Пластинка
Кратко об альбоме
- Исполнитель
- Amon Düül II
- Год выпуска
- 1973
- Оригинальные композиции
- Одиннадцать
- Студия
- Bavaria Studios
- Звукорежиссёр
- Peter Kramper
- Лейбл
- United Artists
Почему это важно
Коллектив экспериментирует в пределах песенной формы
Vive La Trance доказывает, что экспериментальная сущность Amon Düül II сохраняется и на альбоме, почти целиком составленном из лаконичных самостоятельных песен. Программа из одиннадцати композиций плотнее, чем Wolf City, однако порядок сторон отводит отдельное пространство политическому высказыванию, сатирическим персонажам и инструментальным краскам. A Morning Excuse задаёт прямое вокальное начало, а Fly United сразу расширяет ансамбль множеством голосов и сменой инструментальных акцентов. Mozambique доводит первую сторону до наибольшего размаха и сопровождается напечатанным посвящением Monika Ertl, закрепляя политический смысл в документации самого альбома.
Вторая сторона движется от более продолжительной Apocalyptic Bore через всё более короткие портретные миниатюры к театрально неустойчивому финалу Ladies Mimikry. VCS 3 и орган Falk Rogner, саксофон и скрипка Chris Karrer, а также виолончель и скрипка Robby Heibl не позволяют песенной форме сузить тембровый диапазон. Альбом фиксирует и особый состав, в котором бас и мультиинструментальная роль Heibl занимают центральное место, вместо того чтобы молча переносить сюда участников Wolf City. Это намеренно разнородная пластинка 1973 года: политически чуткая, комическая, резкая и мелодичная, не сводящая все эти качества к одному жанровому ярлыку.
1973
Студийный альбом после Wolf City и Live in London
Vive La Trance последовал за двумя студийными альбомами 1972 года, Carnival in Babylon и Wolf City, а также концертной пластинкой, составленной из британских выступлений группы. В основной дискографии Amon Düül II он стоит после Wolf City; некоторые поздние подсчёты включают Utopia — сторонний проект, впоследствии приписанный группе на переизданиях. Поскольку такая атрибуция меняет порядковый номер, путеводитель определяет альбом по дате и месту в последовательности, не выдавая спорный подсчёт за универсальный. Пластинку записали и ремикшировали в Bavaria Studios, а дополнительное ремикширование провели в мюнхенской Union Studio.
Продюсерский кредит разделили Amon Düül II и Olaf Kübler, а звукорежиссёром был Peter Kramper. В 1973 году United Artists выпустил немецкий альбом под номером UAS 29 504 I. На пластинке United Artists 1973 года Mozambique завершает первую сторону из пяти композиций, а Apocalyptic Bore открывает оборотную сторону из шести. В 1974 году за ним последовал Hijack, уже с другим лейблом и производственной схемой, поэтому Vive La Trance завершает раннюю студийную серию группы на United Artists.
Основной состав и гости
Шесть основных музыкантов и четыре гостя с точно обозначенными партиями
Гитара Weinzierl остаётся постоянным структурным голосом, но его басовые и вокальные партии в отдельных композициях не позволяют свести работу к единственному неизменному распределению ролей. У Karrer самая широкая документированная палитра: гитары, саксофон, скрипка, Mellotron, маракасы и ведущий вокал. Leopold играет на ударных на протяжении всей программы и добавляет рояль, обеспечивая ритмическую непрерывность аранжировкам, в которых инструменты иначе меняются очень быстро. Knaup переходит от ведущих партий к хоровым функциям; её присутствие делает любую классификацию Instrumental явно неверной.
Rogner использует VCS 3, орган и фисгармонию как самостоятельные краски, а не как один обобщённый клавишный слой. Heibl исполняет значительную часть басовых партий, а виолончель, скрипка, гитара и голос превращают его в аранжировщика внутри ансамблевой ткани. Kramper, Meid, Forsey и Bonner документированы в конкретных композициях и остаются гостями, а не участниками основного состава. Такое распределение точнее объясняет разнообразие альбома, чем описание его как обычной рок-записи секстета.
Компактный эксперимент
Электронные краски, ансамблевый вокал и резкие миниатюрные формы
Альбом предпочитает быстрые смены красок накоплению, занимавшему целую сторону на ранних пластинках группы. Тембры VCS 3 способны прервать физическое звучание ансамбля внутри песни, тогда как орган и фисгармония дают более устойчивый гармонический вес. Саксофон Karrer добавляет нескольким композициям острую язычковую окраску, а скрипка становится особенно важной в последовательности второй стороны. Виолончель Heibl расширяет нижний и средний регистры, не превращая всю пластинку в оркестрованный симфонический рок.
