrze wyposażone profesjonalne studio w 1973 roku. Jest 10:17, a taśma już kosztuje. Perkusista przesuwa floor tom o kilka centymetrów, bo…
Dlaczego nagrania z lat 70. brzmiały tak inaczej?
Połóż igłę na dobrze nagranym rockowym albumie z 1972 roku, a coś wydarzy się, zanim rozpoznasz utwór. Perkusja nie pojawia się jako zestaw idealnie…
Muzyka elektroniczna progresywna przed erą cyfrową
Przed presetami i nieskończonym cofaniem muzykę elektroniczną budowano z napięcia, taśmy, powtórzeń i decyzji, których nie zawsze dało się powtórzyć.
Zeuhl wyjaśniony: dziwny świat poza Magmą
Magma nie założyła jedynie zespołu. Zbudowała język, mitologię i system rytmiczny dość silny, by stać się gatunkiem.
Włoski rock progresywny: dramat, melodia i własna scena
Włoski rock progresywny wchłonął ambicje początku lat siedemdziesiątych i odpowiedział na nie we własnym języku.
Gdy jazz-rock fusion otworzył zespół
Fusion zrobił więcej niż dodanie solówek do rocka. Zmienił sposób, w jaki elektryczny zespół może słuchać, poruszać się i reagować.
Raga rock i indyjskie instrumenty, które zmieniły psychodelię
Sitar stał się znakiem psychodelii, lecz muzyczna wymiana za nim była głębsza i bardziej skomplikowana niż jeden instrument.
Sunshine pop i barokowa psychodelia: jasna muzyka, dziwne cienie
Powierzchnia lśni. Pod nią harmonia się przesuwa, przestrzeń poszerza, a aranżacja staje się po cichu niesamowita.
Rock in Opposition i avant-prog: bunt rocka progresywnego
RIO było sojuszem, zanim stało się kategorią sklepową — i ta różnica nadal ma znaczenie.
Garage psych: gdy trójakordowy rock wszedł do studia
Piosenki pozostały pilne. Pomieszczenie wokół nich przestało zachowywać się normalnie.
Space rock, space prog i kosmische: czym się różnią?
Wszystkie trzy wskazują ku górze, lecz nie podróżują tym samym silnikiem.
Scena Canterbury: jazz, fantazja i rock progresywny
Mniej ścisły gatunek niż drzewo genealogiczne: harmonia jazzowa, angielska powściągliwość, ekscentryczne piosenki i nieustraszona improwizacja.
Czym neo-prog różnił się od rocka progresywnego lat 1970.?
Cień Mellotronu pozostał, lecz zmieniły się kluby, produkcja i temperatura emocjonalna.
Acid folk i occult psych: muzyka z ciemniejszego lasu
Gdy pastoralna ścieżka staje się dziwna, zaczynają pojawiać się trzy nakładające się etykiety.
Heavy psych, stoner psych i proto-doom — wyjaśnienie
Trzy ciężkie drogi dzielą fuzz i głośność, lecz inaczej rozkładają ciężar.
Blues psychodeliczny: gdy Delta wkroczyła w erę acid
Blues nie zniknął wewnątrz psychodelii. Stał się głośniejszy, szerszy i mniej pewny przestrzeni wokół siebie.
Od krautrocka do muzyki industrialnej
Droga od pulsu motorik do hali fabrycznej jest prawdziwa, lecz nie biegnie po linii prostej.
Czym jest Mellotron?
Przed syntezatorami i samplingiem istniał Mellotron — instrument klawiszowy odtwarzający paski taśmy, by wydobywać brzmienie prawdziwych instrumentów orkiestrowych. Jedna z najdziwniejszych i najpiękniejszych maszyn w historii rocka.
Czym jest symfoniczny prog?
Symfoniczny prog to rock progresywny w najbardziej ambitnej postaci — muzyka sięgająca ku rozmachowi i wielkości kompozycji klasycznej, a przy tym uparcie pozostająca zespołem rockowym. Yes, Genesis, ELP i to, co naprawdę robili.
Krótka historia krautrocka
Termin ukuła i spopularyzowała brytyjska prasa muzyczna, a wielu niemieckich muzyków, których nim grupowano, nie lubiło go lub odrzucało. Nie opisywał jednego spójnego stylu, lecz pokolenie budujące radykalne alternatywy dla importowanych konwencji rockowych.
Dlaczego utwory rocka progresywnego są tak długie?
„Close to the Edge” trwa osiemnaście i pół minuty. „Supper’s Ready” — dwadzieścia trzy. To nie przypadki pobłażania sobie, lecz rezultat świadomych decyzji muzyków o tym, do czego służy muzyka.
Sztuka strony albumu
Strona winylowego LP trwa około dwudziestu minut. To ograniczenie — nie wada, lecz ograniczenie — okazuje się jedną z najbardziej produktywnych struktur formalnych w historii muzyki nagranej.
Winyl kontra streaming: szczera odpowiedź
Miłośnicy winylu mówią o cieple i duszy. Zwolennicy streamingu wskazują wygodę i jakość bezstratną. Obie strony mają częściowo rację. Obie nie dostrzegają sedna.
Najlepsze gramofony do rocka progresywnego i muzyki psychodelicznej
Nie każda płyta zasługuje na tanią igłę. Jeśli odtwarzasz długie, warstwowe albumy o szerokiej dynamice — narastania Mellotronu, gitarę fuzz, eposy zajmujące całą stronę — podstawa pod nimi ma większe znaczenie, niż większość ludzi sądzi.
Najlepsze słuchawki do rocka progresywnego i muzyki psychodelicznej
Właściwe słuchawki nie tylko odtwarzają płytę — znikają w niej. W muzyce progresywnej i psychodelicznej, gdzie sednem jest przestrzeń między instrumentami, ma to większe znaczenie, niż większość ludzi sobie uświadamia.
Odkrywaj dalej
Połącz tę kolekcję
Przejdź do innej części RetroForge. Każda ścieżka inaczej prowadzi do tego samego archiwum muzyki.