Несколько вокалистов создают сцены, где за считанные минуты меняются рассказчик, хор и персонаж. Mozambique и Apocalyptic Bore сохраняют пространство для развёрнутого развития и служат структурными опорами своих сторон. Короткие вещи используют сжатие по-разному: Trap усиливает напряжение, Pig Man заостряет карикатуру, а Mañana переводит альбом в более расслабленное покачивание. Продакшен сохраняет различимость акустических, электронных и вокальных событий, даже когда аранжировки намеренно сталкивают их.
Путеводитель по композициям
Одиннадцать оригинальных песен на двух сторонах
A Morning Excuse
Альбом начинается с повседневной отговорки, а не с космической декларации. Вокал Karrer и компактная ансамблевая аранжировка сразу обозначают характер и тон. Фортепиано, гитара, ритм и хоровая окраска создают несколько планов, не растягивая песню сверх её задачи. Название намекает на промедление и самооправдание; исполнение отвечает на эту нерешительность движением вперёд. Открывая сторону, композиция провозглашает новую дисциплину альбома: полную драматическую ситуацию можно выстроить чуть более чем за три минуты, после чего следующая вещь сменит её, а не продолжит в форме сюиты.
Fly United
Авиационная фраза звучит как рекламный лозунг, а композиция превращает коллективный подъём в нечто менее устойчивое. Knaup и Heibl участвуют в вокале, тогда как гитары, бас, ударные, фортепиано и электронные краски постоянно меняют почву под припевом. Полёт может означать свободу, коммерцию или общее движение, но песня не навязывает единственного буквального прочтения. После A Morning Excuse она переводит внимание от частного алиби к публичному посланию. Насыщенная краткость аранжировки показывает, как Vive La Trance использует повторы поп-масштаба, сохраняя иронию, театральность голоса и инструментальное трение.
Jalousie
Ревность получает лаконичное, сосредоточенное на голосе воплощение вместо широкой аллегорической рамки. Вокал Knaup несёт эмоциональную прямоту, а детали акустической и электрической гитар усложняют поверхность. Французское название придаёт изящество чувству, определяемому неуверенностью и собственничеством. Отдельная фортепианная партия Peter Kramper относится именно к этой вещи и не должна переноситься на весь альбом. Расположенная между публичным языком Fly United и следующим за ней немецким пейзажным образом, Jalousie сужает фокус до межличностного напряжения. Такая конкретность не даёт политическим и дорожным мотивам первой стороны слиться в одну неразличимую тему.
Im Krater blühn wieder die Bäume
Немецкое название — «В кратере снова цветут деревья» — сжимает разрушение и обновление в одном образе. Орган и VCS 3 Rogner придают песне одновременно укоренённый гармонический вес и неустойчивый электронный горизонт. Акустическая гитара добавляет человеческий масштаб под широким пейзажем. Музыку можно услышать как возрождение после катастрофы, однако без документов здесь не утверждается связь с одним конкретным историческим событием. Её функция на первой стороне ясна: расширить альбом от личной ревности к повреждённой земле, подготовив явно посвящённый политический размах Mozambique, но не повторяя его тему.
Mozambique
Самая продолжительная композиция первой стороны снабжена напечатанным посвящением Monika Ertl. Это документированное посвящение даёт вещи политическую точку отсчёта, не требуя выдумывать, будто каждый текст представляет собой биографический репортаж. Голос Knaup, хоровые партии, перкуссия, фортепиано, VCS 3 и гитары создают более широкую коллективную рамку, чем предыдущие песни. Щелчки пальцев и ансамблевые голоса могут звучать общинно, но смены плотности не допускают простой праздничной уверенности. Завершая сторону, композиция собирает путешествие, революцию и коллективное обращение в развёрнутую форму и впервые по-настоящему освобождает альбом от трёхминутного сжатия.
Apocalyptic Bore
Вторая сторона начинается с названия, соединяющего риторику конца света с усталостью. Двенадцатиструнная гитара, орган, фисгармония, скрипка и множество голосов позволяют аранжировке переходить от величия к подтачивающему его юмору. Отдельная вокальная партия Desmond Bonner добавляет ещё одну личность, не превращая его в участника основного состава. Большая продолжительность даёт противоречиям время раскрыться: прокламация может стать рутиной, а изысканная фактура — внезапно обнажить грубую группу под ней. Это не продолжение Mozambique, но ответ финалу первой стороны, ставящий под сомнение тягу ко всё более масштабному политическому и культурному зрелищу.
Dr. Jeckyll
Название отсылает к раздвоенному герою Stevenson, изменяя написание и предлагая готовый образ неустойчивой личности. Вокальные роли Weinzierl и Heibl документированы, а скрипка даёт аранжировке резкий второй голос. Песня использует ссылку на персонажа, не пересказывая роман. Короткие перемены делают двойственность слышимой в сменах позиции, фактуры и атаки. После широкого полотна Apocalyptic Bore Dr. Jeckyll возвращает альбом к театру миниатюр. Композиция также показывает постоянный принцип Vive La Trance: культурные отсылки служат сжатыми сигналами внутри песни, а не доказательством единой литературной концепции.
Trap
Trap делает заточение всем своим названием и выражает его в плотной, направленной вперёд аранжировке. Вокал Knaup, саксофон, орган, VCS 3, гитара, бас и ударные создают больше внутреннего движения, чем обещает короткая продолжительность. Импульс музыки не гарантирует побега: повторяющееся давление способно сделать тесным само движение. Между двумя названными карикатурами композиция отказывается от биографии и превращает состояние в предмет изображения. Это один из самых ясных примеров экономии альбома: инструментальная плотность, эмоциональное напряжение и формальная функция возникают без длинных переходов, связанных с двойными альбомами группы.
Pig Man
За Trap следует гротескный составной персонаж. Вокал Knaup, Weinzierl и Heibl распределяет карикатуру между несколькими голосами вместо одного рассказчика, а саксофон Karrer заостряет аранжировку. Название может намекать на аппетит, власть или оскорбление, но путеводитель не изобретает для него конкретную реальную мишень. Краткость усиливает преувеличение: фигура появляется, играет роль и исчезает прежде, чем сатира превращается в объяснение. На второй стороне Pig Man соединяет литературное раздвоение Dr. Jeckyll с более поздней театральной личностью Ladies Mimikry, создавая цепь разных, но родственных масок.
Mañana
Испанское слово «завтра» меняет темп и эмоциональную температуру стороны. Karrer исполняет вокал и играет на Mellotron и маракасах, а бас Weinzierl поддерживает более расслабленное движение. Название может означать и отсрочку, и будущую возможность, тихо отзываясь на отговорку вступления, но не превращая альбом в кольцевой сюжет. После Trap и Pig Man аранжировка открывает пространство для дыхания перед финалом. Её лёгкость структурна, а не случайна: Vive La Trance нужна песня, где задержка ощущается телесно и ритмически, не только словесно, прежде чем Ladies Mimikry вернёт более острые театральные грани.
Ladies Mimikry
Финал сосредоточен на подражании, представлении и неустойчивой множественной личности. Скрипка, саксофон и голос Karrer, бас Weinzierl и инструменты Heibl помогают песне быстро менять маски. Необычное написание названия делает само подражание постановочным и искусственным. Вместо разрешения политических тем альбом заканчивается представлением: голоса и инструментальные жесты показывают, как личность можно копировать, преувеличивать и перекраивать. Такой финал подходит пластинке, чьи одиннадцать песен постоянно меняют говорящего и масштаб. Заключительная вещь — не приложение, а завершение цепи второй стороны: литературная фигура, ловушка, карикатура, отсрочка и подражание.
Политика и движение
Путешествие, зрелище, бунт и противоречивая современность
Vive La Trance не является документированным линейным концептуальным альбомом; единство возникает из повторяющегося общественного и личного давления. Excuse и mañana обе связаны с промедлением, но первая лична, а вторая несёт языковую и ритмическую дистанцию. Flight и Mozambique обращаются наружу — к путешествию, международным образам и политическому высказыванию. Образ кратера помещает обновление внутрь разрушения, не предлагая простого пасторального бегства.
Apocalyptic Bore встречает величественный язык кризиса усталостью и сатирой. Dr. Jeckyll, Pig Man и Ladies Mimikry исследуют разыгрываемую или раздвоенную личность через разные портретные рамки. Trap превращает напряжение персонажей в состояние заточения. Название Vive La Trance звучит празднично, однако пластинка вновь и вновь прерывает любой устойчивый коллективный транс иронией и сменой формы.
Пластинка United Artists
Фотография и дизайн обрамляют обращённую наружу пластинку
Оригинальная немецкая пластинка United Artists имеет каталожный номер UAS 29 504 I. В записи коллекции Bertelsmann фотографами указаны Falk-Ulrich Rogner и Gena Zimmermann. Дизайн и художественное оформление приписаны Jürgen Rogner. Визуальная подача предпочитает постановочную фотографическую идентичность буквальной иллюстрации одной песни.
Оформление поддерживает пластинку, занятую публичным образом, маскировкой и представлением. Деление сторон на пять и шесть композиций напечатано как одиннадцать отдельных названий, а не сюиты. Поздние переиздания могут использовать более тяжёлые разворотные конверты и цветной винил, не воспроизводя каждую материальную деталь оригинала. Современная дата переиздания не должна подменять документированную принадлежность альбома к 1973 году.
1973
United Artists завершает исключительно плодотворную полосу
United Artists выпустил Vive La Trance в 1973 году. В основной студийной хронологии Amon Düül II альбом следует за Wolf City. Utopia осложняет поздние порядковые подсчёты, поскольку возник как отдельный проект и лишь затем был приписан группе на поздних изданиях. Продюсерами выступили группа и Olaf Kübler; звукорежиссёром — Peter Kramper.
Программа из одиннадцати композиций была самой дробной студийной пластинкой группы на тот момент. Здесь не приводятся неподтверждённые позиции в чартах или объёмы продаж. Современники и поздние слушатели часто слышали более сильный уклон в поп или глэм, но инструментальные кредиты показывают сохранившуюся широту эксперимента. На следующий год Hijack принёс смену лейбла и продюсера.
Переход
Переходный альбом богаче своего стилевого ярлыка
Альбом порой рассматривают прежде всего как отход от ранней классики, и такое описание может скрыть его особое мастерство. Достижение пластинки в том, что одиннадцать песен звучат как одиннадцать разных аранжировок, а не как один шаблон. Mozambique остаётся заметной благодаря напечатанному посвящению и коллективному размаху. Партии VCS 3, фисгармонии, Mellotron, саксофона, виолончели и скрипки не укладываются в узкий рассказ о поп-роке.
Несколько вокалистов продолжают театральную ансамблевую идентичность ранних альбомов. Компактная последовательность предвосхищает поздние записи Amon Düül II, не делая пластинку 1973 года взаимозаменяемой с ними. Расширенные переиздания облегчают доступ, но способны размыть границу между оригинальной программой и поздними добавлениями. Наследие альбома яснее всего раскрывается, если слышать в нём сжатие, политический образ и смену говорящего, а не неудачную попытку воссоздать Yeti.
Оригинальные одиннадцать
Сохраняйте деление сторон на пять и шесть композиций
Оригинальный альбом содержит одиннадцать композиций. Mozambique завершает первую сторону и несёт напечатанное посвящение Monika Ertl. Apocalyptic Bore открывает вторую сторону, а Ladies Mimikry завершает её. Записано и ремикшировано в Bavaria Studios; дополнительное ремикширование проведено в мюнхенской Union Studio.
Переиздания могут увеличивать продолжительность дополнительным материалом. Ни одна бонусная композиция не относится к обсуждению оригинальных треков. Программа содержит много вокала, поэтому классификация Instrumental неверна. Ориентируйтесь на издание United Artists 1973 года, а не на дату изготовления переиздания.
Маршрут прослушивания
Следите за сменой говорящего и масштаба
- Услышьте в первых трёх композициях переход от отговорки к лозунгу и затем к ревности.
- Позвольте образу кратера подготовить Mozambique, не считая обе вещи одной политической песней.
- Сделайте паузу на смене стороны после самого продолжительного коллективного высказывания альбома.
- Сравните масштаб Apocalyptic Bore с последующими короткими портретными пьесами.
- Следите за саксофоном, скрипкой и VCS 3 как за отдельными красками аранжировки.
- Воспринимайте Mañana как намеренную разрядку напряжения на стороне.
- Завершите Ladies Mimikry, а затем вернитесь к A Morning Excuse, чтобы услышать, как разыгрываемая личность обрамляет весь альбом.
Путь исследования
Источники и дополнительное чтение
- Программа Vive La Trance и семейство изданий — MusicBrainz
- Авторизованная виниловая программа Vive La Trance — Amon Düül II Bandcamp
- Оригинальное немецкое издание, фотография и сведения о дизайне — Bertelsmann Vinyl Collection
- Сведения об альбоме Vive La Trance и его участниках — AllMusic
- Основная дискография Amon Düül II — MusicBrainz